馬皓 以設計美學的能量去生活

鄭婷

馬皓對于設計師有自己近乎偏執的理解。他強調設計師的設計語言要有顯著個人的品質的探索精神，那應是帶有啟發性和未來性的設計語言。他說：“這是一個方向，設計師應具備探索精神，要勇敢地去做，因為你背后依托著的是一個具有悠久歷史文化的民族。”

眾所周知，中國設計師最熱衷也最積極參與的海外比賽之一就是日本字體設計協會主辦的“東京TDC”。這個以“追求文字的視覺表達”為宗旨的國際賽事，包含了東方和國際兩個部分的交流和對話，是一個具有代表性的國際平臺。在東京TDC的歷史上，從來不乏中國設計師的面孔。2013年，馬皓的設計作品入選東京TDC年度設計賞，成為那一年惟一一位入選的中國大陸設計師。

夢就是用來破碎的

2002年，剛從大學畢業的馬皓和另外兩個同學在一次街邊小飯館的午飯活動時決定，暫時不急著找工作，先拍個粘土動畫片，還得是史詩級的。然后按照計劃，拍個10分鐘左右的樣片去談廣告，拍幾個廣告掙點錢以后，馬上拍長片，送去嘎納電影節……說起這段經歷，馬皓現在還能笑出來，他說：“其實只是圓了自己的一個夢，夢嘛，不就是用來破碎的嗎？醒了，就精神百倍地去生活。”

“其實干這件事的起因很簡單，我從女朋友家里翻出來一臺老式的傻瓜相機，卻不知道拍什么，于是就拿出上高中時畫漫畫用來參考人物動作形體的‘關節人擺出不同的姿勢來拍著玩。突然想到，把它們連起來不就是動畫么？我找了曾在劇組有過工作經驗的朋友，征求他的意見，惡補了一下燈光以及分場劇本改編的基礎知識。沒想到大家一拍即合，干脆一起做出個像樣的東西吧。”馬皓說自己記得很清楚，2002年10月26日，他們在北京西三環玉帶河畔租了一個帶院子的小平房，三個人的動畫工作室連同他們的第一次創業正式拉開了帷幕。

馬皓說那是自己前30年里最快樂的6個月，雖然當時沒有一天覺得是順利的。例如那年冬天是北京20年不遇的冷冬，工作室沒有暖氣供應。因為三個大小伙子都是在樓房長大的，完全不知道怎么生煤球爐子采暖。取暖全靠被子里的電熱毯，每天早上都是被凍到醒來。為了節約資金，攝影臺和工作臺是馬皓自己從批發市場買來廢舊木料，用幾百根釘子做出來的，甚至還自己做了燈軌。馬皓說，那時還沒有淘寶這樣的網上購物平臺，買不到動畫粘土，他們就用劣質的橡皮泥替代，又因為太冷，每天只能拍一部分。到第二天，所有的“角色”們都凍得油泥分離，他們只能用電暖燈烤軟重做。第一部黏土動畫的進度盡管慢到讓人失去期待，但是馬皓和兩個小伙伴仍舊每天都像打了雞血一樣斗志昂揚。

他們在那時輪流穿同一件撐場面的外套接受電視臺的采訪；實在不想吃掛面的時候打電話約朋友過來做客，順便打包一個宮保雞丁和一桶大可樂過來，感覺和過年一樣；加班到夜里餓得受不了了，一起出門“順手”拿鄰居家的冬儲大白菜，抱過來就生吃；一起騎自行車去菜市場買菜，只買洋蔥和胡蘿卜，不是愛吃，而是因為自來水都帶冰，這兩種菜可以直接削皮就切塊不用他們去碰那凍透骨頭的水。

在第二年天氣終于轉暖時，馬皓的樣片做出來了，去找了幾個廣告公司談合作。第一天不太順，他們依然充滿信心，但第二天，非典席卷了全國。馬皓說，那時的他們已經完全沒有生活費了，所以只好各自去找工作。至此，馬皓和小伙伴們的第一次創業以失敗告終，但那部凝聚了自己許多個日日夜夜心血的粘土動畫卻留了下來，成為馬皓一個新的起點。

多重身份轉換只為更好

既然是上班，那就悶頭工作。馬皓一頭扎進設計圈，在廣告、媒體、網站、設計公司等擔當設計師不久之后慢慢升職成為設計指導、創意總監。2008年任德國SIEMENS A&D集團年度廣告總監，2010年～2011年任日本都市設計平臺中方合作設計總監和巴塞羅那GCA Architects中國合作設計師，2011年～2013年任德國TLS 科技投資集團首席品牌總監。在當上班族的幾年里，馬皓把大多數時間都奉獻給了平面設計師這個角色。

但是對于馬皓來說，自己從設計行業的最底端開始就一直思考著一個問題：什么是設計？什么是自己想做的設計？每次他在進行設計的時候，都會思考“這次設計的目的是什么”，馬皓說這對自己來說非常重要，“我不會去做自私的設計（指做自己喜歡的卻忽略了目的的設計），最終的設計要有明確的思想，而且應該被精心地制作完成。”

當馬皓進入每個不同的設計公司的時候，每一個所經歷的項目都一直帶給他不同的對于設計的理解。他說：“也許對于我來說，純商業的設計滿足了我的經濟需求，但是內心的迷茫和對于設計師本身的執著，卻是異常的空虛。為了生存去做一些無法忍受甚至丑陋的設計，會時刻讓我質疑著自己。”2012年，當了10年打工族的馬皓辭去薪水豐厚的設計總監的工作，創立馬口鐵設計事務所。

早在學生時代，馬皓就為自己設立了目標——成為頂級設計師，并且設計好了實現這個目標的道路，他要求自己“眼中有全景，手中有工作”。他說：“作為一名設計師要有自己對專業的獨特見解。全球有影響的設計師很多，他們的風格不是你的風格，抄襲模仿永遠是步人后塵，沒意思，要爭取自己的味道；其次，平面設計是一種視覺語言的傳遞方式，這種語言形式要不斷創新和求變。”

馬皓對于設計師有自己近乎偏執的理解。他強調設計師的設計語言要有顯著個人的品質的探索精神，那應是帶有啟發性和未來性的設計語言。他說：“這是一個方向，設計師應具備探索精神，要勇敢地去做，因為你背后依托著的是一個具有悠久歷史文化的民族。”

“設計師不只是一個很會設計的人，而是抱著設計概念來過生活的人、活下去的人。”馬皓說。每天下午1：30，他開始一天的工作，因為要加班，他總是會習慣性熬夜。他不斷地看各種各樣的書和展覽，哪怕是去旅行，也一直保持著東看西看和拿筆記錄的習慣。

采訪馬皓當天，他像園丁一樣在自己的工作室里忙碌，還親手為筆者煮了一杯香濃的咖啡。他永遠在說，如果他來做這個事會做成什么樣，是一個完全活在設計里面的人。他力求設計好的產品，不斷思考設計的本質，以略顯偏執的方式傳播設計理論，還策劃各種設計展覽 。endprint

旅行是馬皓的嗜好之一，工作室里堆放著他從世界各地帶回的東西。咖啡杯是一個英國老頭送的，咖啡豆是南非帶回來的……他說：“作為設計師，我是想通過旅行以及旅行中的感悟幫助人們理解自然天道的普遍性，以及地球與人類的微妙關系。”

一個會做生意的設計奇才

馬皓帶領的馬口鐵設計事務所在全國各類設計展中拿過多項大獎，人們稱他為設計師，但他并沒有把這個Title寫在名片上。他的名片上簡單得只有一個事務所的logo和自己的中英文名字以及電話。他每周見兩個新客戶，提交三四個提案。一切都顯得井井有條，錯落有致。

作為一個當紅的設計師，馬皓的不同顯得獨樹一幟。他的前輩們也許更習慣在某個領域埋頭設計，而他更看重的是把客戶與服務進行系統分類。在設計的領域中，馬皓還是一位不折不扣的商業人士。

馬口鐵設計事務所的創辦使得馬皓的設計生涯開辟了一塊新天地。它專注商業視覺形象以及商標圖形設計，帶著一些馬皓特有的執拗和憧憬。馬皓說：“我們對待每一次的設計都企圖將產品和理念融入其中，而不是無趣的匱乏的圖標和造型。視覺形象是企業和產品的第一直觀印象，它的好壞直接影響了對產品的理解。視覺形象的語言是具有非常強的宣傳能力，這種最為簡單直白的語言能夠帶來的影響也是讓人驚嘆的。”

有時候，大部分普通的設計工作室想要用一些超級想法和超級項目去震撼別人，但馬皓不是，他說自己想做的是夜空里的小星星，沒什么咋咋呼呼的東西，但就是有一些打動人的小瞬間。“我喜歡那些別人可能沒什么興趣的東西，通過這些和客戶聯系起來。這也是我們和別的設計公司的不同之處。我們事務所從不允許我們做出來的設計作品是敷衍的草率的，我們追求的是更為復雜和細膩的感知。我們不希望純是商業模式下的千篇一律的快速成品，那對于我來說只是涂鴉，而不是設計。”

馬皓說自己想和更多全球化的公司合作。他的美式口音幫了大忙，和大部分本土的設計師相比，馬皓能夠直接和國際客戶交流，并且善于在不同角色和文化中轉換。東京TDC獎大賞上，他前一秒還在和歐洲記者聊天，毫無顧忌地大笑，下一秒，他就已經對一群年長的日本黑西裝評委前輩們恭敬地鞠躬。這令他面對各類生意伙伴都游刃有余。

設計和商業對立著但又有著非常緊密的聯系。馬皓說自己僅僅是一個做設計的，永遠無法成為一個藝術家，所以需要支持和客戶。“我需要一個‘需要幫助的客戶，他們有各種問題都由我來解決。對我來說，每次解決問題的方法都一樣，就是找一個有趣的方式而已。我會去拜訪他們，聽他們的想法，翻他們的產品目錄，最后找到一個好玩的點子。我們的設計范圍從名片到會議室，甚至店鋪，當然也會有產品，那就會涉及到產品目錄、網站等。這不僅僅是設計單個產品，而是要表達出公司理念。讓人感到興奮的是，這可能會改變這家公司看問題的方式和做法。”

2015年，馬皓創立了自己的文房具品牌“托爾斯泰（Thorsday）”。這個品牌目前已經在上海地區有專門的店面，即將擴展至其他大中城市。

但是馬皓一直都不滿足于自己的設計，他說：“我也想不斷地尋求改變，改變貫有的思維模式，改變表現手法，改變觀察方式等等。其實改變是很痛苦的事情，但不改變又不滿足。我不知道這些年的作品是否擺脫了以前的某種痕跡，也很迷茫，經常面對某個項目無從下手。但是想想，誰不迷茫？不迷茫就不會進步。”再談及自己的夢想時，馬皓說自己現在就站在他曾經的夢想里。“我只是一個設計宅，每天24小時地想著設計的事情而已。我想要這么一直工作下去，現在對我來說就已經很完美。”生活總是因設計而改變，對于未來，馬皓始終充滿期待。endprint