玻璃舊事

言一

“戒驕戒躁，在緩慢的時間里努力把自己手中可控的事一點一點做到最好，成為做每一件事的起點，這是玻璃教授于我的最重要的一課。”

對杜蒙來說，2009年的美國之行改變她之后的很多生活軌跡，最重要的，就是她毅然放棄在北京的平面設計工作，到美國學習玻璃藝術。“當走進正在舉辦玻璃藝術大師戴爾·奇胡利回顧展的舊金山笛洋博物館，看到那些美輪美奐的玻璃藝術品時，我被深深地震撼了，幾乎沒有考慮，當即做出這個決定。”杜蒙說。雖然當時的她對玻璃藝術完全是個“門外漢”，但仍想大膽一試，于是申請了美國羅切斯特理工大學的玻璃藝術專業，開始用玻璃來呈現心中的念想。

當玻璃遇上茶

在美國，杜蒙仍然保持自己在中國的諸多生活習慣，其中之一就是喝茶，尤其是在創作的時候，一定會有一杯熱茶伴左右。有一段時間，杜蒙計劃創作一組以兒時的北京生活為題材的作品。為了能在玻璃上表現出時間留下的印跡，她前后嘗試了近二十種顏色，但效果仍然不滿意。一天，杜蒙又像往常一樣在玻璃上實驗顏色，一不小心碰倒了手邊的茶杯，茶水灑到作品上。杜蒙并沒有在意，直到第二天早上再看到那件作品時，玻璃表面的茶水干了以后，留下了黃褐色的茶跡，陳舊而溫和，宛如一張經歷歲月洗禮后泛黃的老照片。杜蒙不禁眼前一亮，歡呼起來：“這不正是我一直尋找的顏色嗎？”

茶，就這樣走進了杜蒙的玻璃藝術創作中，成為最特別的元素。“藝術來源于生活，也許就是這么回事兒吧。”杜蒙笑著說。

將玻璃板上的圖案用茶水染色的過程其實很繁復，整個工序是在玻璃燒制完成，退火冷加工之后，在圖案上刷茶水，等干了之后再繼續刷，直到顏色層次變得豐富后，再用電光水將表面封住，以免茶色隨著時間褪色。經過染色的玻璃，杜蒙也會采用兩種不同的工藝燒制，一種是失蠟鑄造，一種是粉燒。鑄造玻璃因為表面挨著石膏，所以不是絕對透明和光滑的，甚至手感有些粗糙，用茶水染色后顯示出淳樸的質感。

與之相比，粉燒玻璃用茶水染色后，圖案會呈現更多的變化。粉燒屬于低溫燒制，成品的形態很像糖渣粘在一起，分布著許多細微的小孔，很薄很脆弱。在“茶染”的過程中，茶水浸入到玻璃粉里，透過這些小孔暈染開，隨著染色的次數增加，顏色會一層一層地浸在一起。整個過程猶如沖洗照片一樣，最終呈現的結果不可預知，就像窯變一樣讓人充滿期待。

《白》是杜蒙非常得意的“茶染”作品，創作靈感源于兒時的一雙小白鞋。“它裝載著孩提時代的滿滿回憶，我不僅一直珍藏著，還把它帶到了美國。”杜蒙說。燒制后的玻璃鞋經過茶水染色后，表面褪去了剛燒制出來的“新”，顯得陳舊，處處顯露出時光留下的痕跡。宛如照片顯影，記憶就這樣鋪開來，呈現眼前。“有了茶染，才發現原來時間的印跡是如此的具象，更是如此的迷人。”

玻璃與紙張

在學習玻璃專業之前，杜蒙曾參與多本書籍設計，“做書要考慮承載的內容、頁面之間的關系、節奏等，這個思考習慣我在做玻璃的時候也保留著。”

瀏覽杜蒙的個人網站，不難發現她的很多作品都與紙張有著密切關系，這些作品最明顯的特點就是成組而不是單個，猶如紙張疊加，給人帶來不一樣的視覺感受。“葉片圈”就是這樣一組作品。

一次，杜蒙上學的校園里有棵古樹在暴風雨中被連根拔起，大家為此感到很惋惜，都想怎么去紀念這棵古樹。杜蒙突發奇想，她從這棵樹上摘下200多片樹葉，分別鑄模后用玻璃粉燒制成玻璃樹葉。盡管每次燒制都是使用同一個窯爐和同樣的溫度，但結果正如萊布尼茨所說的那樣，沒有任何兩片葉子完全相同，而且每片葉子上都布滿了大小不一的小孔，薄且脆弱，近乎于真實。最后，杜蒙用茶水將它們染成深淺不一的茶色，一片一片疊加，在那棵古樹旁邊圍成一個玻璃葉片圈。

“每一片樹葉都像是書本的一頁，上面書寫著這棵古樹一生的片斷。經歷著四季變換，從出生到歸于塵土，安靜地凋零在這個城市的角落。”杜蒙說。

在2013年的畢業作品展上，杜蒙更是通過《流動的風景》，將玻璃與紙張更緊密地結合在一起。作品是以北京城市的變遷為題材創作的兩組平板鑄造玻璃作品，一組是浮雕圖形，一組是凹陷的噴砂圖形。作品完成以后，杜蒙始終覺得有些單調，“它們太靜止了，城市變遷是一個可以看見的動態過程。”此時，杜蒙再次想到了書，她將兩組作品的10塊玻璃作為印刷版，涂上油墨后將圖案分別拓印在一張十幾米長的宣紙上。在布展的時候，將宣紙由高到低布置，給人“流動”的感覺，再結合靜止的玻璃原版，一動一靜，相得益彰。

“紙張和玻璃是我人生最重要的兩個載體，將來我會探索兩者結合的更多可能性。”杜蒙說。

蒸發的記憶

雖然身處異鄉，但杜蒙仍然強烈地感受到在中國的生活經歷對她的影響，她十分在意捕捉藏在內心深處的記憶回響，并將那一刻迸發出的感動、傷悲，通過玻璃藝術記錄下來。

一次，杜蒙在美國的二手市集上看到許多舊鏡框，當時鏡框里有許許多多的內容，如家庭照片、小風景畫、旅游紀念印刷品、十字繡等。它們都曾經在某個家庭里占據著墻面的一個位置，紀念過一個特定的時間或者狀態，可如今又不知為何流落到市集上。

杜蒙為這些已被原物主淘汰的舊物傷感不已，她想到自己以前在北京胡同里居住的時候，家里也有很多爸爸親手制作的家具，后來因為搬遷，全都流落到了二手家具市場。“尤其是那把小椅子，我坐在上面聽奶奶講了好多好多的故事。”杜蒙說。于是，她買下那些舊鏡框，在里面裝上玻璃，然后用很細的鉆刀，在玻璃上刻畫出記憶里陪伴自己成長的舊家具。并且，它們全都處于“蒸發”狀態，好像有一天會完全消失一樣。“記憶會隨著時間而一天天模糊，就像水不停地蒸發一樣，我做這一組作品，是想提醒我自己，也提醒觀眾，在當今這個浮躁的社會里，對過往要多保留一些懷念。”

對于未來，杜蒙打算慢慢做自己的工作室，制作一些日常玻璃器皿來經營，同時兼顧做自己喜歡的作品。杜蒙說，她沒奢望自己成為一個職業玻璃藝術家，只是希望能踏踏實實做個手藝人，看著自己做的東西被大家喜歡，愿意用來置于家中或者成為他們的日常生活用品，這樣就已經足夠了。

① ② 《落葉》和《斷章》。采用粉燒工藝創作，薄且脆弱，上面布滿小孔，是別具一格的玻璃作品。

③ 《曉》。以西方文化中代表平安返家的燕子為題材，寄托了身處異鄉的杜蒙對家鄉的思念。