何永祥：彩筆翰墨嶺南風(fēng)

溫秋圓 董奇陽

“散影玉階柳，含翠隱鳴蟬。微形藏葉裏，亂響出風(fēng)前。”——談及書畫家何永祥先生，他的這幅蟬柳圖不僅證明了他的實力，也足以彰顯他的為人：曲曲折折的楊柳枝，從枝頭開始，墨色漸輕漸淡，於屈和直之間把玩跳躍的節(jié)奏，這是一種靈現(xiàn)的美。深淺有度的變化，仿佛將水滴於墨中，讓情趣自然流淌。這細(xì)枝，分明有著骨子裏的柔情，一種高傲頑強的美隱約滲透出來。

何永祥先生的人生恰如這枝條，經(jīng)得起風(fēng)霜，又顯得那麼獨立。他筆下的柳葉，每一片都被賦予了生命，或重彩，或輕描，於撞水撞粉的筆鋒中驚現(xiàn)，古意今情，皆在呎幅之中，同時又呈現(xiàn)一種“攀干枝而不戀艷花”的清高姿態(tài)。他是獨特的，看似很隨性地在柳下畫了幾只鳴蟬，其實，鳴蟬棲柳，就是對品格的追尋。這是筆者曾參觀過何先生作品“柳禪圖”之後的觀感。何永祥先生生性澹泊，像柳葉一樣謙遜低垂，自然引得追隨者無數(shù)。

胸有丘壑 嶺南師門

何永祥先生祖籍中山，1949年生於香港，與新中國成立同年，這就隱隱注定著他一生的命運將與新中國緊密相連。30多年前，香港經(jīng)濟還沒有起飛，找工作幾度艱難。為了賺錢養(yǎng)家，何永祥先生每天必須工作十小時以上，接下來面臨的是結(jié)婚生子買房等現(xiàn)實問題，工作非常忙碌。

那時候，何永祥先生對畫畫早已燃起了極高的熱情，靈動的心一直夢想著自己將來能畫一手好畫。高負(fù)荷的工作非但沒有泯滅他的愛好，反而使它愈演愈濃，他常常放棄休息的時間來學(xué)習(xí)畫畫和創(chuàng)作。

在當(dāng)時的香港，嶺南畫派盛行。原因是傳統(tǒng)的國畫流傳幾千年，筆法已經(jīng)到了墨守成規(guī)的地步，而嶺南派打破了傳統(tǒng)創(chuàng)作，融匯中西，貫穿古今，既延承了傳統(tǒng)筆法，也將現(xiàn)代元素巧妙糅合，嶺南文化成為最具特色的中華優(yōu)秀文化之一。再者，嶺南派創(chuàng)作題材豐富，尤其注重色彩的多樣性，十分符合當(dāng)代人的審美。

上蒼總是眷顧有夢想的人。機緣巧合之下，何永祥先生有幸?guī)煆漠?dāng)代“嶺南四大家”之一趙少昂先生，成為嶺南派第三代門人。恩師的畫作享有盛名，但他對學(xué)生要求非常嚴(yán)格，他希望他的學(xué)生能夠青出於藍(lán)勝於藍(lán)，創(chuàng)作水平超越他。

於是，何永祥先生刻苦修習(xí)，練就一手婉約又不失灑脫的書法，但其主要造詣還是在他的畫上。他的畫作秉承“折衷中外，融匯古今”的嶺南風(fēng)貌，鑄就了豪邁而秀雅的畫風(fēng)，古意今情，盡在尺幅之間。山水畫多數(shù)只有黑白兩色，何永祥先生則非常重視用墨和顏色的選擇，在他的作品中幾乎見不到單一的色彩。其作品不但用筆精煉，且題材多元，擅山水花鳥，魚蟲走獸，竹石蔬果等，信手拈來，就如他自己所說的：很多著名的畫家，只專長於一兩項題材，但嶺南派有別於其它畫派，其中很重要的一點是因為它的多元，嶺南畫家可以說是樣樣精通，給我們什麼就能畫好什麼。”

胸中原有丘壑磅礴

天地自存清氣朗朗

何永祥先生無論走到哪裏都保持心中有畫，因此，他總能把握到最深遠(yuǎn)的意境，通過筆墨的芳香鋪陳開來。在他身上，還有一種與生俱來的執(zhí)著精神。和他一起跟隨恩師學(xué)習(xí)的許多學(xué)生現(xiàn)在名氣都很大，有些已經(jīng)離開老師或者到國外去了，真正在傳的不多。何永祥先生幾十年如一日，孜孜不倦地耕耘在傳承中華精粹畫作的道路上至今已是40多年了。

潛心藝術(shù) 載譽而歸

同頻相吸乃宇宙之道。在追求藝術(shù)的道路上，何永祥先生從來都是快樂的，因為他少欲寡求，所有的成就皆源自於他對藝術(shù)的熱愛與堅持。除了在家中畫畫之外，他還常常到大自然去創(chuàng)作，可以說，他創(chuàng)作的靈感大部分都是從自然中獲得的。閒暇的時候，他喜歡到處旅行。所到之處，他必能夠寄情於山水，怡情於筆墨，創(chuàng)作出讓自己滿意的作品。

然而，他不主張將自然界的山水和奇花異草等直接“搬進(jìn)”畫裏，他認(rèn)為畫畫一定是思想者在創(chuàng)作，而不是畫家在創(chuàng)作。有一次，他遊玩回來，作了一幅名為《月夜歸舟》的畫，畫裏有座山，山上有個月，月下小船載月歸來，一派恬靜祥和的景象。在這幅畫裏，山是他遊玩中看到的實相，同時激發(fā)了他的想象力，因而有了“月”“船”的創(chuàng)意和想象。再有一次，他去洞庭湖遊歷，回來後並沒有提筆作畫，只因為“畫洞庭湖的人太多了，我且把它放在腦子裏。”

無為即大為。何永祥先生縱然從來不為名利地去研修畫術(shù)，他的作品還是得到了社會的認(rèn)可和讚譽。歷年來，他幾次舉辦畫展，他的優(yōu)秀作品亦跟隨他遊走於世界各地。上世紀(jì)七十年代，他以名為“御苑丹青”之芙蓉花鳥畫參與臺灣青年國畫大展，其作品在臺北國立畫廊展出，並獲頒臺灣歷史博物館優(yōu)質(zhì)作品獎狀；八十年代，參加臺灣文化大學(xué)舉辦的學(xué)園藝文展，作品被華岡博物館收藏，翌年又赴臺北國立藝術(shù)館辦畫展及在香港藝術(shù)中心舉辦畫展；2012年何永祥先生遠(yuǎn)赴美國紐約舉辦個展，展出新作四十餘幀。翌年三月假香港中環(huán)愛丁堡廣場香港大會堂展廳與弟子們舉辦“嶺南春色”作品展，同年四月又應(yīng)邀到北京師范大學(xué)京師美術(shù)館舉辦個展，又於去年獲江門市博物館及新會博物館之邀請，分別舉辦個人畫展，可謂聲名鵲起矣。

數(shù)十年來，他在香港、澳門、臺灣、深圳、北京、上海、廣州以及美國紐約、加拿大多倫多、澳洲墨爾本等地舉辦個展及邀請展，也常應(yīng)朋友之邀參加聯(lián)展。他的每場展覽都有學(xué)生支持和協(xié)助籌辦，可見追隨者眾並深得弟子們的愛戴。何永祥先生積極推廣嶺南畫藝還先後創(chuàng)立了香港今明書畫會和嶺峰書畫會及逸峰書畫院等，自是殊榮迭至。

竹杖芒鞋輕勝馬

一蓑煙雨任平生

何永祥先生並沒有因眼前的榮耀自滿，反而更苦心追求藝術(shù)無涯之境界。回憶起一路走來的艱辛，他不由得跟很多一樣“醉心藝術(shù)”的人心心相惜，這份熾熱的藝術(shù)情懷能夠在社會大浪潮中堅持下來已經(jīng)很不容易。何況藝術(shù)的推動需要市場和經(jīng)濟作支撐，能在貧窮中堅持不放棄，更是難能可貴。

傳承藝術(shù) 中華情懷

初見何永祥先生，他給人的感覺非常隨和、親切。人品如畫品，何永祥先生的畫靈動清新、豪邁素淡，折射出他的一生都在追求自然無為、灑脫俊放的生活態(tài)度。以出世之心入世，原來他向來篤信基督，熱心教會及公益義工，這是一種品格的抒臆，更是一份精神的馳往。

退休後，何永祥先生依舊潑墨不止，對畫畫的熱情絲毫不減當(dāng)年。他本可以用自己的畫作，在社會上爭取更大的榮耀和富貴，可他沒有。他本可以安穩(wěn)地坐在家中，盡享安逸的晚年生活，可他沒有。在一班同樣對畫畫有著極高熱情的學(xué)生推動之下，他開設(shè)了自己的畫館，除可爭取時間鉆研創(chuàng)作，更可自由地編排教學(xué)時間。他收學(xué)生沒有要求，只要對畫畫有興趣都可以來學(xué)，但往往很多人稍遲一點就報不到名了。教畫之餘，何永祥先生經(jīng)常同畫友交流，休息時間很少，甚至比退休之前還要忙。不過，這是一份傳承藝術(shù)的事業(yè)，他感到很開心，辛苦點也覺得值。

在香港喜愛藝術(shù)的人群中，中年人佔大多數(shù)，甚至何永祥先生自己的孩子都沒興趣學(xué)畫畫。他的孩子現(xiàn)在在學(xué)音樂，他很享受聽孩子彈鋼琴的時光。這也可以看出，何永祥先生是一位非常開明的長輩，讓下一代選擇自己的喜好，而且音樂和畫畫是相通的，這與傳承他的文化一點也不相悖。

千古人傑，墨韻梅芳書凜性

萬世師表，才情葉靜鑄華魂

這就是何永祥先生。如今，先生已經(jīng)67歲，可他看上去依然年輕健朗，這也許跟他幾十年的藝術(shù)熏陶有關(guān)。眼前這位慈眉矍目的長者，守著一份中華文化的根，繼續(xù)堅定地在藝術(shù)的道路上艱辛跋涉。除了對藝術(shù)超強的靈性和領(lǐng)悟力之外，何永祥先生的成就更多是因為他對畫畫的一份喜愛和投入。無欲無求方成其名，他澹泊明志，謙遜為人，用真我與筆墨紙硯建立深層的精神鏈接，他的境界在墨裏沉淀，他的靈魂在畫中升華。

人物簡介：

何永祥先生，香港今明書畫會會長、嶺峰書畫會會長、逸峰書畫院院長、世界品質(zhì)藝術(shù)評鑒會副秘書長、香海書畫篆刻學(xué)會顧問、香港中國美術(shù)會會員、曉風(fēng)學(xué)社會員、春暉藝苑會員、香港嶺南藝術(shù)會會員、今畫會會員、灣仔文娛康樂體育會會員等。其畫作秉承“折衷中外，融匯古今”之嶺南風(fēng)貌，用筆豪邁而雋秀，為嶺南畫派第三代門人。