對竹雕藝術的認識

內容摘要：竹雕創作的核心內容，在于藝術家是否能夠在保持原材料天然美感的基礎之上，繼而以巧思與精微的雕琢技藝來傳達出理想的表現主旨。對于材料的恰當選擇、獨具匠心的技藝，發現美的慧眼和多彩的想象力，組合成為了竹雕藝術創作的要素。創作者應在無數次體驗與實踐之中總結創作的法則和意旨，最終達到游刃有余的藝術創作境界。

關鍵詞：竹雕；選材；天然美感；雕琢技藝

Abstract： Whether the artist may maintain the natural beauty of the original materials， the to express ideal aesthetical conceptions in using the refined imagination and skillful carving techniques， are the essential contents of bamboo carving art. The proper selection of bamboo materials， the unique and outstanding techniques， abilities in relation to explorations of beauty and endless imagination， they construct the significant elements of bamboo carving art. Artists should make some conclusions about creative methods during countless creative processes， finally， they will reach the aesthetical state that related to “accomplish a task with ease”.

Keywords：Bamboo carving art，the selection of materials，natural beauty，carving skills

“寧可食無肉，不可居無竹”，竹子擁有一種天然、質樸、清雅的特征，同時，堅韌、耐折也是它的顯著特點。它所擁有的特殊寓意，對于文人雅士來說有著重要的意義，它象征了一種高潔的追求和端正的品格——淡泊名利、脫俗高潔。從古至今，竹的特性與君子的品行常常是相互聯系的。一直以來，由于對高尚精神境界的向往和追求，中國古代多數的文人對竹的氣節與精神都進行過吟詠和描繪，更是誕生了為人們所熟知的“竹林七賢”這種以竹自喻的雅士群體。這些文人們的創作行為和理念，在一定程度上，促進了我國竹雕藝術的發展。

豐富多彩、極具活力的民間工藝，是中國傳統文化的重要組成部分，中國的傳統雕刻分類詳細、種類多樣，其中，竹雕藝術與木雕、石雕一起，被人們譽為“三雕”，它們構成了中國傳統雕刻的樣式與風格。竹雕藝術在中國擁有悠久的歷史，歷朝歷代都產生過許多佳作。早在新石器時期，中國的先民們便制作了許多竹制的實用且不乏美感的器具，這種類型的竹器為當時人們的生產生活帶來了樂趣，也在潛移默化之中對他們的審美能力起到了一種啟蒙作用。

春秋戰國時期，湖南馬王堆出土過帶有細膩雕刻紋樣的竹制勺子；東晉時期，著名書法家王獻之收藏有一件由斑竹制作而成的精美筆筒；而到了宋代，許多市民用以消遣娛樂的道具，也是竹制的雕刻藝術品。此外，那個時期文人群體的審美追求，以及將竹子視為抒發情感的主要載體的思想，還有將竹子視為創作媒介的創作方式，影響了竹雕藝術的風格，并使其具備了獨立的風格特質。從元代開始，竹雕藝術得以廣泛的發展，其制作工藝也已經達到了較高的水平，那個時期誕生了許多精致小巧的竹雕藝術品。而明清時期則是我國竹刻藝術發展的鼎盛時期，它為人們的日常生活也產生了明顯的影響，那個時期名家輩出、流派眾多、異彩紛呈，并有許多重要的竹雕作品傳世。

竹雕藝術，是藝術家們以竹子的自然生長走勢為載體，以刀代筆，綜合了多樣化的藝術表現形式，并賦予竹子新穎的生命力的藝術形式。無論是片狀的竹子還是塊狀的竹根，通過竹雕藝術家的巧妙構思和精雕細琢，便會變成一件件富有生命感的獨立藝術品。藝術家在塑造與雕琢的整個過程之中，即彰顯出自身的藝術造詣與審美追求，又體現出他們的獨立才情與創造性靈，他們所創作的竹雕藝術品凝聚著自己一雕一琢的心血，也凝聚著創造的核心價值和理念。現代竹雕藝術最為顯著的特征是將傳統的通體雕刻轉變成為局部的細節雕刻，從而，使作品的視覺效應包含著一種潛在的力度，同時，也顯現出一些新穎的時代特征和自我對于生命意念的思考。

不論是何種類型的雕塑創作，最為重要的組成部分便是藝術家對材料的選擇過程，這是一個頗為講究的過程。具備較長竹齡的竹材，會擁有深沉的色澤和較為堅實的質地，這兩點因素與竹材的可塑性具有密切的聯系。自然界中的毛竹形態萬千，經歷過歲月的重重洗練，最終形成了淡雅、堅韌、細膩的特色，尤其是那種偶然形成的奇特形狀的竹材，是最為珍貴的創作原料。筆者在選擇竹材的過程中，就傾向于那些造型略為奇特甚至怪異的竹材，因為這種類型的竹材形態，是能夠展現出筆者所要塑造的人物形象的微妙神態和姿勢的，它巧妙地融合了天然的意趣，而且這種竹材的特質也同筆者對形與神的追求相互吻合，為筆者的自由創作提供了許多可能性。

竹雕創作的核心內容，在于藝術家是否能夠在保持原材料天然美感的基礎之上，繼而以巧思與精微的雕琢技藝來傳達出理想的表現主旨。筆者在創作中，力求將作品的神思與韻味同取舍恰當、構思奇巧、章法新穎的表現手法相互融合，使它們和諧共生，最終共同構造出一個意趣橫生的審美境界。筆者在作品《春情萌動》與《和諧香托》的創作過程中，便致力于將抽象與具象的雙重形態進行一種融合，在整體與細節之間構造出一種可供想象流動的虛擬空間，以竹材原本的生長走勢為基礎，通過局部的雕琢方式，賦予作品一種詩意的想象，結合自身對于現實世界與理想世界的感受與體驗，使用了虛實相合的手法，力圖使人工雕琢的技藝與自然天成的韻味相互協調，并在整體與局部之間營造出一種統一的和諧氣息，從而能夠激發觀者的無盡想象，并使作品的生命感得以進一步的升華。

如何將有限的竹材形態加以恰當的構思與塑造，使其演變成為一件充滿著無限遐思和韻致的藝術品，也是筆者致力探索的內容。《洗耳恭聽》和《海螺姑娘》兩件作品，它們的原料是比較常見的竹材。筆者從看似普通的竹材中，通過一系列的構思與想象，進而將它們塑造成為了具備具象形態和親切感懷的藝術品。筆者在對竹材的質地、特征進行觀察之后，選取了其中最適合潤色和塑造的部分，發掘出它本身的優勢，使其自然地彰顯出材質本身的意味。在作品的布局設計中，盡力地做到得體、貼切、合理，筆者試圖在相對微小的竹材中，展現出一種多樣化的雕塑性空間，從而，能夠更加恰如其分地彰顯出作品主題的意蘊與情懷。

竹雕創作中意外的神來之筆，對創作的推進有著非常重要的作用，但這種神思是無法強求的，它雖然具備偶發性的特征，而實際上卻凝結著藝術家的深厚功底和人文修養。從某種程度上來說，藝術創作是與精神勞動相互聯系的，藝術家在面對奇形怪狀的竹材之時，腦海中所產生的瞬間的關于形態的自由想象，會在物象與臆想之間，構建出一個合理且美妙的結合點，藝術家的思維能力是確立作品意旨的關鍵。作品《舞》《巢》《和平（荷瓶）》，便是筆者從日常生活的人、事、物中得到的思考與感懷的物質化反映，筆者在經過了反復的推敲和想象之后，確立了所要表現的主題，繼而在作品的布局中，精心地提取出竹材的原本性質，再綜合自己的雕鑿技巧，最終使作品的材料、內容與它們的意旨相互吻合，筆者心中原本構想的藝術形象也得到了全面的呈現。此外，將傳統竹雕藝術進行的具有現代性思考的再創造，也是筆者致力于在這幾件作品中探索和表現的主要內容。

創作中的神來之筆，是基于一種心理活動之上的，要是想要將腦海中多變的意象構思變現成為具體的、完整的藝術作品，一定要經過多重的細致雕鑿的過程，這也是體現藝術家功力的內容。藝術家的巧妙改造，會增添原材料的意味，遮蔽原材料的瑕疵，在一系列的修飾、潤色的過程中，融入了自己的思考，從而能夠創作出精美的藝術品。筆者在創作中一直將“巧借自然”與“因材施藝”的概念視為創作的關鍵理念，筆者認為心念與技巧要相互依存，共同作用，在技術方面要做到雕似不雕、恰如其分、適可而止。

對于材料的恰當選擇、獨具匠心的技藝、發現美的慧眼和多彩的想象力，組合成為了竹雕藝術創作的要素，它們是不可分割的統一體。其中，藝術家的靈感和神思，格外具有特殊的意味和性質，由于藝術家擁有善于發掘美感的慧眼，種類繁多的竹材原料才會成為藝術家用以展現藝術意象的媒介，也就是作為承載意象信息的載體，而神思和靈感卻是能夠升華作品主題并激發創作者動力的元素，它們會促使藝術家們運用自身所具備的純熟技藝，來對自己的作品進行不斷地完善和合理的再造。此外，創作者的文化修養和人生閱歷以及創作經驗的累積，也是創作的重要因素，這就需要創作者虛懷若谷、堅韌不拔，在無數次體驗與實踐之中總結創作的法則和意旨，最終達到游刃有余、得心應手的藝術創作境界。

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