云岡石窟造像中的色彩語言淺析

樊莉

摘 要：作為我國傳統雕塑的重要組成部分，云岡石窟造像的色彩語言在色彩領域的藝術成就是不容忽視的。本文試圖從美學角度入手，來分析云岡石窟彩塑藝術的色彩語言特色。本文主要圍繞云岡石窟造像中色彩語言的運用，突出各種色彩語言的綜合作用。結合云岡石窟造像的技術與技巧運用，從歷史文化特色中分析色彩語言的特點，深入探討色彩語言在云岡石窟造像中的整體功能，并從多方面闡述云岡石窟造像中色彩語言的主要運用方式。

關鍵詞：云岡石窟；造像；彩繪語言；對比；裝飾；藝術特色

0.云岡石窟雕塑中色彩語言的背景條件分析

彩繪是佛教造像彩塑的重要組成部分，素有“三分塑，七分彩”的說法。魏晉南北朝以來，宗教中的造像雕刻，無論以何種材料為胎質，其表面均要以著色描金。而且，從保護文物的角度來看，彩繪還在不破壞石雕的前提下，為雕塑造像增色不少。色彩通過藝術家與其他造型手段結合的藝術處理之后，呈現出來的藝術形象，能引起觀賞者的心理感應，并觸動觀者情緒，從而獲得審美體驗。在雕塑作品中，著色手法主要是由各種純天然礦物質顏料繪制而成。

中國古代石窟寺遺址中，雕塑彩繪的制作方法大體上可以分為泥塑彩繪（貼金）和石雕彩繪（貼金）等幾種類型。

色彩在各種材質的雕刻作品中，為了有機合理配合并綜合考慮雕塑的主題和材質、所處環境，突破了某種固定材料的單一的面貌，豐富了雕塑的表達語言和表現手法，同時更為豐富了視覺效果和增加情感色彩，最大限度的滿足了人們的審美心理需求。

云岡石窟雕塑的色彩語言是同雕塑的造型特點緊密結合起來的。據王傳品的《中國傳統雕塑的色彩語言淺析》分析，指出中國傳統雕塑的特性是“以意成象，象而寓意”。據《舊唐書》記載：“唐會昌五年，武宗制曰：朕聞三代已前，未嘗言佛，漢魏之后，像教浸興。”還有唐沙門法琳著的《辨正論十卷》也反映這一理念。

云岡石窟屬于石雕彩繪，獨特的藝術魅力在于它在吸收印度佛教文化和中國傳統文化的同時融合了鮮卑族的本土文化。云岡石窟佛教造像反映了中國古代勞動人民高度智慧和創造才能，是中國石窟藝術民族化進程中一個顯著的轉折點，也為隋唐時期石刻藝術的發展奠定了堅實的基礎。云岡石窟的佛教造像藝術反映了北魏前期的政治和社會生活的整體面貌，以及云岡石窟對于后世石窟的影響及其在宗教方面都有著重要的意義。

目前，對敦煌壁畫的色彩研究論述很多，但對云岡石窟的石質造像色彩的分析卻很少。作為我國傳統雕塑的重要組成部分，云岡石窟造像的色彩語言在色彩領域的藝術成就也是不容忽視的。本文試圖從美學的角度，來分析云岡石窟彩塑藝術的色彩語言特色。

云岡石窟洞窟雕刻主要以武州山特有的砂巖佛教造像，大多數是石質雕刻，而且石雕上的彩繪有的是包泥彩繪，有的是直接在石雕上繪制，大多是歷經后世修補重繪的。林徽因在《云岡石窟中所表現的北魏建筑》一文中指出：“色彩方面最難討論，因石窟中所施彩畫，全是經過后世的重修，傖俗得很。外壁懸崖小洞，因其殘缺，大概停止修葺較早，所以現時所留色彩痕跡，當是較古的遺制，但恐怕絕不會是北魏原來面目。佛像多用朱，背光綠地；凸起花紋用紅或青或綠。像身有無數小穴，或為后代施色時用以釘布布箔以涂丹青的。”這是普遍的一種觀點，認為石雕上的彩繪是后代甚至是清代彩繪的，其實并非如此，據筆者初步調查，云岡石窟的雕刻造像大多是經過彩繪的。

1.簡述云岡石窟各時期的造像特點

1.1 早期造像特點

在早期的造像中，曇曜五窟是云岡石窟最典型的代表作，體現的是一種氣勢磅礴的力量。其中，最主要的是呈現出獨有的西域風情，將西域情調中的純樸、渾厚等要素展現出來。在云岡石窟中的造像中，最主要的是突出體現在面相和身材上，大佛高肉髻，方額高鼻，眉眼細長、嘴角上翹，大耳垂肩。其中，對嘴唇的厚度，鼻梁的高度、眼睛的傳神等，都能體現出一種雄健的氣概，這些與早期少數民族的相關因素是分不開的。在佛像的整體氣質上，能彰顯出一種獨一無二的尊貴感。其中，能將早期這些獨有的歷史風貌與歷史韻味融合進來，更加具有深厚的歷史文化氣息，對于提升整體藝術價值都有很大的幫助。

1.2 中期造像特點

中期云岡石窟造像藝術風格多樣化，由于受孝文帝漢化改革影響，漢化特點更加明顯。在造像手法上追求精益求精的表現手法。因此，在整個造像過程中，更加突出在精雕細琢上下功夫，強調是在整個裝飾上的華麗感，能結合現代的藝術元素，將生活中一些活生生的元素精細化展現，對于佛像中面相、體重等形成各種表現，在造像的刀法上，采用雕刻中的平直刀法，有一種堅韌質樸的藝術魅力。從而形成在造像中臉部、雙肩、胸部等各個部位的藝術風格，并突出了在服飾上的藝術表達力，與早期的造像藝術相比，更加體現出獨特的北魏藝術風格，對于研究佛教歷史文化有很大的價值。

1.3 晚期造像特點

在晚期的造像表現中，更加注重對造像人物形態藝術的表現，體現出一種“秀骨清像”的源頭藝術。在藝術逐漸中國化的背景中，繼承與發展了秦漢時期雕刻藝術的傳統特色，體現出獨有的中國佛教藝術的綜合發展軌跡，在對佛教藝術的綜合體現中，形成一種綜合性的發展狀態。在造像藝術的展現中，通過獨有的藝術表達模式，追求的是一種獨有的生活方式與場景，從而在整個佛像的主體體現中，形成對造像中神態的體現，尤其是在人物形象的表現中，造像上體現出中國逐漸世俗化、民族化的模式，并在整個造像中形成一種獨有的藝術魅力，這樣一來能整體展現出晚期云岡石窟的造像藝術特色。

2.概述云岡石窟造像中色彩語言的運用現狀

2.1 精神韻味與色彩的融合

在云岡石窟的早中晚各期洞窟中，色彩能和將要體現的精神品味融合起來。通過對各種色彩的綜合使用，在整個藝術表達中，能形成一種雕刻藝術的工整性、華麗性，在色彩的融入過程中，對于復雜多變、富麗堂皇的藝術魅力等，形成整體藝術的概括。其中，在佛像面相的表現中，將清秀的形態表達出來，并結合各種色彩模式，將人物穿著、手勢、眼神等綜合要素表達出來，尤其是注重對整個精神涵養的綜合表達。

在雕刻技法的表達中，采用雕刻較深的直平階梯式手法，在立體感的營造中，將佛像中威嚴的精神狀態表現出來。追求色彩的飽和度，通過紅、黃、綠等顏色進行綜合性的表達，這樣，可以增強造像的整體美觀度，實現對造像效能的整體功能實現。洞窟中色彩的極大運用，增加了佛教文化給人們的神秘感，而且色彩作為彩塑的整體的一部分，起到了及其重要的作用。它可以引領心靈專注地感悟特殊的佛教氣氛，使得佛教文化更加深入的融合進了普通大眾的精神之中。

2.2 文化底蘊與色彩的融合

在文化底蘊的藝術表達中，云岡石窟注重色彩與文化藝術魅力的融入性，在整個氣質的表達中，注重融入中國傳統的文化氣質，在雕刻手法的運行中，形成文化氣質與造像的組合，并側重與佛像形態與裝飾的展現，帶有濃厚的民族風味。在表達一種中印度色彩的過程中，比較呆板僵硬的風格，在突出剛毅強度的運用中，形成一種韻味的體現。結合遠古時代的藝術表達模式，結合美術的表達效果，將這種綜合性的藝術手法與表達方式展現出來。同時，在佛像顏容的表達中，通過色彩的表達，將佛像衣著等流暢性表達出來，突出在人物造像中的質樸、莊嚴等，其中，能在精神展現中，形成對中國傳統文化尤其在南北朝、漢代等傳統美感趣味的體現中，融入宗教的主流色彩，將佛像造像的雕刻藝術，在技藝上更加追求完美的，形成一種柔和、圓滑的表面氣質，這樣，就能形成文化底蘊與色彩的整體功能實現。

2.3 藝術體現與色彩的融合

云岡石窟的造像藝術，既能符合造像內容與布局的需求，也能突出在藝術表達方面的整體性。在對題材與設計的運行中，能將佛教思想體系與色彩搭配起來，能展現出藝術構思中的完整設計，在整體布局中，云岡石窟中每一個時期的造像都會有不同的題材、內容的側重點。在藝術形成中，在對云岡石窟洞窟的構造以及造像內容上，能突出三世佛與菩薩的連續組合，在思想內涵上，突出在北各位統治者連續的情況，這樣，能突出對歷史題材的整體表現。同時，在北魏期間宣揚的各種佛教思想，能與歷史相吻合。在雕刻藝術體現中，對于造像內容色彩的大膽運用，結合造像石窟中新的題材與式樣，形成造像題材豐富、內容具體的綜合藝術模式，這樣，能全面展現出一種深厚的藝術文化。

3.探討色彩語言在云岡石窟造像中的運用方式

3.1 體現出符合造像內容和布局的需求

在造像內容的體現中，云岡石窟更加注重內容與整體布局的藝術魅力。在神態與氣勢的展現中，能體現出一種獨具匠心的魅力。在整個內容的藝術表達中，強調的是一種美學藝術上的追求感，在通過布局手法的創新運用，形成概括、夸張、變形的藝術表現，其中，將莊嚴的佛像藝術、雄渾的造型，從整體到局部做細致的修改，形成一種栩栩如生的象征性。譬如，在云岡石窟的造像藝術中，有些大佛的肩寬與身長比平常人的正常比例要高出很多，就是為了體現出一種豁達胸懷的魅力感。在體態的形成中，安定、內柔外剛的整體氣質，表現出一種心念寧靜的氣功態與磁場效應。在整個布局中，在軀體的藝術表現中，融入疏密有度的線條進行雕刻，線條的律動與節奏感形成一種流暢超然的藝術魅力，構建一種高大、威嚴、雄偉的藝術特征。

3.2 體現出題材設計的思想體系

為了求得佛法永駐與山岳共存，鐘情于佛教信仰的北魏王朝定都大同后，即在武周山南麓開窟造像。選擇山林的荒涼，以寂靜為美是佛教對人心智的磨礪，也契合了中國道教以自然為依歸、清靜無為的情調。云岡石窟現存大小窟龕252個，造像51000余尊。山崖上錯落有致的洞窟開啟了一個個幽玄的門，這種靈動清寂的物理虛空間給人們的心理虛空間開啟了更多的空靈感悟。門外是現實生活，門內即是虛幻的凈土世界，由內向外望，幽玄的入口則成了明亮的出口。一入一出就會引發一次由超脫人世的禪修境界到回歸現實生活的心理轉換。神秘寂靜是石窟特有的魅力，靜則靈，靈則慧，尋幽探秘的人會不由自主地進入一個清風朗月的禪修境界，靜下心來感悟佛學文化的內涵，心性也會得到凈化。

3.3 體現出藝術構思上的完整設計

剛柔相濟的造像風格呈現出佛教堅定意志與柔軟心靈相結合的通達境界。人的意志不堅定無以穿越千難萬險，心靈不柔軟怎能感知愛和美，心靈不柔軟怎能感知慈悲和溫暖。

靜如泰山的坐佛背后是氈包式的天宇，呈現著“空故納萬境”的包容，背景上面用淺浮雕加線刻的裝飾圖案幻化出一派“影中群像動，空里眾靈飛”自由、幽玄的天國美景。神秘的火焰紋樣是宇宙能量的象征，時間、空間和能量在這虛空間里聚合。大佛與背景一凸一凹，一簡一繁，一靜一動，一實一虛、一厚重一空靈的形式對比給人強烈的視覺沖擊，提升了個人與宇宙間的通靈和感悟，讓藝術設計達到了另一種高度。

3.4 體現出社會需求和佛徒禮拜的活動功能

題材大多是依據小乘經為紀念釋迦牟尼佛而造出的以佛為中心，配以脅侍菩薩像、聲聞弟子等形象的組合。又由于佛教入玉門關后，為了得到廣泛發展，必須配合中原上層士大夫階級的心理，需要與統治階級特點相結合。而魏晉以來，上層統治階級的思想是玄學，以“貴無”為本，佛教徒們為了與統治階級相結合，因而提倡大乘般若 “空”的學說，發展兩個凈土世界。根據這些創造了“三佛”、釋迦、多寶佛說法，佛摩誦讀《法華經》形象。這樣一來就巧妙的把社會需求和佛徒禮拜的活動結合了起來。

4.結語

通過采取多樣化的藝術角度分析，對云岡石窟造像中藝術魅力與色彩搭配的綜合融入，可以形成多方面的藝術控制，結合色彩表達在云岡石窟造像中的整體功能，可以突出色彩藝術的綜合效果。這樣一來，能形成色彩語言藝術的整體表達力，對于研究云岡石窟的藝術特征，都將有很大的實踐價值，希望本文的分析能給后人對云岡石窟造像中的色彩語言深入分析起到一定的幫助作用。

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