獨白，徘徊在詩與美之間

謝克強

獨白，徘徊在詩與美之間

謝克強

詩的藝術，實際上是語言的藝術。詩人的天才，就在于他善于將那些平淡的漠不相關的詞奇妙地組合在一起，使之結成姻緣并熠熠生輝。

“詩人比任何人都應該是自己時代的產兒”(別林斯基)。這是因為詩人強烈的責任。

心和使命感，促使他千方百計藝術地表現他自己時代的理想和愿望。

詩，在某種意義上來說是一種感覺。

感覺總是稍縱即逝。詩人的神經越敏銳，他對周圍的一切也就感覺越多、越細、越深刻。

一個畫家說：作畫不是你看到什么而是你要讓人看到什么。同樣，你寫詩時，不要只想到你表達什么，而是要讓人從你的詩里讀到什么。

比鳥的翅膀飛得更遠的是詩人的想象。

流星之所以值得贊美，是因為它用燃燒的生命寫一行燦爛的詩。

詩的魅力、詩的美的力量，從來是與它的個性相聯系的。從這個意義上說，詩的生命即是個性。

詩的個性，來源于詩人獨特的藝術感受。藝術感受的獨特，也就是他在攝取生活中詩的元素，進行詩的構思，展開詩的聯想，捕捉詩的意象等等，都必須有他的獨特之處。

一個真正的詩人，他所處心積慮的就是要在百鳥齊鳴的樹林中找到屬于他自己獨特的聲音。

僅僅張開眼睛，讓外界的事物在心的底片上感光，那只是照相機的基本功能。

詩人睜開眼睛觀察世界時，還必須同時開動腦子思索。

經驗是需要的，尤其對于借鑒顯得更為重要，但經驗不是真理。

如果科學家的經驗可以給別人以資借鑒的話，那么詩人的經驗就太吝嗇了，詩人的經驗永遠只有一次。

創作需要借鑒。

借鑒，就是在接受他人的藝術影響時通過自身的審美需要和藝術感受融化到創造主體的血液里，使之成為一種創作活力和藝術增值的激素。

一曲壯麗磅礴的交響樂，會使人心旌搖動，而一縷清脆的笛韻、一陣悠揚的簫聲，不也是可以同樣使人心動神怡么？

一潭死水凝滯不動，經年累月，必然生銹發臭。

一條大河，奔流不息，沿途又有新的支流匯入，因此它才愈寬、愈深、愈長，也愈有活力。

傳統，不是凝滯不動的死水，而是一條充滿活力的有生命的河！

詩人觀察生活，除了捕捉各種各樣的形象外，還要對生活多問幾個為什么，為什么？

“？”號，常常是打開生活真諦的鑰匙。

用眼睛去看，去觀察生活，也許你會捕捉到生動鮮活的形象；用心去想、去思索生活，也許你會找到生活豐富深刻的意蘊；而當你用眼睛用心靈同時去想去思索時，你便捕捉到生活中那些活生生的、躍動著的、聯系事物本質的意象。

看的越多、想的越深，意象也就會越鮮明、越具特色。

沒有泥土，種子不會發芽；沒有電流，燈絲不會閃光：詩人呵，假若生活枯竭了，縱然你有超人的思維，人的想象也不會騰起飛躍的翅膀。

詩人總是睜大眼睛注視著氣象萬千的大千世界，當外界的某一事物和他的內心的某一情節產生感應時，只有這時，他才產生寫作的欲望。