戲曲舞臺美術(shù)及其傳承與創(chuàng)新

摘要：戲曲需要舞臺美術(shù)的支撐，舞臺美術(shù)也隨著戲曲的發(fā)展而不斷變化。戲曲舞臺美術(shù)只有打破因循，走出封閉，才能發(fā)展和提高。本文對于中國戲曲舞臺美術(shù)的內(nèi)容，以及戲曲舞臺美術(shù)的傳承與創(chuàng)新進(jìn)行了科學(xué)的論述。希望廣大戲曲工作者要認(rèn)真細(xì)化戲曲舞臺美術(shù)傳承與創(chuàng)新的精髓與思路，以高度的歷史責(zé)任感，深化戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新與改革，不斷推動我國戲曲事業(yè)的更大發(fā)展。

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）06-0049-01

一、中國戲曲舞臺美術(shù)的內(nèi)容

中國戲曲舞臺美術(shù)的內(nèi)容包括戲曲行頭、戲曲化、面具、臉譜、旦角頭面、髯口、門簾臺帳、砌末、刀槍把子、一桌二椅、桌圍椅帔和戲曲舞臺等要素。

（一）戲曲行頭。這是對戲曲服飾的一種通俗稱呼。戲曲服飾主要以明代服制為主要樣式，同時參照唐、宋、元、清的一些服飾特征，變化而成。在穿戴上有較為嚴(yán)格的程式規(guī)范。

（二）戲曲化妝。戲曲化妝，也俗稱“扮相”，指戲曲人物的面部化妝。可分為“俊扮”和“彩扮”兩種類型。

（三）面具。面具，也稱“假面”，指戴于臉上的一種紙制或木制面殼，形狀夸張、色彩鮮艷。

（四）臉譜。臉譜，即戲曲凈丑兩行所用的面部化妝手法，以夸張的形式表現(xiàn)人物性格特征及人物褒貶。因為在勾畫形式上形成了一定的規(guī)矩，所以稱“臉譜”。

（五）旦角頭面。旦角頭面，指戲曲旦角頭上所戴的裝飾物，一般包括發(fā)髻、發(fā)辮、珠花、耳環(huán)、簪子等。

（六）髯口。髯口，指戲曲中各種假胡須，一般由人發(fā)或玻璃絲制成，講究的用牦牛尾制成。

（七）門簾臺帳。門簾臺帳，舊稱“守舊”，指傳統(tǒng)戲曲舞臺上起裝飾作用的襯幕。門簾掛在上下場門位置，臺帳掛在上下場門之間。

（八）砌末。砌末是對戲曲所有道具和簡單布景的總稱，包括刀槍把子、一桌二椅、桌圍椅帔及各種戲曲演出中所用的小道具。

（九）刀槍把子。刀槍把子是對戲曲表演中各種武器的總稱，包括刀、槍、劍、戟、斧、棍、錘等。

（十）一桌二椅。一桌二椅，是對戲曲舞臺上所用桌椅的簡稱，桌椅為木制，漆紅色，上用桌圍椅帔，以區(qū)分于生活桌椅。

（十一）桌圍椅帔。桌圍椅帔，指在戲曲舞臺上，加在桌椅上的裝飾物，多為綢制、繡花，顏色根據(jù)使用環(huán)境的不同而不同。

（十二）戲曲舞臺。勾欄：宋代出現(xiàn)的各類技藝表演場所，多在當(dāng)時的瓦舍中搭建。勾欄之名源于表演臺周圍所設(shè)之矮欄桿。舞亭：宋代農(nóng)村出現(xiàn)的戲曲演出場所，它源于以前之“露臺”，只是在上面加了頂蓋。廟臺：即元代農(nóng)村的戲臺，因為它們多與神廟相連，故稱“廟臺”。草臺：明清以降農(nóng)村學(xué)戲搭建的臨時舞臺，現(xiàn)農(nóng)村仍沿延此傳統(tǒng)。氍毹：本指紅地毯，后來演變?yōu)閷ξ枧_的習(xí)稱。宮廷舞臺：指清朝皇帝為觀看戲曲演出而建造的大型固定舞臺，是私家固定戲臺的典型。茶樓：也稱“茶園”，也有稱之為“戲園”或“戲館”的，是在清代興起的一種戲曲演出場所，即在茶園酒肆中設(shè)戲臺唱戲。劇場：在二十世紀(jì)初方在城市中出現(xiàn)，最早的新式劇場是1908年建于上海的“新舞臺”，以后則漸漸風(fēng)行全國。

二、戲曲舞臺美術(shù)的傳承和創(chuàng)新

進(jìn)入20世紀(jì)末期，戲曲藝術(shù)在社會進(jìn)入高度商業(yè)化、多元化的形勢下，它不再像六、七十年代那樣輝煌了。戲曲的生存狀況不斷地引起人們的關(guān)注，戲曲的生存危機(jī)問題不斷地被提出，甚至戲曲很快就會滅亡的調(diào)子也一次一次地被談起，但我們對于戲曲舞臺美術(shù)的看法并不那么悲觀，我們對于戲曲舞臺美術(shù)仍然充滿了信心。在這個階段中，廣大藝術(shù)工作者討論最多的話題就是“如何傳承戲曲舞臺美術(shù)”、“如何創(chuàng)新戲曲舞臺美術(shù)”、“如何發(fā)展戲曲舞臺美術(shù)”、“如何以戲曲舞臺美術(shù)增強(qiáng)感染力、加大震撼力、吸引觀眾”等。

（一）通過舞臺美術(shù)表現(xiàn)內(nèi)心情感。由于戲劇藝術(shù)的特定表演形式，一般來說，演員和觀眾之間是保留比較遠(yuǎn)的距離。和電影、電視相比，由于距離的存在，演員的很多細(xì)膩的內(nèi)心情感的表現(xiàn)往往不能被觀眾所察覺，這樣一來，也使得觀眾在很多情況下對整部作品的體味大大打了折扣。在這種局限性下，燈光毫無疑問地充當(dāng)了將演員的內(nèi)心、情感進(jìn)行有效的放大、傳遞給觀眾，增強(qiáng)感染力，加大震撼力。燈光對人物內(nèi)心、情感的刻畫從總體上來說可以分為動的和靜的兩種。利用靜態(tài)的燈光場景表現(xiàn)人物的情感狀態(tài)，有的時候，半寸的光或陰影，就足以表現(xiàn)一個人物的心情；利用動態(tài)的燈光變化來表現(xiàn)人物情緒的變化、起伏，這個時候，燈光的表現(xiàn)對人物的表演往往起到推波助瀾的作用。當(dāng)然，燈光設(shè)計不應(yīng)過分夸大這一功能，否則會適得其反。

（二）通過舞臺美術(shù)來表現(xiàn)人物命運(yùn)。一般來說，一個戲的劇情的發(fā)展都是和劇中人物命運(yùn)的發(fā)展變化密切聯(lián)系在一起的，而燈光設(shè)計所要做的是通過燈光場景或燈光變化來表現(xiàn)人物命運(yùn)的動態(tài)或狀態(tài)。人物的命運(yùn)往往主導(dǎo)了整部戲的發(fā)展，而演員對命運(yùn)的把握和表現(xiàn)都是通過臺詞、動作來體現(xiàn)，這往往顯得單薄。這時就需加入一些其他的因素來強(qiáng)化他。和表現(xiàn)人物的內(nèi)心、情感一樣，燈光對人物命運(yùn)的體現(xiàn)也可以分為動態(tài)和靜態(tài)兩種。靜的暗示人物的命運(yùn)和生活狀態(tài)；動的表現(xiàn)人物命運(yùn)的變化起伏。無論是從客觀上的可能或是主觀上的需要來說，劇本中的人物，物體往往不可能統(tǒng)統(tǒng)出現(xiàn)在舞臺上，而燈光對表現(xiàn)這種東西則能起到很重要的作用。燈光的表現(xiàn)，有時是具體的，有時是抽象的。在光對演員發(fā)揮作用的同時，演員也在對光起著發(fā)作用。不能片面地夸大燈光的作用，而忽略演員對燈光的反作用。在戲劇舞臺上，脫離了演員的燈光，完全不能稱作是燈光藝術(shù)。舞臺光的意境創(chuàng)造，千言萬語，集中于一點，就是傳情。意境創(chuàng)造使舞臺人物、景物、情調(diào)、氣氛，增添了豐富多彩的聯(lián)想和享受。同時，充實了舞臺光的表現(xiàn)語匯，使舞臺演出更生豐富多彩。

綜上所述，戲曲舞臺美術(shù)是戲曲界老前輩們經(jīng)過世世代代的積累和創(chuàng)造，給我們留下了豐富的戲曲遺產(chǎn)。我們必須珍重它，認(rèn)真的研究學(xué)習(xí)創(chuàng)造它，把它繼承下來發(fā)展下去。戲曲藝術(shù)只有創(chuàng)新，才能發(fā)展的硬道理。戲曲舞臺美術(shù)的創(chuàng)作應(yīng)該有自己的文化傳統(tǒng)，戲曲舞臺美術(shù)創(chuàng)作者需要有深厚的地方文化底蘊(yùn)，才能擔(dān)當(dāng)起這個重要的責(zé)任。我們希望看到的是更多的新元素融入到戲曲舞臺美術(shù)藝術(shù)中去，融入到生活實踐中去，融入到我們每一人的生命里。戲曲舞臺美術(shù)既然是一門藝術(shù)，一門文化，我們就有責(zé)任把它發(fā)揚(yáng)和繼承下去，戲曲舞臺美術(shù)只有創(chuàng)新，才能讓更多的人懂得戲曲藝術(shù)，讓更多的人喜歡戲曲藝術(shù)，才 能讓戲曲藝術(shù)活下去，才能推動戲曲事業(yè)繁榮發(fā)展！