論繪畫的細膩情感表現

黃超

一幅繪畫作品的成功與否取決于很多因素，比如說題材的共通性、技法的難易程度、欣賞者的藝術修養水平等等。不論是架上繪畫還是新媒體傳播藝術作品，不管有什么樣的限制，都有一個共同點，畫面要細膩，才能感人。

據傳一位偉人家里有一張深藍色的抽象編織畫，他認為這是最棒的作品，每當他看著這幅作品的編織紋理的時候仿佛看見了宇宙、看見了世界，這就是繪畫的神奇治愈之處。當我們剛剛能看得懂寫實繪畫的時候就認為寫實繪畫是最好的藝術，當我們懂得了一些藝術史、知曉了更多藝術家的藝術作品的時候，慢慢地發現只要能夠表現出你所感受到的內容的藝術作品，不論是怎樣的形式，你依然能夠和它產生共鳴，被它感動。這同時也是藝術表達的細膩之處。不論是具象寫實繪畫抑或是抽象表現繪畫，只要有細膩的情感融入其中，我想都是一幅佳作，這也是我所主張的藝術理念的堅持。

對于這種堅持，在真正的繪畫過程中，很容易迷失，當興致正濃時，你會突然發現，我想表達的是什么。初衷的面目已經很不清晰，但卻有一個信念，就是畫下去，要把這個內容本身變成一個畫面留下來，這樣進行到最后的作品，總是不完整的，永遠沒有最后，每當你覺得越來越接近事物的本來面貌的時候，就會由于像得過了頭而不像了。那么藝術是一個似是而非的東西嗎？當我們表現一個東西只有感覺像的時候，反駁的聲音就會有很多，有幾個人能真正地欣賞得了這幅作品，不能被人所欣賞的作品的藝術價值在哪里？也許現在的不被接受是為了今后成為一代大師而奠定的基礎，但作為畫者，其實我們內心都清晰無比地知道，要成為一個偉大的大師，作品的數量、個人風格、天時、地利、努力、命運缺一不可。現如今的社會，我們如果沒有面包何談體力創作，如果沒有豐富的經歷何談對這個社會的深刻認識，在漫長的繪畫創作過程中，只靠閉門造車，偶爾的作品可能會很突出重圍，可能會直擊一部分人的內心，但作為向外界溝通的橋梁來講我們更需要的是讓我們心靈升華的大視野，拘泥的視角會限制我們的思想，這是一件最可怕的事情，可怕的程度不亞于一無所有的悲哀。所以，我們創作的作品要讓觀者感受到美，感受到放松，并且要讓我們自身感受到快樂。一個大師為何會名流千古？因為他的作品中的大視角，絕對沒有哪個大師的視角是狹隘的。對此我經常告誡自己，用你的心去感受才能畫出好的東西來。為藝術而藝術的作品永遠缺少真情實感的抒發與源自內心的感動。在史論里學到的前輩的經驗，那只能代表那個時代的個人觀點，而真正的創造屬于我們對生命的獨到見解，對生命的尊重，對責任的承擔，對生活的熱愛，這些是現階段的我感受到的繪畫中應有的細膩表現。我們通常會對前輩大師的繪畫作品有所感悟，但再怎么樣的感悟也不能讓我們挖掘出當代生活的新視角，作品需要的是對生活的真正體會觀察、對世界的一種思考，更深層次的需求才能激發充滿活力的創作。這樣的作品，畫者、欣賞者之間會形成一種良好的氛圍，從而提升作品的內涵。

繪畫技法上來講，畫得多了就會有對一種材料的使用經驗感受，這是從書本里從其他人那里學不到的。我們總是有這樣的好奇心，想知道別人是怎樣做到如此精美的畫面效果，寫實性繪畫有選擇古典間接技法，也有選擇經過發展的直接畫法，不論哪一種，都可以通過不斷的練習而熟練掌握，但對于當代藝術中的某些看不破摸不透的技法是一定要踏踏實實地來嘗試才能掌握的，這樣借鑒運用到自己的繪畫中，作品才有可能探索出技法上的創新，這種對技法、材料方面的感受對我而言意義是十分巨大的，對此的探索也是我樂此不疲的學習動力之一。當你發現大自然里萬物以一種不可思議的姿態展示出來的時候，在你的手中、在你的畫面里，用自己發現的獨特材料語言和它產生了奇妙的溝通連接，所以，繪畫之于畫者本身就是對外溝通的途徑，也是對自己內心的探索發掘，通過不斷的自我超越，掌握越來越多的材料技法、更多的畫面語言。

繪畫不用考慮任何因素的制約，自由的繪畫應該建立在足夠強大的心靈基礎之上，若是想要畫那便畫吧，若是想要停筆，那便停筆去好好地感受這個世界，感受生活，感受陽光、樹木、花草，感受周遭的人們，行走著的、靜立著的、繁忙的、輕松的、快樂的、悲傷的，盡情地去感受這一切的一切。能做的也就只有這么多，不要試圖通過某種方式去改變什么，而是要發現什么，世界那么大，我們卻了解得那么少，歷史那么長，而我們所占據的時間是那么的短暫，任何可變的不可變的因素都已然存在，既無力去預知改變，不如我們好好地珍惜享受這樣可以作畫的好時光。

交錯線條里隱藏的蓬勃爆發的力量，大面積沖撞的色彩下，碰撞出絢麗火花，細膩的情感融匯其中，使畫者、觀者在作品中共鳴。這是繪畫永恒的追求。繪畫的細膩之處不在于技法的多么精湛，而在于其中的情感堆疊。我想任何人經歷過的任何事情都不會是始終如一的情感表現，是有極豐富變化的，在這種變化中我們能抓住的、體會到的、真正到達心底記住的就是我們畫里的那幾筆。那些細膩的東西就在這幾筆里孕化，使人感動。

編輯 張珍珍