飛翔之書與飛翔技藝
——沃爾科特詩集《白鷺》及其藝術性

程一身

飛翔之書與飛翔技藝
——沃爾科特詩集《白鷺》及其藝術性

程一身

首先，沃爾科特詩集《白鷺》中的白鷺意象具有客觀性，或者說白鷺是一種客觀存在。沃爾科特是一個注重寫作客觀性的詩人，其詩中的白鷺首先是一種客觀性的存在。除了白鷺，詩中還寫到白鷺家族中的蒼鷺、雪鷺、大白鷺、朱鷺等，詩中還寫了黑鸝、海鷗、鸚鵡、麻鴉、八哥、燕子、鴿子、鴨子、麻雀、斑鳩、渡鴉、白嘴鴉、烏鴉、云雀、天鵝、夜鶯、軍艦鳥、蜂鳥、貓頭鷹、鷹和鸛等不同的鳥，以及螢火蟲、蝙蝠、蛾子、蝴蝶、蜻蜓等飛行動物。這些構成了沃爾科特詩中鳥的世界，一個輕盈飛翔的世界。詩中刻畫白鷺的句子有“這些渾身潔白、鳥喙橙黃的白鷺多么優雅”，“橙黃的喙，粉紅的腿，尖尖的頭”等。

其次，白鷺具有象征性，或者說是情感的對應物。詩人把白鷺視為提問者（可以說，沃爾科特的詩就是為了“應對白鷺尖利的提問”）、撫慰者（勸慰詩人超越欲望擺脫悔恨進入平靜）、教導者（教導詩人在寫作時加以嚴格選擇）等多重角色。至于白鷺的對應物有如下幾種：六翼天使（《白鷺》之4），突臨的天使與已逝的詩友（《白鷺》之6），死神的幽靈與美麗的靈魂

（《白鷺》之8），褪色的遺憾(《在鄉村》之2)，破碎的詩篇（《在懸崖上》）等。

第三，白鷺具有貫穿性，或者說是結構詩集的核心因素。它以潔白美麗的形體、飛翔舞動的姿態、神出鬼沒的方式結構了全書，并將生命與死亡、友愛與遺憾、現實與藝術、清晰與神秘融為一體。可以說，白鷺如同一個美麗的天使貫穿了這部飛翔之書。

《白鷺》藝術性的源頭無疑是細察式寫作。“如果仔細觀察……/你會發現……”，這是《金合歡樹》之2中的句子。不妨把“仔細觀察”壓縮為“細察”，可以說，細察是發現的前提。眾所周知，細讀是新批評的重要方法。我認為細察應成為當代漢詩寫作的重要方法。因為它能讓詩獲得一定的客觀性，而不至淪為“美學的空洞”（希尼語）。在《白鷺》中，“細察”共出現兩次：

細察時間的光，看它經過多久

讓清晨的影子拉長在草地上……（《白鷺》之一）

細察那些遲緩的、駝背旅客是我唯一的嗜好……（《在意大利》之九）

在某種程度上，這兩處“細察”集中體現了沃爾科特的創作方法。這個兼為畫家的詩人已把細察作為“唯一的嗜好”，他看見的對象未必美麗，甚至往往被常人視而不見，有幾個人能看到時間的光呢？如果說“駝背”凸顯了形體的話，那么，“遲緩”則是對速度的暗示，這兩個詞的并置自然會使讀者意識到詩人所

寫的是個老人。事實上，細察的意義更在于寫出抽象物的具象性，或通過奇妙的組合將抽象轉化為具象，“時間的光”就是如此。當抽象的時間與具象的光一起進入詩人以至讀者的視野，可見的便不僅是光，連時間也是可見的了。這正是細察的魅力。

《白鷺》藝術的完美源于其技術的綜合性與復雜的清晰性。技術的綜合性對應于其劇作家身份，復雜的清晰性對應于其畫家身份。

如果所有這些詞語是不同顏色的卵石，

點綴著那只憂郁的蒼鷺可能從中飲水的小池塘，

一幅鑲嵌畫被淺灘碎裂的水泡，

和涌向大海的鼓的整齊波浪覆蓋并上光，

如果它們不只是白紙上的黑點，

和我們的眼睛與它們相遇的聲音，

那么它們都會成為你的，因為你是瞬間奇想的

賦形者，你的詞語是對樹叢中斑鳩的

持續問候，是被投擲在

水灣顫動的石床上的網，

而且你的詞語是貝殼，其中蜷縮著一只耳朵

或一個祈禱的胎兒，預言和遺憾。

這里正值下午酷熱的時刻，疲憊的

心是快樂的，滾燙的大海泛起錫似的波紋，

在潮水過后留下的水洼里，黑巖石常常激起

鯔魚在清澈河灣中成群出動；

這是隱秘之地的安靜與熱烈，

在此地一個巖石潭里，為它自身賦形的是一張少女的臉。

這是《在意大利》的第11首，表面上看這是一首寫景詩，其實是一首元詩，是在詩句的展開中揭示如何寫詩的詩。從寫景的層面看，它具有復雜的清晰性，可以說畫面感很強，筆觸極細，如“滾燙的大海泛起錫似的波紋”。一般的詩人會寫“大海泛起波紋”，至多加個“滾燙的”體現灼熱感，“錫似的”別人很難寫出來，這就是沃爾科特技術的綜合性：把液質的波紋和固體的錫組合在一起，將流動之物凝固下來，可以說是截取了無窮時間中的一個瞬間，這促成了畫面的清晰性。此外，“一幅鑲嵌畫被淺灘碎裂的水泡，/和涌向大海的鼓的整齊波浪覆蓋并上光”，“被投擲在水灣顫動的石床上的網”這兩句景物雖然兼具喻體的功用，但同樣具有復雜的清晰性。前一句是說小池塘像一幅鑲嵌畫，其中不斷從淺灘冒出水泡又碎掉，這時整齊的波浪從池塘表面涌向大海，像鼓錘連續敲擊著鼓。而且，這幅畫（本是喻體又變成實體）又被波浪覆蓋并賦予光澤。后一句的本體是詞語，詩人的意思是詞語是網，“被投擲在石床上”，強調其堅硬靜止，卻又被“水灣顫動的”修飾，這就把靜止的事物搖動起來。詩人的詞語就有這種搖動靜物的魔力，用詩人的話說，就是賦形能力，將萬物的動靜呈現于詩中而不失其本相。從這個角度來說，可以把“這是隱秘之地的安靜與熱烈”視為寫作的隱喻。

隨著政府這永久的鈷藍色的轉變，

這種許諾我們將信將疑，

隨著政府這永久的海藍色的轉變，

用改組的內閣這永久的紫羅蘭色，

這暗礁上永久的丁香紫，這赭色淺灘的

永久漫流，這潮水似的撕裂的彩旗

和這浪花似的遠去的橫幅。

隨著政府轉變，沒有轉變的是蟋蟀的唧唧聲，

公牛低沉、滑稽的吼叫聲，或

甩頭的馬的驚人對稱。

隨著政府轉變，你開始聽到

寬闊的雨的煙霧，就像統治者聽到聚集

在陽臺下的群眾，那位領袖已經許諾

政府的轉變這永久的鈷藍色

用他的內閣轉變的丁香紫和紫羅蘭色。

《一次巨變》這首詩以自然景物寫社會政治，抽象與具象并舉、寫實與反諷交融。其意為政府向民眾承諾轉變其實并未轉變，而蟋蟀、公牛和馬雖然沒有轉變但它們不曾承諾轉變。對照之下，政府承諾的轉變分明是騙局，但一屆屆政府就這樣聲明轉而永不變下去。這首詩運用了大量視覺化詞語，如將政府喻為“永久的海藍色”，將內閣喻為“永久的紫羅蘭色”，當這些顏色與自然物的顏色，如“這暗礁上永久的丁香紫”并置時，便獲得了另外的意味：暗礁的丁香紫可以永久下去，政府的海藍色是否能一直永久下去呢？與其說這是質疑，不如說是反諷。