外化的形式判斷與精神涵指

內容摘要：抽象雕塑摒棄了寫實傳統，生來就具備形式美感，也具有解析性。抽象雕塑都是按照某種原則和規律構成的。于外在形式的判斷上，也關注內在精神的指向，是一種比自然更高、更抽象、更富有哲理的視覺藝術形態的呈現。

關鍵詞：抽象雕塑；形式判斷；精神涵指

Abstract： The abstract sculpture abandoned the realistic tradition， and it owns the form of beauty and analyticity initially.The construction of abstract sculpture follows some principles and regular pattern. On the external judgment of form， it also focuses on the inner spirit of point. It is a kind of visual art form that higher than nature， and much more abstract as well as philosophical.

Keywords： Abstract sculpture， judgment of form， spiritual connotation

藝術是要把不可見的東西創造出來而無需仿造可見的事物。任何一種藝術語言，其中也包括具象雕塑的形式，也都不可避免地包涵了藝術形式中的抽象成分，具象雕塑離不開抽象語言的范疇。作為西方現代主義藝術的重要形式，抽象雕塑被認為是現代藝術乃至當代藝術個性自由張揚的人文主義標志，它已經被西方大眾普遍接受，其所承載的精神內涵甚至更接近于藝術本質精神的表達。當代藝術創作對抽象藝術以及對抽象雕塑的研究與探索，從來就沒有停止與間斷過。

抽象的傾向是藝術史的一個永久的特點，在某些時期，例如新石器時期，克爾特、阿拉伯藝術等某些早期藝術階段，它都是主要的風格。1抽象雕塑是從反叛寫實傳統的藝術思潮中悄然滋生的。早期現代藝術探索的各種非具象傾向，逐漸形成了一種趨勢，并于第一次世界大戰前夕，以相應的理論和實踐形式明確化，抽象主義由此崛起。藝術史家們大體將康定斯基《論藝術的精神》一書的出版，作為一個標志性開端，明確了抽象藝術從理論層面擴展到了藝術史的范疇。沃林格認為：“藝術就開始于具有抽象裝飾的創造物”“藝術活動的出發點就是線形的抽象”。2抽象雕塑始于西方20世紀初。抽象雕塑是指，用概括的雕塑語言，運用線條、體積、空間的等造型元素，拋棄寫實手法，構成能夠抒發雕塑家主觀想法的作品，并且雕塑的造型風格以及形式美感，基本上符合人類共同擁有的審美取向。這使得形式外化的抽象藝術開始具有了精神指向的內涵。

一、外化的形式判斷與精神的涵指

當我們面對一件抽象藝術作品時，無論是繪畫還是雕塑，首先是一種直觀的反應，也就是對“形式”的判斷，它有可能作用于我們的生理反應或解釋為某種心理感應，以達到一種視覺或審美的愉悅。這種反應不能使觀者自覺生發出更多的思考抽象雕塑中所真正表達的精神指向。將“看不懂的”“變形的”“極簡的”等等類型或形式的作品，片面地視為抽象雕塑，這是對抽象雕塑概念及本質在理解上的誤讀，體現著抽象雕塑理論方向上的缺失。在多數情況下，抽象雕塑形態語言并不能像具象雕塑那樣被清楚確鑿地被解讀。相反，它是呈現性的表達，它展現給我們一種感覺，一種視覺的世界觀，暗示或蘊涵了存在或者可能存在的東西，然而對這一切卻并不給出解釋。一件優秀的抽象雕塑作品的意義是由審美成分來傳達的，這些審美成分改變并塑造了作品的真正內容。所以，抽象雕塑作品的解讀通常是模糊的。首先，對抽象雕塑作品進行審美選擇，你才能最大限度地接近你選擇的抽象雕塑作品的內在意蘊；其次，需要欣賞者轉變審美觀念和心態，畢竟抽象雕塑有別于具象雕塑，不要拿具象雕塑的框架來解讀抽象雕塑；再次，抽象雕塑對觀者自身修養提出了較高的要求，修養和境界的程度成為了“看得懂”的必要條件。

抽象雕塑通過最純粹的雕塑構成形式，滿足人們的審美需求，給欣賞者們最直觀的視覺體驗。因此，抽象雕塑的形式美是至關重要的。形式美的表現是多方面的， 如： 結構美、節奏美、色彩美、材質美等等。形式的意義和重要性可能是以人類歷史中對經驗積淀的聯想作為基礎的，形式美在審美內涵中具有獨立而巨大的意義。在現代雕塑創作意識形態中，形式感的作用被人們重新加以評估。單獨的形式法則足以在空間發揮上得到一席之地，雕塑在空間存在性質的意義不再僅僅是對于某種內容的陳述， 而且還對空間環境提出了一種純裝飾性的要求，它不一定要求再現什么具體的人物事件，它擁有自己的語言方式，依靠自己的信息符號進行傳達， 有些被我們感知， 有些暫時無法感知， 這就是現代抽象雕塑的微妙和引人入勝之處。

雕塑家憑直覺、潛意識來創作，抽象雕塑作品會不可避免地傳達出藝術家潛意識層面的映像。在塑造作品的時候，我自己本身也在被不斷地塑造。思想的轉變過程，貫穿于每一個階段，每一次行動的結果都要求被重新評價，重新思考基本的創作方向。當作品完成時，我會發現作品的潛力已超出了它原有創作目的的范圍。

二、精神的獨白——以自我創作中的兩件作品為例

在《一個人的森林》的創作中，我借用了“樹”的形式，“樹”本是一種生命的象征，結合了哥特建筑的形式，向著無限的空間做無盡的延伸。這里的不完美感、不飽滿感以及淡淡的孤寂感，正是當下人與社會的微妙關系的印證，是社會轉型下的無助與惆悵。抽象的“樹”型是現代人對自我的觀望和內省，是在無垠的森林中尋找自我的方位與路徑，尋找心靈的記憶與夢想，是精神的自我救贖。《一個人的森林》是一種“抽離”的感覺，但呈現出一種強烈的精神力量，“提煉”是抽象雕塑必須具備的品質，而這種精神性的因素主要與作品中的原始形態以及抽象性的因素有關系。這件作品就產生了一種原始的、充滿生命力的精神。單純性并不是一個目標，追求事物的本質與精神才是最終的目的。

我們知道，世界上客觀存在的東西都具有解析性，都是按照某種原則和規律構成的，雕塑家認識和觀察某些形象后通過解析方法重新構成的雕塑，將是一種比自然更高、更抽象、更富于哲理的一種體現。抽象雕塑不同于其他雕塑風格的最大特點，就是更具有提煉的美學。這種特點體現出了一種詩性的品質，以最少的詞語表達最復雜的情感，無論是形式中的每一根線條還是形體上比例的控制、光影的運用等等，都體現為對極簡的訴求。也恰恰是抽象雕塑這種極簡的特質，使得它的欣賞者們產生了更多的觀看方式和審美體驗。可見，抽象雕塑在形式上具有一定的開放性和生長性。

“個體之心物我萬象，融融一體又恍恍乎如空如虛。”在藝術的形式與內涵中經常隱含著“多義的相似性”。亨利·摩爾說過：“一切好的作品都包含抽象和超現實主義因素，就像他也同時包含著古典和浪漫的因素那樣——秩序和出乎意料、理性和想象、意識和潛意識。”《真·空》建構起一個變幻無窮、意蘊深邃的“心入于境，神會于物，因心而得”的詩性世界時，營造了一個提供精神慰籍的境像。在撲朔迷離的詩性話語中見證生命與雕塑的力量，在藝術的張力中獲得審美刺激。

一件抽象雕塑作品，其風格都有思想和情感的雙重特質。通過《真·空》，我更想表達一些我所思考并感受到的東西。在藝術創作過程中，藝術作品無意識地就反映出了我們的生活狀態。因為一個雕塑家是其所在時代的一部分，所以雕塑作品也涵蓋了我們所生活的時代的思想、情感和文化。抽象雕塑創作并非智力上的抽象活動，我在用思考、感受并通過材料運用視覺元素進行創造。通過對外界記憶的質量及其把這些記憶轉化為視覺符號的能力，是同等重要的。這種對抽象雕塑獨特視覺語言的把控，還體現為多種視覺信息、元素和傳統視覺語匯的吸收和提煉、萃取，所以使得抽象雕塑在視覺語言上也可以具備一種多義性的特性，從而打開一個開放式的解讀空間。3

三、小結

對于抽象雕塑而言，最重要的使命之一是表達象征意義并進行交流，使形式的外化與精神的涵指相聯系，使細微差異的獨特的符號與自身的經驗相結合。好的抽象雕塑引導我們更好地體驗它，如果沒有這些藝術闡釋，我們則可能不會有這樣好的審美感悟與經驗。用美學家馬西亞·伊頓的話說，好的闡釋通常“引導我們看到如果我們自己去看的話會忽略的東西”。無論是形式主義中的抽象雕塑，還是精神分析美學中的抽象雕塑，都是給我們提供一種觀看抽象雕塑的方式。若我們能從形式上的觀看，再關注到更加內化的精神指向，這樣才會呈現更加立體的抽象雕塑形象，進入一種新的審美境界。

天津市高校“優秀青年教師資助計劃”天津美術學院人才培養與引進項目階段性成果

（趙展 天津美術學院雕塑系）

參考文獻：

1 赫伯特·里德.現代藝術哲學[M] .朱伯雄.曹健譯，百花文藝出版社，1999.P83

2 沃林格.抽象與移情——對藝術風格的心理學研究[M] .王才勇譯，遼寧人民出版社，1987 .P13

3 曾令香.抽象雕塑不僅“抽”“象”——淺談抽象雕塑的創作[J].雕塑，2012年（增刊）P26—28