樂壇巨擘格林卡

　　米哈伊爾·伊凡諾維奇·格林卡于1804年出生于一個莊園主家庭，童年時就對民間樂曲發生興趣，從農奴樂師學習小提琴、鋼琴，經常是農奴樂隊音樂會的座上客，而且參加演奏小提琴、長笛等。1818～1822年，在圣彼得堡貴族寄宿學校學習期間受教于未來的十二月黨人、詩人丘赫爾別凱，有進步思想的學者老師，如法學家庫尼岑、歷史學家阿爾謝尼耶夫、心理學家兼美術家加利奇，這些都是當時反對農奴制的著名人士，因此對少年格林卡的個性和世界觀的形成產生了很大影響。格林卡的公民意識和熱愛自由的思想日益成熟，圣彼得堡學業結束后不久，十二月黨人于1825年12月起義失敗，格林卡也由于與“叛亂者”有交往而被傳訊。
　　在圣彼得堡學習期間，那里的藝術氛圍熏陶著青年格林卡，從而使其音樂天賦得到發揮。他經常涉足劇院，欣賞莫扎特、羅西尼和法國音樂學院教授凱魯比尼等人的知名歌劇，跟貝姆學小提琴，向愛爾蘭鋼琴家菲爾德學鋼琴。而德國鋼琴家作曲家邁耶爾則是格林卡樂理學習的主要老師。
　　1824年格林卡任職交通委員會辦公廳，這個公職他并不經心，卻盡力搞音樂創作，并創作了不少室內樂作品、鋼琴曲、樂隊用曲。他早年優秀的浪漫曲《窮歌手》和《格魯吉亞之歌》最能表明一位天才的作曲家已脫穎而出了。
　　1830～1834年間，格林卡先后游學意大利、奧地利、德國，了解了歐洲各大城市的音樂生活，結識了法國作曲家柏遼茲、德國作曲家門德爾松、意大利歌劇作曲家貝里尼、浪漫主義歌劇巨匠唐尼采蒂，因此這期間他的作品如室內樂《悲愴三重奏》、《降E大調六重奏》、浪漫曲《威尼斯之夜》、《勝利者》都充滿了浪漫主義的激情、真摯的感情和豐富的生活感受，同時對意大利浪漫主義歌劇也產生濃厚的興趣，從而萌生了寫歌劇的想法， 雖然意大利歌劇中旋律因素多彩多姿，令人贊嘆，但格林卡內心卻是“……我真心地不能做一個意大利人，因為我心系祖國，因此我萌生了要寫俄羅斯風格的歌劇的想法。”1834年春，格林卡回國后立即著手他第一部歌劇《伊凡·蘇薩寧》的創作。
　　這部歌劇充分體現了19世紀30年代俄羅斯文學中已樹立的現實主義和人民性的創作原則，而且作曲家在詮釋歷史主題時又遵循將其體現為人民悲劇的原則，從而使俄羅斯人民英勇不屈的愛國主義思想在蘇薩寧的形象中得到感人的全面表現。值得指出的是蘇薩寧這個人民英雄形象是受到著名十二黨詩人雷列耶夫的《沉思》的影響而創作的。更有意思的是此劇于1836年首演于圣彼得堡大劇院時劇名是《為沙皇獻身》。這是因為當時的皇帝尼古拉一世對新歌劇十分關注而欽定的。
　　《伊凡·蘇薩寧》首演成功，成了俄羅斯藝術生活的大事，普希金、果戈里、茹科夫斯基、奧多耶夫斯基等知名作家紛紛致以熱烈祝賀。然而，格林卡樂曲中的人民性遭到貴族觀眾的非議，認為該劇的音樂是“鄉巴佬音樂”，所幸的是腳本作者、宮廷詩人羅森所寫的唱詞道白不乏傳統的尊君色彩，從而最終獲得官方的認可。
　　格林卡第一部歌劇的成功為俄羅斯音樂藝術開啟了嶄新的經典時代，不僅在俄羅斯獲得應有的評價，外國評論家也給予很高評價，法國的一位評論家寫道：“這不僅僅是部歌劇，而是一部民族史詩。”
　　格林卡的第二部歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》是一部氣勢磅礴的作品，從1837年構思至1842年首演于圣彼得堡大劇院，斷斷續續寫作的六年中他還創作了不少高質量的樂曲，有據普希金的詩篇《我記得那美妙的瞬間》、《我們的玫瑰在哪兒》、《靜夜和風》譜寫的浪漫曲，還有悲歌《彷徨》、聲樂組曲《告別圣彼得堡》等。
　　這期間發生了兩件大事，使格林卡在精神和生活上陷入困境。第一件事是1837年皇帝為了獎勵格林卡的創作而任命他為宮廷合唱團的樂長，豈料尼古拉一世的“皇恩”成了作曲家的沉重負擔，因為這個差使置格林卡于奴仆似的宮廷官員地位，這豈能忍受；另一件事是與1835年結婚的妻子伊萬諾娃打離婚官司。這是一樁錯誤的婚姻，伊萬諾娃沒有文化，心胸狹隘，與丈夫的音樂興趣格格不入，本來就使格林卡深感失望，現在又雪上加霜，上流社會中庸俗無恥的搬弄是非導致格林卡再也無法將這個不愉快的婚姻維持下去。兩件事情使格林卡異常沮喪，他遠離親朋，埋身于演藝圈中，嫉恨、謊言蜚語和一些微不足道的不幸，使他深陷孤獨而難以自拔。
　　蟄居了兩年后，格林卡先后在法國和西班牙游學，記錄下民間歌手和吉他手演奏的西班牙旋律，觀察了西班牙的民間音樂，這些都給他留下了深刻的印象，從而創作了兩部著名的交響序曲：《阿拉·霍塔》、《回憶馬德里的夏夜》（現簡稱為《馬德里之夜》）。四年的歐洲之行終于使俄羅斯音樂大師享譽歐陸，名聞遐邇。
　　1847年回國后在家鄉住了一段時間，翌年三月旅居波蘭華沙，格林卡完成了《回憶卡斯蒂里亞》，值得指出的是，此時他創作了著名的《卡瑪林斯卡亞幻想曲》，從而實現了作曲家把俄羅民歌交響化的夙愿。
　　格林卡的晚年，19世紀50年代正值俄國文學中現實主義創作成熟繁榮時期，藝術中民主化進程發展時期，也是農奴制改革的前夜，這些社會因素對他的創作思想影響很大，從而萌生了創作以烏克蘭民間習俗和歌頌人民英雄為主題的交響樂的計劃，如50年代初，據果戈里中篇小說的構思的主題交響樂《達拉斯·布里巴》，1855年準備寫一部描寫民間習俗的歌劇《一女兩夫》。遺憾的是兩部醞釀中的巨著未能付諸實現。但其創作思想卻在60年代形成的對開拓俄羅斯民族音樂有貢獻的眾多作曲家的創作中得到繼承和發揚。
　　格林卡去世的前一年春，為了研究他深感興趣的古老的復調音樂，建立有俄羅斯特色的對位法，他不顧體弱多病，千里迢迢來到柏林，悉心研究了意大利復調音樂大師帕萊斯特里納、英籍德國作曲家亨德爾和德國偉大的作曲家巴赫等人的作品。然而令人遺憾的是第二年的二月，他病逝柏林。
　　格林卡不僅是俄羅斯的樂壇巨擘，而且也是世界樂壇上不朽的音樂大師，之所以能有如此殊榮是因為他熱愛人民，深刻理解人民性，尊奉人民性為自己的創作原則，格林卡認為人民性就是普希金所說的，反映人民的性格、世界觀、思想方式以及他們的情感。他自己曾說：“讓我每時每刻都和人民在一起，我要和人民同甘苦，共歡樂。”又說：“人民創造音樂，而我們藝術家只是改編而已。”格林卡的這種思想集中體現在兩部歌劇的主人公蘇薩寧和魯斯蘭的英雄形象上。他最著名的三部幻想曲《阿拉貢霍塔》、《馬德里之夜》與《卡瑪林斯卡亞》則是他后面那句話的體現，可以說是作曲家在民間歌曲的啟迪下，譜寫成的描繪民間習俗、反映其思想感情的代表作。
　　格林卡的創作極其豐富，幾乎囊括了全部主要的音樂體裁：歌劇、戲劇音樂、交響樂、鋼琴曲、浪漫曲、室內樂。他最大的貢獻是創造了俄羅斯古典歌劇，他的歌劇對俄羅斯交響樂的發展起了巨大作用，是他首先以歌劇形式創作交響樂，而且完全摒棄歌劇中帶道白的“混合”原則，這種大膽的創新可以說是對當時俄羅斯所有歌劇的一個挑戰。
　　總之，格林卡的創作大力推進了俄羅斯民族音樂文化的發展，深深影響了后繼的樂壇巨子，甚至可以說20世紀蘇聯各民族的音樂流派也在格林卡現實主義創作原則的影響下成長壯大。