論無紙動畫與傳統動畫的優劣勢

焦 鵬

（作者單位：北京市新媒體技師學院）

論無紙動畫與傳統動畫的優劣勢

焦 鵬

（作者單位：北京市新媒體技師學院）

無紙動畫和二維傳統動畫的制作模式不太相同，但制作流程又有少許共同點，本文對兩種動畫的藝術性和技術性方面做比較研究，總結兩種動畫生產模式所具有的優劣勢，提倡在動畫產業化的背景下合理運用兩種生產模式各自的優勢特點，在動畫片的生產制作過程中合理選擇、綜合利用，形成優勢互補方案，進而提高動畫質量，推動動畫產業的發展。

傳統；節約；高效；智能

傳統動畫的制作需要的工具、素材和人力需求都比較大，也可以看出動畫制作的過程十分的繁瑣，復雜，麻煩。要做出一部效果出眾的動畫，往往需要很長的時間。傳統動畫的制作也為當代動畫的制作，打下了相當好的基礎，這是現代無紙動畫所取代不了的。

1　傳統手繪動畫的發展與制作流程

傳統動畫是以電影的原理為基礎，利用人眼睛的視覺暫留現象，把一張張并且能清楚的表現一個連續動態過程的靜止畫面，通過攝像機一張張的拍攝和編輯，之后再通過電視或其它途徑進行播放，使它在屏幕上活動起來。

傳統手繪動畫的制作工序比較復雜，首先要創作動畫的劇本，經過反復修改后，編寫文字臺本。文字臺本中還要運用很多的專業術語，并標清每個畫面的故事內容、景別、對白、音效、時長等等，之后還要審閱文字臺本并進行修改，文字臺本不能出現嚴重的錯誤，否則對后續動畫的制作有很大的影響。確定文字臺本后，就可以進行畫面分鏡的繪制了。動畫分鏡有自己的格式，一般分為橫版和豎版兩種，但是表現方式是一樣的，畫面要充分表現故事的內容，把握好整體的敘事節奏。分鏡繪制完成后需經總監和導演審閱，修改確認無誤后便可進行動畫中期繪制的工作。

1.1傳統手繪動畫繪制過程中需要很多必要工具

1.1.1安全框

在觀看電視節目的時候，無論節目的類型怎么樣，都有接近10%的視覺區域會被電視屏幕四周的陰影邊框遮擋起來。安全框設計的主要用途就是不希望畫面的重點或者重要信息落到屏幕之外而被忽視或者未被察覺。相反，如果動畫在畫面設計的時候并沒有畫到最外層的邊框，那么畫面就極有可能會出現穿幫的情況。

安全框采用全透明的賽璐珞材質，需要放至在最底層來作畫。當我們打開燈箱底燈時，就可以看到作畫時所產生的安全區域。這就能夠讓動畫的繪制人員在進行繪畫的時候，及時注意到工作的安全區域，保障繪畫的視覺效果。

①動畫紙

繪制動畫的紙一般選用70P的道林紙，這種紙常用的有兩種規格。而隨著數字化發展的需求，現在都已改成長寬比為16：9的A4、B4和A3尺寸。

通常我們觀賞的動畫片使用的基本上都是美式規格的12安全框。而日式的規格尺寸往往為10安全框，比較小。而欣賞的電影動畫片則使用16安全框。因此，無論繪畫時采用哪種規格的紙張，都另外備有約3-5倍長的長倍數動畫紙，并且，保持紙的高度不變。

1.1.2打孔機與定位尺

打孔機是用于給紙張打孔用的，動畫紙都必須打上特殊的定位孔，一方一圓一方，以固定紙張。如果紙張的數量過多時，必須使用電動的打孔機才行。

定位尺是繪制傳統手繪動畫必須的基本工具之一，繪制動畫的時候如果不使用定位尺，那么就無法正確有效的畫出連續畫面。一旦在動畫紙上打好定位孔，就可以使用定位尺來將紙張固定。固定好動畫紙后，紙張就不會在繪制的過程中來回移動。比較常見的定位尺上，通常有三個突起物，兩個條狀、一個圓形，動畫紙上也有相對應打好的孔穴，突起物可能會由于制造商等多種因素，從而出現不同的規格。尺身的材質有塑料、鋼、鐵等。

1.1.3動畫桌/透寫臺（拷貝臺）

動畫桌是一種為動畫繪制制作的專業桌子，一般情況下都比較大，移動不方便，而且需要訂制，

具有置物柜、燈箱、置物架、毛玻璃畫板以及圓盤等多種設計，只要插上電源就可以使用。

透寫臺是是一種簡易的動畫桌，體積小，攜帶方便，是目前最常見和使用最多的工具。它具有標尺、光照、毛玻璃畫板等主要繪制功能。

還有一種圓盤動畫架可以調節高度，接上電源就可以作畫，還可放置鉛筆與橡皮等工具，設計比較貼心。

1.1.4線拍儀

動畫片品質的好壞，需要嚴謹的監控，這個過程就需要線拍儀了。線拍儀是監控時所需要的工具，工作原理是將一張一張的圖片拍攝下來，之后再用連接攝像機的電腦，把畫面連續不斷的播放出來，預覽和檢驗動畫動作的流暢性和動畫質量，檢查是不是已經達到了預期要求，從而防患于未然。線拍儀通常都包括：攝像機、升降架、攝像腳架、升降座、燈光照明、安全框圓盤、底燈箱、影像擷取卡、拍攝軟件等，而且攝像頭可以完成推、拉、搖、移的動作。

1.1.5律表

律表就是攝影表，原畫師在設計過程中，表現人物和故事的細節等關鍵的地方時，最關鍵的一點就是時間的計算，還包括人物口型、動作等細節的設計，它是連接動畫制作時不同分工之間的重要依據，有了律表就可以提高動畫繪制的工作效率，因此原畫師就必須掌握填寫律表的基本技能。雖然律表沒有十分嚴格的固定格式，但是都會有片名欄、鏡頭長度欄、鏡頭號欄、設計負責人欄、動畫張數欄等，并且重要部分有動作列、動畫列、對白音效列、背景列和攝影列等。每列的縱向行中，都是原畫師想要傳達給中期加工人員的意圖，后面的拍攝掃描也都是按這些思路進行的。律表中的行，就是我們常說的格數，動畫播放的制式通常都是每秒24格或25格，也有每秒30格的。

1.1.6賽璐珞

賽璐珞是一種塑料，硬度強、密度高、透光性好，是傳統手繪動畫最古老的材料之一。動畫制作使用的賽璐珞片是透明的，一般拍攝時賽璐珞片層次很多，但是一般不會超過七層，否則畫面會變暗，賽璐珞常用于前景或中景的繪制，利于修改、迭影干刷等工作。

1.1.7其它耗材

傳統動畫制作時候還需要很多其它的耗材，鉛筆、彩筆、橡皮、小刀、壓克力顏料、毛筆、紙張等等。而且各種耗材需要多種類型，如鉛筆就需要：H、2H、3H、4H、5H、6H、7H、8H、9H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B、7B、8B、9B等型號。所以傳統動畫在繪制時候非常的浪費耗材，需要很多的資金購置。

1.2傳統手繪動畫分工與制作流程分工：

1.2.1原作：創作動畫原劇本或是故事的作者。

1.2.2腳本：把原劇本或是小說詳細化，并且是將其具體到人物對話、場景切換和時間分割的人。

1.2.3導演：把握和再創作整部動畫片的主要人物。

1.2.4動畫總監：負責動畫片正體作畫風格。

1.2.5背景總監：負責動畫片背景的繪制以及采景。

1.2.6攝影總監：負責把畫片制作成底片。

1.2.7音響總監：負責整部動畫中音樂效果并做配樂剪輯。

1.2.8人物設定：角色設定，設定動畫片的人物造型。

1.2.9分鏡師：把文字劇本進一步畫成接近原畫的草稿圖片，并且分析原畫的工作原理，通常是由導演指示。

1.2.10原畫師：按照設計稿畫出動畫人物在各種情景中的主要動作。

1.2.11動作調試：修正原畫在繪制時候產生的錯誤，并對劇中動作進行校正。

1.2.12背景師：負責對場景的繪制，要對顏色搭配組合有良好的認知，要求較深的設計功底。

1.2.13中期動畫繪制人員：負責將原畫的動作畫全，是整個動畫片的主要部分，直接影響整個動畫質量的好壞，也是人數最多最基礎的環節，同時也是工作最累最枯燥，工作時間最長的部門。

1.2.14動檢人員：動檢人員是保障動畫質量好壞的關鍵，需要擁有非常強的動作觀念、空間想象力和良好的繪畫基礎。

1.2.15色指定：負責在動畫片中指定顏色。

1.2.16著色：將動畫搬到賽璐珞上進行上色。

1.2.17總校：負責察看描線工作效果的好壞。

1.2.18拍攝：把畫好的賽璐珞片進行拍攝。

1.2.19后期剪輯：在動畫繪制好后，負責將每個鏡頭進行剪輯合成。

1.2.20配音人員：給動畫人物配音。

2　無紙動畫的發展與制作流程

隨著現代科技的發展，動畫產業進入了一個創新時代，電腦的出現讓動畫的制作有了更快速、更便捷的手段，無紙動畫從字面上可以看出，就是不用紙張繪畫，在電腦上用各種計算機軟件進行制作，目前比較常用的軟件有Flash、Toon Boom、Animation、Anime Studio、Photoshop等。無紙動畫與傳統手繪動畫的制作工藝流程相似，其分鏡頭、原畫、動畫都直接畫在電腦里，同時可使用電腦軟件直接生成一些動作和效果。使用工具比較簡單，除了電腦、軟件外只要配置一個數位板（壓感筆）就足夠了，所有的無紙動畫流程全部都在電腦里制作完成。

在國外，傳統動畫開始逐漸的退出歷史舞臺，其速度之快也是讓人覺得多少有些意外。世界知名的動畫制作公司迪斯尼，于2004年初對外宣布正式關閉其旗下的傳統動畫工作室。迪斯尼公司的傳統動畫工作室曾經是紙上動畫工藝的奠基者和引導者，在60年來的動畫創作中取得過輝煌的成就，而就是這樣一家動畫制作業的巨無霸，也已經告別傳統動畫制作的模式，開始邁進全新的無紙動畫領域，并且在去年還斥資40億美元收購了馳名中外的數字動畫工作室——Pixar。目前，傳統動畫已成為明日黃花，往日的紙上動畫王者已經完全進入到了全新的無紙動畫時代。

無紙動畫正成為中國動畫的主流制作方式，蘊含著巨大的市場潛能，然而無紙動畫技術的掌握，中國無紙動畫所存在的問題將成為無紙動畫發展的瓶頸，本文對我國無紙動畫的現狀進行了合理的分析和反思。無紙動畫相比傳統的有紙動畫來說，其優勢是極其明顯的。近幾年以來，圖形圖像技術的進一步完善和發展，這為無紙動畫的發展提供了技術上的支持，使其逐漸成為一種新的創作方式，并在動漫CG創作的中成為一種主要的模式，這種模式的顯著優勢是投資少，風險相對較小，工序簡單，成本相對較低，許多新興的動畫公司，他們樂意接受新事物，從而使得無紙動畫一時風靡全球，成為一種時尚。如今，國內多家新銳動畫公司為了追求與國際接軌，吸收先進的動畫制作經驗，也都逐漸推出了定位于輕松生活題材的全新動畫作品，這些動畫不僅創意鮮明、手法新穎獨特，并且全部采用無紙動畫的制作。由于電視等主流媒的內容限制以及高昂的發布成本，很多新銳動畫多數都采用網絡發布的方式來進行傳播。

2.1無紙動畫需要的工具

2.1.1電腦

無紙動畫必要工具之一，隨著科技的發展，電腦的性能與配置越來越高，這為無紙動畫的制作提供了相當好的平臺，所制作出來的動畫效果與質量也越來越好。

2.1.2數位板（壓感筆）和數位屏

數位板是繪制過程中的重要工具，數位屏顧名思義，就是整個屏幕都可以作為繪畫的窗口。在沒有出現數位板之前，動畫公司繪制無紙動畫用的是鼠標繪制的，代表動畫有早期制作的《藍貓淘氣3000問》。數位板出現后，代替了鼠標，而且繪制的時候更接近在紙上用鉛筆繪制的感覺，非常方便，因為手寫筆帶有壓感，繪制的線條會有手繪的觸感。目前最常用的就是WACOM的數位板。

2.1.3軟件

目前在國內常用的無紙動畫軟件有Flash、Toon Boom、Animation、Anime Studio等，分別為無骨架動畫軟件和骨架動畫軟件。

Flash是使用比較普遍的軟件，最早它只是用來創作網頁界面設計的，網頁設計者可以用 Flash 創作出既漂亮，又可改變尺寸的網頁導航界面，以及其它的奇特效果。由于有制作動畫的功能，且入門上手簡單，后來被許多動畫人用來制作動畫短片，這群動畫人被稱為“閃客”。Flash為數字動畫創建、交互式Web站點、桌面應用程序以及手機應用程序開發提供了功能全面的創作和編輯環境。

Anime Studio是專業動畫人士制作2D動畫的專業軟件。它提供了多種高級動畫工具和特效來加速工作流程。用2D技術實現了以往只有用3D軟件才能夠實現的“bone rigging”功能，使得畫有骨骼構造的圖片可以自由的轉換活動。它最突出的就是實現了用骨骼系統操作各種復雜動作，并且還可以完成中間的動畫，自動生成和自動著色，大大減輕了從事動畫專業的工作人員的工作量，并極大地豐富了動畫創作人員和繪制人員的創作思維。