“凝”在玻璃世界

蒼夜

將銀杏葉的倒影投射在玻璃屏風上，或是把點滴水墨延展開的自然形態封存于器皿之中……薛呂將自己的所有靈感，都“凝”聚在玻璃的世界里。

自從薛呂邂逅了玻璃藝術，便陷入其中不能自拔，從此，她將自己的一切感知與靈感都“凝”聚在玻璃的世界里。

當她與水墨產生了共鳴，便將那延展擴散的自然形態封存在玻璃器皿中；看到銀杏漫地、鵝黃零星的情景，索性把它們投射在灰白的屏風之上；從女兒身上看到了天使的影子，一件由數千根玻璃管塑造而成的“天使羽翼”自此誕生……

一路上，薛呂與玻璃藝術交織纏綿，在生活與靈感的碰撞中，不斷成長。

水墨情節

如果不是因為一次展覽，薛呂現在可能是一名優秀的設計師，而不是感性的玻璃藝術家。

2001年，薛呂就讀于上海大學美術學院環境藝術系。那年上海美術館舉辦了一次國際現代琉璃藝術展，色彩斑斕、造型各異的國外藝術品深深打動了薛呂，也徹底改變了她的人生軌跡。

“那段時間，國內從事玻璃藝術創作的人并不多。”為了追尋玻璃藝術的精髓，薛呂2004年前往英國留學，就讀于有著150多年悠久歷史的沃爾弗漢普頓大學，在藝術與設計學院的玻璃工作室中，盡情探尋自己的夢想。

她最早嘗試創作的作品叫《凝墨》。這組藝術品任由玻璃材料表達著傳統水墨繪畫中自由生動的凝固狀態，那些飄灑、任意的潑墨圖案被封存在不同的玻璃形態中，表現出灑脫豪邁的東方氣韻。“作品的創作靈感來自中國傳統墨汁元素，在創作的過程中，我運用了窯制鑄造和熱融離心鑄造兩種工藝。”

作為一名藝術家，薛呂是感性的，她時常將生活中得來的靈感，一點一滴地融進玻璃之中。在英國留學時，薛呂曾一人獨步于月光之下，踩著腳底軟綿的雪花，于是有了《凝霜》。

“凝霜”系列一反“凝墨”系列的生動活潑，薛呂將樹木枝葉上那晶瑩剔透的積雪形態，融合在白色的玻璃載體中，巧用中國傳統水墨“留白”的創作風格，從“靜”的角度，再次傳達水墨的另一種寫意境界。

與空間做一次對話

作為國內首位獲得英國玻璃藝術博士學位的“80后”藝術家，薛呂在2007年回國，籌建了復旦大學上海視覺藝術學院玻璃工作室，擔任校實訓工作室中心副主任一職。她的作品陸續被英國倫敦維多利亞阿爾伯特博物館、英國Wolver hampton大學等機構收藏，成為當代國際玻璃藝術實踐的先行者。

經歷了“凝墨”、“凝霜”系列作品的創作后，薛呂嘗試將藍色、綠色和黃色融入到具象的玻璃器物中，創作出“凝器”系列。不過在這個時期，薛呂仿佛對水墨風格的創作產生了疲憊，因此她開始向室內玻璃藝術領域邁出了步伐。

“在英國留學時，我就有涉足這個領域的想法，但由于制作技藝和理念不成熟等原因，一直無法達成。”薛呂說，直到2012年，她受德國Peters玻璃工作室的邀請成為“駐地國際藝術家”前往德國。“那時剛好是深秋時節，正值銀杏漫地，我不禁想起了詩人歌德創作的《二裂銀杏葉》。”這首詩貼切地描述了中西方文化與歷史的交融，也給薛呂帶來了靈感，創作出一件以銀杏為主題的玻璃藝術品。

“凝景”系列，是薛呂試圖拓展玻璃藝術與室內空間關系的第一步。早期作品中那樸實寧靜的質感依然得以延續，只是承載藝術的不再是器皿，而是一塊塊正方形、長方形的玻璃。她運用釉彩繪畫和冷加工工藝，使銀杏葉、荷花的肌理在灰白色的玻璃背景中若隱若現，仿佛每一片植物都掉入融雪之中，凝結于冰晶之間。作品以屏風或窗戶的形態呈現，可以融合于室內空間，散發出寧靜祥和的氛圍。

她將“凝景”系列布置于自己的工作室中，茶幾案頭上則用“凝霜”系列做裝飾。而后，又將“凝聚”系列中的《巢》和《城市浮云》安置在房間里，營造出優雅、靜謐的家居環境，對室內玻璃藝術進行了一次大膽的嘗試。“《巢》是一棵由玻璃球組成的大樹，而《城市浮云》是由玻璃球組成的屋頂吊飾，它們都是我對玻璃藝術如何融入空間的一種探索。”從單一的器皿塑造，到室內玻璃藝術，薛呂的腳步一直沒有停歇。

張開天使的翅膀

在“凝墨”、“凝霜”、“凝器”、“凝景”和“凝聚”五個系列中，前三個系列的作品都還聚焦在薛呂個人的創作語言上，而后兩個系列拓展出新的界限，她將玻璃升華成一種表達中國傳統元素的媒介。“凝聚”是薛呂近幾年創作的系列，其中《天使在等待》是她最喜歡的一件作品，因為這件作品，是出自對女兒的愛。

在完成博士學業后，薛呂有了一個女兒，擁有了幸福完整的家庭。可她仍然將更多的精力放在藝術研究、創作上，并為了展會奔波于世界各地，對于一名女性來說，自然就爆發了家庭和工作之間的矛盾。

為了適應這個過程，薛呂花了很長時間來調整，終于有一天，又重新回到了工作狀態，對她來講，就像是天使在經歷了磨難之后，獲得了重生。而給予她希望的，正是自己的女兒，“那天我看著女兒，仿佛看到天使隱隱約約在空中出現緩緩向我飛落，我覺得她象征著一切的開始，就像孩子誕生時那樣的干凈和純潔。清風拂過，天使來到我的身邊，慢慢講述著來自天堂的純美和輕柔，讓人心醉……”

抓住來之不易的靈感，薛呂集合了幾種工藝技法，將用于科學試驗的玻璃管經高溫融合，施以釉色，做成一對羽翼。在西方，翅膀象征著天使，代表了圣潔和庇佑；而在中國，翅膀象征著蝴蝶，隱含重生之意。

在那段時期，薛呂思考著中國當代玻璃藝術的未來，從而孕育出“凝聚”系列，她希望改變中國玻璃藝術僅限于使用鑄造工藝、創作雕塑作品的局限，推動玻璃藝術進入更廣泛的應用范圍，并關注于觀念的表達。

“玻璃藝術很迷人，只要你愿意走近它。”

① 接觸了哲學家歌德創作的《二裂銀杏葉》，薛呂便以中國傳統水墨繪畫的方式在建筑玻璃藝術中演繹歌德詩中的銀杏之美，由此她創造了《凝景一二裂銀杏葉》。

② 樹木、鳥巢、云朵、人類……曾經和諧的關系，如今卻是向往。薛呂有感而發，創作了《凝聚一巢》。

③《凝聚一城市浮云》是以自然界中的浮云為創作題材的燈具作品，由燈工技藝制作的玻璃球體集合而成，暗示著水汽凝結而成的浮云，表達了都市人對自然的向往和回歸。

④《凝霜7》的靈感源自德國雪花紛飛的一天，薛呂運用中國水墨里傳統的留白元素，將美麗的雪花凝結于玻璃之上。