肖邦鋼琴音樂作品的民族特色研究

王學忠

（臨沂中小學生綜合實踐基地，山東臨沂 276000）

肖邦鋼琴音樂作品的民族特色研究

王學忠

（臨沂中小學生綜合實踐基地，山東臨沂 276000）

肖邦是人類鋼琴音樂歷史上最重要的人物之一，以自己獨特的音樂鑒賞力和創作能力，一生中為人類帶來了近二百部優秀的作品，每一部作品都給人們留下了深刻的印象。肖邦在進行音樂創作的過程中，是以浪漫主義音樂為基礎，并將具有特色的波蘭的民族音樂融入其中，形成了一種新的、獨屬于肖邦的音樂特色。十九世紀起，古典音樂被浪漫主義音樂所取代，音樂家開始用音樂來表達個人的情感，而肖邦就是這一時期典型的代表。

肖邦 鋼琴音樂作品 民族特色 研究

在肖邦的音樂作品當中，將浪漫主義這一音樂風格表達到了極致，在肖邦的手下，鋼琴擁有了生命。肖邦鋼琴曲當中能夠將他的國家經歷過的戰爭和英雄氣概表現的淋漓盡致，同時也包含了很多感慨國家前途和未來的曲子。肖邦在進行音樂創作的過程中，以自己獨有的音樂天賦改變了傳統的音樂形式和風格，他將自己國家的民間曲調融入到鋼琴曲創作當中，并進行了再創造的過程，無論是歌曲的體裁還是風格都是音樂歷史上的一種推進。

1 將民族特色融入到旋律、和聲調式當中

肖邦從小就跟隨波蘭著名民族音樂家埃斯涅爾進行學習，因此，民族音樂對肖邦的影響是非常大的。伴隨著年齡的增長，肖邦在進行鋼琴曲創作的過程中開始嘗試將民族音樂融入其中。在民間調式的影響下，更加細膩的旋律從肖邦的鋼琴作品中體現出來。也正因為如此，肖邦創作出來的鋼琴曲也具有了歌唱的性質。當肖邦將民族音樂融入到鋼琴創作當中的時候，傳統的波蘭沒有伴奏的民族音樂忽然之間就能夠通過鋼琴的旋律被哼唱出來，歌曲的音調與器樂音調就這樣融為了一體，將鋼琴音樂的優美與真摯的民間音樂巧妙的表達了出來［1］。

同時，和聲語言在肖邦的創作之下也變得更加的生動，這是建立在豐富性旋律提高的基礎之上的，肖邦將鋼琴獨特的特點與和聲創作相結合，促使和聲方面對以后的鋼琴音樂產生了長久而深刻的影響。肖邦的和聲創作，將鋼琴的語言能力進行了深刻的挖掘，將弦外音和形象融入到了古典主義的和聲方法之上，特殊處理了七和弦，單獨的和聲體系就是在這種情況下產生的，其效果更加能夠吸引人。肖邦這種創作手法革新了和聲手法，弦外音和屬功能的出現，都使音樂增加了厚度。同時，清晰的聲部和復調性的伴奏聲部是肖邦創作過程中最為重視的創作語言。在嚴謹的古典主義創作方法的基礎上將波蘭的民族特色融入到了鋼琴音樂當中，促進了豐富的和聲色彩的形成和和聲語言的多變性［2］。

弗里幾亞和利底亞調式時傳統的波蘭民間旋律當中經常使用的調式，其中當然還包括傳統的大小調的應用，在肖邦創作的音樂作品中，不僅由于運用了民族音調而使音樂作品更加的質樸，還將三度并置的方法應用到了轉調上，在此之上進行著同一旋律片段在不同調式上的重復。這是波蘭民間音樂當中經常出現的一種交替調式手法。

2 將民族特色融入到節奏、速度和結構之中

民族特色不僅存在于肖邦鋼琴音樂作品的旋律、和聲調式語言之中，同時還存在于節奏和結構當中。肖邦將波蘭的民族語言以切分、舞曲、不對稱等節奏在他的鋼琴音樂作品當中進行了充分的展現。波蘭的民間舞曲庫亞維亞克、奧別列克和馬祖爾三者之上產生了瑪祖卡舞曲，肖邦將其中的三拍子節奏挑選出來并進行了重新的創作和運用，從而產生了肖邦獨具特點的瑪祖卡舞曲鋼琴音樂作品。這部曲子能夠充分將肖邦對祖國的思念進行充分的表達，在前半部分對于民間生活的熱愛是通過歡快的形式進行展現的，而炙熱的愛國之情是通過緊湊而跳動的節奏體裁進行展現的。馬祖爾舞曲充分體現了肖邦獨特的音樂語言，四連音和五連音在其中與規整的拍子進行了結合，與歌唱性的旋律進行了完美的組合［3］。

在表情符號的節奏上，肖邦表達浪漫主義情感的時候喜歡充分運用rubato和stetto。在演奏肖邦音樂的過程中，最能夠體現肖邦民族語言特點的就是rubato這一舞曲節奏。肖邦運用rubato的過程中往往屬于即興的發揮，這也是受到波蘭民間音樂所影響而來的。例如，馬祖卡舞曲當中，肖邦在很多的段落都運用了rubato，這一應用在休止符和附點音符當中更是明顯，將時值盡可能的拉長，而縮短了它后面的音，并在其他的段落將挪用的時間進行了補充。這種創作手法就將詩歌一般的靈性融入到了波蘭音樂語言中［4］。

3 將民族音調旋律特點融入到練習曲和前奏曲中

在肖邦創作的所有鋼琴音樂作品當中，最能夠體現肖邦特色和顯示肖邦成功之處的作品往往是練習曲、前奏曲等短小精悍的鋼琴小品，這些作品當中將詩情畫意進行了充分的表達。高超的技術性是肖邦練習曲的主要特點，看上去給人一種枯燥乏味的感覺，然而練習曲當中的旋律和歌唱性質只有在你稱心聆聽的時候才能夠充分的顯現出來，并且這感覺是非常的激烈的，這也促使旋律化音型形成了肖邦的練習曲令人難以忘懷的特點，令人久久難以忘懷。肖邦的練習曲徹底的將單純的技術性聯系模式進行了改革，將富有詩意的旋律建立在了高超的專業技能的基礎之上。在肖邦所有的練習曲當中最有代表性的就是c小調練習曲十中的第十二首，它被稱之為“革命”［5］。

而更能夠將肖邦的創作特點進行充分展示的要屬肖邦的24首前奏曲，這部作品被稱為“浪漫主義的音樂格言”。其中將肖邦的夢想和思考以及他對生命和大自然的熱愛和認知充分的以精煉的語言進行了表達。在作品當中，器樂與聲樂的結合。充分運用的復調和化彩妝試音都是民族特點旋律的充分表達，促成了前奏曲的精煉和震撼。人們只要聽到第一個音符，就能夠馬上體會到肖邦的思緒。其中《d小調前奏曲》就是最具代表性的一部作品，戰斗精神在這首曲子的第一個音符響起時就能夠被人們所感知到，充分表達了肖邦的內心世界。

4 結語

肖邦從小被民族音樂所感染和熏陶，再加上他個人的音樂天賦，在創作鋼琴音樂的過程中，有效的將民族音樂的種種特色融入到了鋼琴音樂作品當中，使鋼琴音樂更加具有歌唱性，同時是對傳統鋼琴音樂的一種深刻的改革，對今后的鋼琴音樂具有著深刻的影響。

［1］曲歌.試論20世紀下半葉中國鋼琴音樂作品的民族特色［D］.吉林大學，2010.

［2］李蕾.從肖邦的瑪祖卡舞曲和波蘭舞曲的創作中觀其民族精神［D］.東北師范大學，2008.

［3］梁晶.探析肖邦波蘭舞曲的創作與演奏［D］.遼寧師范大學，2014.

［4］徐德貞.肖邦鋼琴音樂與貝里尼歌劇音樂共性特征初探［D］.福建師范大學，2010.

［5］史輝.肖邦鋼琴作品在高師練耳教學中的運用研究［D］.山東師范大學，2013.