基于意境賞析的中職舞蹈教學實踐探索

易云巧

【摘要】意境構造，是藝術作品緊扣主題的深層次展現，需要觀者沉浸其中加以揣摩和解讀。對學習者而言，舞蹈的表現力和感染力就建立在對作品意境的準確理解和深刻把握之上。重視傳授對意境的欣賞和品鑒能力，能有效地提高學生對舞蹈精髓的認知力與創造力。本文通過分析中職舞蹈教學現狀，深入剖析了舞蹈意境教學的作用和意義，探討了提高中職學生舞蹈意境鑒賞能力的可行措施。

【關鍵詞】舞蹈 意境 中職 教育

【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）10-0203-01

引言

近年來，大眾對舞蹈藝術的學習熱度持續升溫，社會對舞蹈教學人才的需求逐年遞增。中職教育培訓的舞蹈類專業也倍受追捧。但相比其他專業，舞蹈專業學習門檻較高，不僅要具有較好的身體條件、較強的模仿能力作基礎，還需要深刻理解和認知舞蹈作品內涵的能力素養[1]。本文從分析中職舞蹈教學現狀入手，比較意境賞析式教學的特點和優勢，探討提高學生舞蹈意境鑒賞能力的具體方法措施。

1.我國中職舞蹈教學的現狀與存在問題

由于中等職業教育的特殊性，舞蹈教學過程中更注重傳授方法，教學的實用性和目的性更為突出。一方面，有力促進了中職舞蹈教學水平的提高。為了符合國家對舞蹈教學的相關標準，院校加強了專業舞蹈師資力量的培訓和引進，能夠使青年學生在系統專業的舞蹈學習培訓后，具備滿足舞蹈表演和教學的基本能力。這不僅為社會提供了大量舞蹈專業人才，更有力促進了舞蹈藝術的傳播和發展。另一方面，這也導致中職舞蹈教學的功利性和簡單化。特別是在市場條件下，舞蹈人才必須面對應聘求職的競爭。這使中職舞蹈類專業劃分更加細化的同時，也影響了舞蹈教學內容的拓展和深入。在這樣大背景下，中職舞蹈教育的課堂教學偏重于約束技能標準，而輕視舞蹈藝術內涵的發掘和演繹。要么過分重視舞蹈基本技術的教授，只有大量對舞蹈動作的示范講解，卻缺乏對舞蹈外在形式之下所構建的深層意境的剖析。致使課堂教學有內容無趣味，有技術沒技巧，教學互動貧乏，教學質量一般。要么過分強調教學課程設計形式上的標準化，使學生始終被動地學習舞蹈作品、機械地重復舞蹈動作，卻不重視傳授舞蹈語言表達上的精髓，學生對舞蹈只有動作的記憶，缺少心靈的觸動和交匯[2]，更難談及在舞蹈上追求藝術創新和自由表現。

簡言之，中職舞蹈教學弱化了藝術教育熏陶對人的全面培養和提高，限制了學生的舞蹈思維發展和創作的生命力。

2.舞蹈意境教學的作用與意義

舞蹈是有靈魂的藝術。舞蹈通過表演勾勒出的意境，飽含著作者的藝術理念和價值追求。

對學習者而言，舞蹈鑒賞能使學舞者較快了解不同類型舞蹈的專業標準和表演風格，直觀感受舞蹈的藝術表現力和感染力。所謂舞蹈的意境教學，就是要在課堂上通過對背景的介紹和描繪、解讀音樂烘托的基調和氛圍，代入作品塑造的獨特情境，引導學生逐一解構舞蹈自身呈現出的美學元素組成。幫助舞者充分運用想象力構建以我為主的虛擬情景，讓教學在作品營造的藝術空間中展開，使學生領悟舞蹈主體思想，體味舞蹈細膩情感，身心浸入其中去演繹作品主題賦予的靈動和激情。以《云南印象》為例，為展現特有的云南民族文化而包含著大量的原生態的民族民間舞蹈[3]。而傳統民間舞作為人類社會發展中藝術凝練的縮影，常常擁有著豐富的人物情感，蘊含著廣博的歷史淵源和唯美意境。首先，在學習過程中要幫助學生認知舞蹈的外在形式美，如從講解云南少數民族文化入手，對區域內的民族文化、民族精神和民族服飾進行大量深入的背景研究，教學生體會作品中美的觀感；其次，要幫助學生理解舞蹈的動作場景美，如播放舞蹈所反映的各族勞動人民日常生活和社會活動中的具體內容，明確謳歌的對象，教學生領悟作品中美的定義；再次，要把舞蹈向實際生活取材凝練的動作返璞歸真，從具象化的生活動作向抽象化的肢體語言正向學習，教學生感受舞蹈美的塑造。如果單純強調學習民間舞的肢體動作技術，是難以達到較高的藝術表現水準的，更何談舞蹈表演的感染力。所以說，重視傳授對意境的欣賞和品鑒能力，能有效地提高學生對舞蹈精髓的認知力與創造力，可以更好地去用舞蹈表現和創造美的意境。

3.推行舞蹈意境教學的對策措施

在中等職業教育中，無論是幼教專業對學前兒童的審美啟發，還是表演專業對藝術功底的積淀歷練，都非常適宜推廣和開展舞蹈意境體驗式教學。

一是加強案例式教學，歷練學生對舞蹈的分析能力。舞蹈，是內容和形式十分豐富的藝術載體。舞蹈學習和表演能力的提升，需要建立在對意境本身的準確理解和深刻把握之上[4]。日常教學中，可以多采用源于生活、意境豐富的優秀傳統民族民間舞蹈，進行典型案例式教學。學生通過觀察舞者身體、神態，及舞臺場景的聲光變化等，形成對舞蹈的直觀體驗，并結合主體形成舞蹈意境的內在心理認知。然而，由于對舞蹈知識的掌握和理解水平的差異，各自形成的心理認知也不盡相同。通過課堂案例分析，可以權威地剖析經典舞蹈作品的創作意境，有效矯正各類錯誤認知，形成學生對舞蹈意境認知的正確經驗。

二是提倡自主式教學，提高學生對舞蹈的認知能力。在意境教學實踐中，要堅持學生的主體地位，著力提高學生的自主學習能力。既要學會欣賞發現舞蹈之美，更重要的是能夠分析舞蹈美的構成[5]。首先，要改進課程設計，增加舞蹈鑒賞的學習比例；其次，要加強課堂互動，為學生提供探討舞蹈意境的良好氛圍；再次，要支持學生進行基于意境體驗的自主式舞蹈教學，并提供展示學習成果的舞臺。既能進一步增強學習的積極性和主動性，又能為學生進入社會后通過自學提高舞蹈技藝奠定基礎。

三是注重觀察生活，培養學生的舞蹈創新能力。藝術源于生活，舞蹈意境同樣來自于生活實踐[6]。學生對舞蹈作品意境的體驗，只有建立在豐富的生活經驗之上，才能夠達到移情共情的心靈感悟，形成出對舞蹈原汁原味的表現潛力。因此，舞蹈意境的課堂教學，同樣要鼓勵學生用藝術的眼睛重新觀察和審視生活。在兩者的比較中，多去思考如何將客觀生活用舞蹈語言去內涵式、抽象式地表達。既能增強學生的意境感知能力，又使學生善于根據生活感悟進行舞蹈創作。

結束語

綜上所述，我國中職舞蹈教育培訓還面臨許多問題，謀求中職舞蹈教育水平的提升，可以積極推進舞蹈意境賞析式的體驗式教學，賦予舞蹈教學應有的藝術涵養教育，是今后中職舞蹈教育改革的重要發展方向。

參考文獻：

[1]于占東.舞蹈鑒賞在舞蹈教育中的重要地位[J]. 民族藝術研究，2000，（4）：68-75

[2]白雪.民族民間舞蹈作品之意境創造探究[D].中央民族大學，2013

[3]于平.舞蹈文化與審美[M].北京：中國人民大學出版社，2005

[4]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，2003

[5]官效臣.舞蹈“意境”的藝術體現與審美特征[J].民族藝術，2013，（9）：131-133

[6] 董勇.論綜合類高校的舞蹈教育[J].中國藝術研究院，2013