淺談圖案及色彩對服裝設計的影響

魏嫻媛

摘 要：服裝圖案是一種具有裝飾性的視覺藝術，當今的人群已經走出了對服裝的質地，面料，顏色的差別，服飾圖案也已經成為人們選擇服裝的一個必不可缺少的選擇方式。跟著時間的推移與提高，人類跟樂意去尋求能夠凸顯他們本性的衣飾。而色彩是人群對服裝外表的第一個印象，它常常是以不同的方式進行搭配與組合，它可以體現出一個設計者的自我個性。本論文將偏重于探究服裝圖案與顏色在服裝設計中的重要作用，并進行更深一步的鉆研。

關鍵詞：圖案；色彩；服裝設計

現社會發展及其迅速，各行業就像春天新生的嫩竹筍不斷地攀升茁壯成長，服裝行業也不例外，于是時尚這個詞匯出現在現如今所有忙碌的人的眼中，他們力求美麗于一身，力求自己是蕓蕓眾生中最亮眼的那一個，因此，他們對服裝的審美要求隨之重視。“服裝圖案與色彩源于生活，與日常生活息息相關，在人們的觀念中慢慢形成開來，作為生活的來源和人們觀念的形成，自然會隨著時代的發展進步和人們的觀念的提高而發展著。

1 圖案與色彩的含義與分類

1.1 圖案含義及分類

圖案是一種可以裝飾某件物品使之變得比之前更完美，更引人入目并且可以實用的一種美的形式。它一方面指的是裝飾藝術，工藝品等，對于模式和顏色設計的提早預測，并在種種條件下，把它制作成圖案紋樣的通稱，而在另一方面是指器皿、物件上的裝飾紋樣。圖案分類的方法很多。有平面圖案，有原始社會圖案、傳統圖案、現代圖案。有寫實圖案、變形圖案、具象圖案、抽象圖案、視覺錯圖案等多種題材組合或復合的圖案。

1.2 色彩的含義及分類

簡單地說，當太陽光照射到某件物品上的期間使個人的視覺神經產生感應，而出現有顏色的東西便是色彩。豐富多樣的色彩能夠分成兩個大類無彩色系和有彩色系。有彩色系的顏色有色相、純度、明度。無彩色系有白色、黑色和由白色黑色調合構成的種種深淺不同的灰色。

2 圖案與色彩的發展介紹

2.1 唐宋元明清的圖案與色彩特點

唐朝時期由于戰亂的穩定太平，國家經濟日漸繁榮，服飾的發展也都隨之呈現出一段美好的景象。宋代的服飾圖案在花鳥畫的繪畫感化下，圖案紋樣的造型走上寫實，對比精密。服裝上的圖案設計基本上與唐代相同，仍然利用了天然的產物花草、動物等動植物是服裝更為豐碩俊麗，僅僅是因當局五代舊制，每一年要饋贈親貴大臣錦緞袍料，所以增加了靈鷲球紋錦袍等不同花色。元朝是民族大融合的朝代，是蒙古族建立的一個統一國家，服飾還是保留原始民族的風格多彩多樣。明代在承繼祖先的圖案的同時，締造了種種諧音圖案與寄意圖案。清代的服裝上的圖案在此時已經是登峰造極的程度了。清代的服飾紋樣種類繁多，數不勝數，這時的皇帝的代表色就是黃色，是其他人不可褻瀆的皇家御用色彩，而入朝為官的官員們的官服上的圖案則以各種動物的圖樣來彰顯自己在朝廷上的官職地位。

2.2 民國時期的圖案與色彩

民國時期已經接觸了各國的知識文化，在服裝上也摒棄了上個朝代的封建思想，在圖案與色彩上也采納了各國的思想。此時的人民群眾也學會了運用蕾絲等面料在服裝上進行進一步的裝飾與加工，當時也將上一朝代的宮廷女性所穿的服飾進行改造變化，制作出了如今稱為國服的旗袍，該服裝既突顯出當時人民的新思想的開創，也突顯出當時女性對追求美麗的向往。在旗袍上設計出來的圖案花樣也是運用了古時期的概念，使用了花卉，字體藝術等作為服裝紋樣使衣服增添引人入目的效果，色彩更是豐富多彩，種類繁多。

2.3 新中國的圖案與色彩

新中國時期還是改革開放時期，當時比較貧窮，資源匱乏，因此在服裝的搭配上比較單一，沒有什么比較特別之處，是從中山裝，制服，牛仔服，白的確良襯衫和其他單一顏色的服裝，是讓中國的十年是顯示同一種顏色的時候，當時的中國的服裝也是比較保守與嚴肅的。在圖案上基本沒有什么大膽的思維概念，在色彩上都是統一的黑白灰。

2.4 當今社會的圖案與色彩

隨著時代的進步與發展，現如今的服裝種類繁多，讓人眼花繚亂。在服裝上的選擇更是十分的猶豫與嚴格。因此現在的服裝上的圖案與色彩更是隨著時代的發展而不斷地發展，人們的要求越高，設計師對圖案設計與色彩的搭配也就謹慎的許多。如今的圖案與色彩分為各個風格樣式，不同的種類也就配備了不同的人群。

3 圖案與色彩對服裝的作用

色彩相當與服裝的靈魂，在服裝當中起到了修飾襯托。在服裝中，人們最先看到的是服裝的色彩，然后再是一件衣服的面料以及做工，因此色彩在服裝中是起決定性作用的一個部分。色彩在服裝上的運用這一學問也是非常值得注意的，一旦顏色用的多了，自然會使這件衣服變得庸俗不耐人看，所以在對服裝上的色彩搭配方面，我們要以種種材料結果作為參考，正確的利用色調之間的關聯，就好比純度低的色彩更易于與其他色彩互相妥協，這使得人與人之間增添了融洽與密切的感覺。

4 圖案與色彩在服裝設計中運用問題

我們都知道，現在社會發展的越來越快，任何產品都在隨著社會發展而不斷地更新換代，如今的圖案與色彩都是大同小異的，隨處可見的都是一些花花綠綠的各種圖案紋樣，缺少了中國的特色，很少將本土的各少數名族從古就流傳下來的圖騰融入到我們平常的生活服裝中去，這樣反而會使各少數名族的特色文化漸漸地消失在我們的眼中，對自己的文化欠缺了了解，現在的圖案都是以服裝的面料各種的改造，進行拼貼，很少它融入了我國的特色文化，圖案作為一種特別的符號，傳達美的同時，也能夠傳送一種情素，它能夠集中體現民族文化和區域習俗，響應著一個國家的精神面貌，傳達著一個民族的審美觀念和生活情操。不僅僅是我國的文化，還欠缺了使用他國的特色文化，沒有將二者進行調和使用，進行各種搭配，創作出另一個新型的圖紋樣式來表達我們對世界的態度，對生活的態度。

5 如何改善圖案與色彩在服裝上運用

猶如“蒙德里安的《紅黃藍構成》，Sonia Rykiel大玩抽象的幾何風格，在單件的衣服上印上貌似不規則但具有嚴格比例考究的矩形色塊，可以說衣服就是一件出色的藝術品。”圖案的紋樣是經過種種藝術概述和加工的進程塑造而成型，根據一定的順序配合在一起，經過少許工藝技術措施與服裝的聯合搭配，對服裝的美起著首要的決定性功能，色彩的合理搭配也能讓一件服裝從單一普通變得讓所有人都為之傾倒，色彩是人們對服裝的第一個印象，因此在服裝上面要使色彩運用的恰到好處，既不能顏色用的太多，不然會使一件衣服略顯得庸俗，也不能讓色彩使用的太少，不然會使衣服顯得單調枯燥。為此，設計者要參考大量的古典服裝文獻與現代的服裝文獻，讓二者相融合在一起，合理的進行分配與研究。

6 結語

隨著時代的不斷變遷，人們日加得對服裝的審美性也在不斷地提高，他們的巨大的工作壓力便激起了他們在休閑時間對挑選服裝的釋放追求。人們對服裝的要求高了，那么整個社會的服裝行業也就對服裝的各個細節注重了，比如說在服裝上必不可少的兩大細節—圖案與色彩。自上世紀90年代之后，人們對外在美的需求越來越重視在乎，這就促進了圖案與色彩的發展與設計師們對它們的創新設計，不同風格的圖案與色彩便會吸引到不同風格的人，所以設計師要做好一定的準備，抓住當今社會人們對服裝的口味及細節要求。設計師在設計圖案與合理搭配服裝色彩的時候，一定要借鑒諸多的知識，學會如何恰當的運用古時的設計概念和當今的設計理念，將二者融匯在一起，設計出一種新的時尚，為新的時代開創出另一片時尚風潮。

參考文獻：

[1] 倪明.淺析數碼印花對服裝面料圖案設計的影響[J].美術教育研究.2015（16）：82.

[2] 王婧昕.芻議漢代裝飾圖案對當代服裝設計的影響[J].湖北函授大學學報.2014（22）：191-192.

[3] 胡嬪.論漢代服飾圖案融入時裝藝術的審美價值[J].裝飾.2010（08）：140-141.

[4] 陳慶菊.漢代服飾圖案融入現代服裝藝術的創新研究[J].美術大觀.2009（06）：71.

[5] 崔巖.巧言令“色”——中國服飾色彩的人文化傾向[J].文教資料.2009（03）：63-64.

[6] 程春.服裝設計中的傳統圖案[J].中國商界： 上半月.2009（11）：202.