詩中畫韻畫中詩

譚南周

鷺門詩人、書畫家甚多，然縱觀之，畫界能詩者甚寡，詩壇善畫者亦很少。而廈門市詩詞學會副會長陳志榮先生則是一位能詩善畫者。

認識志榮是先讀其詩。他在2011年出版《詩囊小集》，刊有詩詞曲百首。讀罷這些詩詞曲，首先產生的是美感。美感是人的審美主觀感受，來自于對審美客體的認識，這里的審美客體是詩詞。美是自由、流動的，美感并非固定、一成不變的。詩詞帶來美感可以多方面，或抒發家國情懷，或贊美壯麗河山與奇花異草，或痛述悲壯的人生經歷，或謳歌社會正義、社會美德、善人善舉，或歌頌豐功偉業、贊嘆重大歷史事件，或詩詞本身的奇巧構思、瑰麗辭章與優美韻律，都可以給審美主體（讀者）帶來美感。古人、今人作品都是如此。志榮的詩詞則是營造一個個畫面，從畫面上讓人產生美感與意趣。

試舉幾例。如詠山水，《白鷺洲》： “草綠清流靜，風和白鷺閑。天然多野趣，抬眼望瓊山。”《過閩山》：“千山經雨后，一水碧無塵。回首煙嵐處，絮風愁煞人。”寫風土人情，《游烏鎮》：“白墻烏瓦木廊橋，一櫓一灣一夢遙。酒巷深深人共醉，青花最愛贈阿嬌。”抒人生感慨，《贈別》：“作別向天涯，長空雁字斜。悠悠云日暮，躑躅伴君家。”《回鄉》：“柴門深鎖故園秋，暗牖堆塵滿目愁。嘯立晚風尋舊路，只因追憶嘆淹留。”讀這些詩詞，首先覺得格調清新高雅，慢慢地還會品出一縷禪味，進而眼前就會出現種種畫面。因此就想，作者可能是個善畫者，果然，通過進一步接觸，知道志榮具有相當的繪畫素養。

剛過不惑之年的志榮習畫很早，頗為刻苦，并有名師指點，畫作涉及山水、花鳥、人物，走的是文人畫的路子。中國畫自元“四大家”后，逐漸向文人畫轉變，實現詩、書、畫融合一體之境地。不僅以筆墨為主體的畫充滿著詩情，達到了詩情畫意，而且畫上題詩也成為一種時尚，用詩點明畫意，表達畫外的東西。自己書題也好，他人代題也罷，都可以做到兩者的結合，將詩情畫意推向更高的境界，這也許畫家與畫匠的作品區別之一吧。

讓我們先看看古人所為。宋代蘇東坡題李思訓的山水圖：“舟中賈客莫顛狂，小姑前年嫁彭郎。”用擬人手法，把小孤山喻為小姑，澎郎磯說成彭郎，彭郎小姑談婚論嫁，郎情妹意的人性化，更表現出山情水意。元末張以寧為元代吳興畫家錢選作品《絲瓜》所題：“黃花翠蔓子累累，寫出西風雨一籬。愁絕客懷渾怕見，老來萬縷足秋思。”由絲瓜之絲而生意成情絲和鄉思，完全合乎常理。錢選畫這幅《絲瓜》，也許沒有、也許有而道不出的某種情緒，卻由張以寧的詩來表達出來，真所謂相得益彰。明代徐青藤《題墨葡萄詩》：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”圖畫葡萄，詩則寫晚景凄涼，與唐六如“誰來買我畫中山”詩意相同，讀后令人涕下。清代鄭板橋自題畫竹詩：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”風來而竹瀟，竹瀟而思起，思什么？因風來竹瀟而想起平民百姓的疾苦聲。當代齊白石大師早年在京華因應酬而結識梅蘭芳，贈之《雪中送炭圖》，自題詩句：“曾見先朝享太平，布衣蔬食動公卿。而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。”畫面并無梅郎形象，而一題上詩，對梅蘭芳的感激之情，以及兩人的誠摯友誼躍然紙上。這就是好的題畫詩的功效。

再看看志榮是怎樣題寫自身的畫作。《詩囊小集》中有若干題畫詩，如題山水圖：“晴江碧透含春籟，無語群峰浩渺間。欸乃漁歌歸向晚，炊煙裊裊白云閑。”題花鳥圖：“月落棲霜鳥，幽芳入夢來。思春難釋意，添取一枝梅。”題田園風情圖：“曾托丹青夢自然，荒村野水繞桑田。南山種豆耕歸罷，載酒中流泛釣船。”畫面淡雅，詩句清新，似“有我”又似“無我”，既畫景又寫情，令人心曠神怡，遐想不已。《石廬心印》上展示的畫，多為山水，均有題上詩句，或為古人所作，或為己作。在這里，詩與畫的意境達到了一致。何謂意境？文藝作品借助形象傳達出的意蘊和境界。詩是通過文字表現形象，畫是通過筆墨表現形象，山水詩（畫）是山水的仙氣與作者（詩人或畫家）的才氣的結晶。但是，詩與畫的意境不會完全相同。畫上題詩，詩則向人們傳達畫面所不能繪出的景致與無法表達的情思，詩畫之間的意境可以達到互補。再者，一般來說，讀者觀賞畫作，先是覽其畫面，再看題詩題記。一首好的畫上題詩，可以為人進一步讀出畫意作出指引。他曾贈我一幅山水圖，上題“鬼斧神工處，坡仙未可知”兩句。不看詩，也許只知一幅普通山水，可一讀詩，馬上與東坡的石鐘山游記聯系起來，神思不禁飛越。遂吟詩一首：“江流激蕩石鐘山，蘇子舟行幾忘還。今日陳郎新筆意，宦情那有畫情閑。”志榮亦和韻回復：“赭巖壁立月銜山，擊楫中流盡興還。偶得坡仙臨水意，橫涂豎抹享悠閑。”畫上題詩功效又見一斑。

吟詩作畫需要形象思維，而志榮是檢察官，職業使然是從事縝密的抽象思維。他能做到“詩中有畫，畫中有詩”是不容易的，這也應該成為其他有志于書畫者的一種追求。