意溢草木·情融山河

梁濟海

郭鐘永先生是當代成績卓著的書畫家及美術教育家。從20世紀70年代末執教美術于北京聯合大學，后任藝術系主任之職，是國家級藝術學教授、繪畫專業的學科負責人。多年來他不但為我國培養了大批的美術人才，而且自身從事中國書畫的創作。是中國美術家協會、中國書法家協會、中國民間文藝家協會的會員。

他一向以浪漫的激情、雄肆奔放的筆墨著稱，具有開闊而又面向他個人淋漓豪情的畫風。他遵循以景抒情，情景交融，天人合一的藝術哲理，創作了眾多的書畫作品，得到展出、出版、收藏，受到社會的認同和稱贊。他的繪畫氣度豪放灑脫、酣暢自如，大氣磅礴，頗有大家之風。他的修養全面，有中、西畫的基本功，并對書法、篆刻也有深厚的功底。他的書法、篆刻入畫，又將畫法融于書法、篆刻之中，三者相互作用，融會貫通。在他的繪畫中可品味到書法、篆刻的藝術美，在其書法、篆刻中又可品味到繪畫藝術的韻味。他立足傳統，重視生活實踐，銳意創新，走出了自己的藝術道路，形成了獨具特色的個人風格。

他繪畫的題材廣泛，人物、山水、花鳥無所不通，憑借他的毅力與智慧走過了畫造型、畫感覺、畫情趣的階段，終于達到了畫內涵、畫氣質、畫意境之地。他的作品熱烈、濃重，對比強烈，給人一種醒目、舒暢、豁達之感。鐘永是一個不愿受常規約束的人，他的行草書，用筆道健樸拙，很有氣勢。對字的結構行筆，極盡縱收自如。他的花鳥畫無論在用筆、設色、構圖、布局還是題款上都力求形成自己的畫風和面貌，瀟灑、奔放，但又不失秀麗明快。他潛心研究明清徐渭、八大、鄭板橋、吳昌碩等先輩大師的筆墨，又努力學習近代名師齊白石、李苦禪、王雪濤、婁師白等。他深入大自然與生活之中，了解事物的內在根本，細致觀察、貌色寫形，感受其中。他的速寫數以千計。他可以畫出某種花卉從萌發到衰落的一個過程，也可以繪出不同自然環境下的生長狀態。前人筆下沒有涉及的題材只要他親眼看到，便可用中國畫的筆墨、線條、色彩繪出，并將黑與白、虛與實、剛與柔、工與巧、對立與協調、變化與統一等一系列相互關系表達出來。從中可以看到《周易》陰陽關系、相反相成的運動規律和它樸素的唯物辯證法。長期的寫意花鳥畫的創作體會使他發表了論文《論中國畫的多元呼應》，并著成了《寫意花鳥畫決》一書（1992年人民美術出版社出版）。

人的成功需要有一個非常艱苦卓絕的歷程，“讀萬卷書”學習前人的經驗與成果，“行萬里路”要有自己的體會與收獲。若要畫作創新，就要走出去，飽覽形態各異的山河、林木，優美壯麗的自然風光。“外師造化，中得心源。”郭鐘永先生正是如此，每到假期，他都自費外出游覽祖國的名川、大河、秀水、古鎮，即使帶領學生外出寫生時也必親筆為各種奇花異景寫照。步履全國，觀察、理解、體會使之情趣無窮。山水作品無論宏觀或小景，因地制宜，找出特點，技法不限一著一式。他的山水畫在藝術上有許多獨到之處。取材廣泛，高山、大河、沙漠、沼澤，只要自然界存在的，均變成了他筆下的創作依據。他重視造型的準確，欲求變化得生動。他的山水有繽紛的色彩，將西畫的光源色、環境色引入其中，達到了物象之間的統一協調。他將版畫黑白灰相隔分層引入透視之中，使層面更加豐富，視野更加廣闊。他的山水有詩情、有畫意、有音樂、有視野、有筆墨、有色彩，不像傳統意義上的面貌，但又不失中國畫的特點，既給人們一種親身經歷的愉悅，又給大家一種藝術上的享受，使之感到祖國處處是美麗的圖畫！

人們常說“文如其人，畫如其人”。每位畫家的作品都能看出他的藝術個性和品格。歐洲文藝復興時期的雕塑家米開朗琪羅，個性強烈而直率，而性格和藹可親的畫家拉斐爾，則柔細優美，顯示了他們不同的藝術個性和風格。郭鐘永先生的作品也和他豪爽倜儻的性格一樣，無論花鳥、人物還是山水都在筆端流露出一種極強的生命力和筆墨恣縱的磅礴氣勢，有靈魂的穿透力和震撼人心的感染力。他繪畫豪放、瀟灑的畫風和他本人的性格是一脈相承的。這些作品深深地滲透著作者熱愛生活、深入生活、再現生活的實踐意向和對被描寫對象的主觀見解、感受和審美情趣，以及在畫面上流露出中西結合剪裁布局的形式美和筆墨色彩節奏的韻律美。他作畫用心、用情，敢于突破陳規，不拘泥章法，具有直抒胸臆的創作精神。這不同于一般的山水作品，它已經具有了一定的藝術鑒賞價值和審美價值。

觀賞郭鐘永先生的美術作品，能夠使人感到其中洋溢著熱愛祖國大好河山的激情，使人得到美的愉悅和精神的升華。