文心雅筑

七月

“我尊重玻璃材料本身，并不想控制它，而只是嘗試著與它對話，理解它，融入它，使玻璃的物性和我的心性得到充分和諧。”

原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣……見到王沁的玻璃作品，第一個在腦海立刻冒出的，是這畫面。這精致的花窗、亭臺、假山、枯樹，昭示著曾經的絢爛，這淡淡的黑、淺淺的白、朦朧的景，也讓人嘆息，一切都已經過去。果然是良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！

從未想過，玻璃也能如此沖淡、清透、見素抱樸。

烏有

這套園林系列名為“烏有園”。“靈感大約是源自童年記憶的‘地主情結’。”王沁的祖父在景德鎮的佛印湖邊建有一個“隆昌瓷莊”，宅子很大，兩層樓，還有天井。小時候，他就在湖邊玩耍，那些波光水紋、微風細雨、亭臺樓閣、煙柳畫橋，深深地留在他記憶深處。

2013年，這段記憶被喚醒，他想要營造出心中的園林。亭臺樓閣、路廊島橋、墻垣門窗、木石花草，充分發揮玻璃的“透”，聚隱透借，幽曲疏漏，似而不似，不似而似。這便是兒時的家園么？王沁搖頭，“這是一場空想的美夢，所以才叫‘烏有’。”因為造夢，所以似真非真，令人迷惑。不過，那份恬靜卻是真實的，有一絲禪意，更多的是平淡，畢竟，這是他營造出來安頓心靈的地方。

“玻璃是一個美麗的陷阱，很容易使藝術家迷失，過于強調視覺愉悅。”所以他弱化玻璃的浮艷和銳利，并轉化玻璃的透明和折光特性，讓材料和心性契合。

非書

“我尊重玻璃材料本身，并不想控制它，而只是嘗試著與它對話，理解它，融入它，使玻璃的物性和我的心性得到充分和諧。”這是王沁工作室個人簡介欄唯一的一句話，可以看做是他對玻璃的理解。

作為土生土長的景德鎮人，他理所當然地學了陶瓷，之所以會“跑偏”，是因為一次展會。2000年，在上海做陶藝老師的他，無意間跑去看國際玻璃藝術展。“被震撼到，沒想到玻璃也可以這么美。”從前對玻璃并無好感的他，開始覺得這個材質也挺有意思。2004年，他考到上海大學美術學院玻璃工作室讀研究生，專業學習玻璃。

《非書·非非書》正是讀研期間的作品，透明的玻璃上，滿是濃重的潑墨，似乎有一些疑問。“這個名字源自《金剛經》，那時對我的研究方向有很多疑問。”有疑問必然想要尋找到答案，他便用玻璃來回答，用書法來闡述，揮灑自如的墨跡書寫于冰冷的玻璃中，黑白交融，冷靜、淡然。

“玻璃和陶瓷都只是材料，關鍵是找到這個材質跟心性最相符合的點。”也許陶瓷出身對窯始終有種牽掛，他選擇的玻璃工藝是鑄造，也要放入窯爐中加溫。相比吹制，鑄造工藝更為復雜，制模、翻模、灌蠟、精修……足足20多道工序，損耗率也更高。“剛開始要廢一半。”

隨著深入了解，他逐漸走出玻璃絢爛的光與色，開始沉靜在玻璃單純的“玉質”中。

文房

片山有致，寸石生情。“臥云觀石”是王沁用清瘦的石頭為原型燒制而成的一套文房器物。玻璃文房，是王沁現在的主要研究方向。

為了做好文房系列，他注冊了“沁”品牌，專注于文房器物。“我想通過‘沁’品牌營造一種安靜優雅的生活方式，讓人在使用過程中，相生相惜，在喧囂與浮華之外的書房意象中，重構避俗尚雅的文人器韻，在格物怡情中禪意地棲居。”

“臥云觀石”系列中，湖石式香爐很符合“禪意地棲居”這一點。“頗多嵌空洞穴，宛轉相通，不假人為，至有中虛可施香燼，靜而視之，若煙云出沒巖岫間。”點燃臥香放入，煙云會從香爐頂部的石縫間飄出，山頂云霧繚繞，空靈、禪意。

文房器物全部純手工制作，“不過，文房器物創作的核心并非在工藝技術，而在文質。”之所以選擇文房，他也是想把自己從“雕蟲小技”中解放出來，通過玻璃表達深層素樸的品質，通過賞物、品物、造物來修身養性、涵養身心。

“我是一個隨性的人，因為生活真的充滿了偶然性，很多東西不是我們能夠控制的，我們做的只能是享受當下。”對于玻璃，他的態度也是如此，有條件創作就繼續走，正如工作室中那句總結：這里是關于玻璃藝術的實驗場，記錄了我們在創作實踐中對觀念、材質、工藝的探索、發現和超越。玻璃是一種豐厚的媒介，熔鑄時的一瞬，能開啟無限的可能性……