幾點初中美術素描教學的見解

楊海芳

【摘 要】 俄國美術教育家契斯恰柯夫說過：“素描是一切繪畫的基礎。”素描教學也是培養學生繪畫能力和設計能力的重要組成部分。素描教學的范圍也比較的廣泛，它要求構圖完整，表現手法與內容也要和諧統一；因此，在素描教學的過程中，美術教師必須進行科學施教，才能有效地促進素描教學效率的提高。

【關鍵詞】初中美術；素描教學

一、激發學生繪畫的興趣

興趣是學習美術最有效的方法之一，我們作為教師要充分發揮美術教學獨有的魅力，來促進學生學習美術的興趣。素描課是美術課堂教學中很重要的基礎內容之一，它穿插于每一堂美術課的當中，需要學生通過大量的寫生實踐來提高他們自身的美術功底。但是素描的專業性比較強，這樣就會導致學生學習起來比較的枯燥乏味，因此，美術教師有必要先培養學生學習的熱情，讓學生以積極主動的心態去學習素描的知識。

（1）通過名作引導，讓學生認識素描的魅力，激發他們學習的興趣。素描的學習有利于學生更加全面的觀察世界。好的素描作品都有自己鮮明的個性特征，通過讓學生欣賞大師們的經典作品，來促進學生對素描知識產生濃厚的興趣。例如，魯本斯作品的性感和華麗，拉裴爾作品的優雅和抒情，達芬奇作品的縝密和細致等，這些個性鮮明特點顯著的藝術家的美術作品，都充分地體現出一個共同點，那就是都充分地展現出了素描藝術獨一無二的魅力以及他們良好的精神面貌和堅實的美術功底。因此，美術教師可以利用這些大師們的作品鼓勵學生去欣賞，或者去臨摹諸如達芬奇等大師的素描作品，培養學生學習的興趣，并且在潛移默化中提高學生美術的審美能力。

（2）靈活運用教學手法，提高學生學習的積極性和興趣。“高樓萬丈平地起”，也就是說基礎的重要性是不言而喻的。但是素描學習中，如果沒有興趣做基礎，學生學習起來也會索然無味，為了能夠有效地激發學生在學習素描知識的時候更積極主動，這就需要美術教師靈活地利用各種有效的教學手段來激發他們的興趣。例如在教學認識“石膏幾何體的結構“一節內容的時候，可以讓學生親自去觸摸、去感覺，讓他們在視覺和感覺上同時得到刺激，這樣既能充分調動他們的理解能力，而且還能有效地喚醒他們的表現欲望，讓學生比較順利地走入美術的殿堂。

二、素描的學習要本著“由淺入深和由表及里；由簡到繁和循序漸進”的學習原則來進行素描訓練

素描的觀察既要從一個固定的角度去看對象，又要從不同的角度進行觀察，因此，在素描教學中，教師要充分地利用直觀的教學手法，邊講解邊示范，遵循由簡單到復雜的學習原則，有步驟地讓學生進行整體的、立體的以及空間的訓練。

（1）素描教學的過程中，可以由淺入深，由表及里地去引導和鍛煉中學生正確地觀察物象的形體，在這個過程中還能有效地去理解形體，同時在觀察和理解的基礎上能夠掌握物體的結構，打準大概的輪廓，校正正確的比例，掌握物象的動態以及刻劃細部，準確地將它們描繪下來。在進行素描教學的時候，還可以多引導學生進行課外知識的閱讀，比如文學、美學以及歷史等方面的知識，讓學生多了解不同素描流派的產生和發展的過程，以及它們所具備的主張和獨有的特點。這樣能夠有效地擴大學生的知識面，開拓他們的眼界，再加上自己的合理想象，有助于提高他們的繪畫水平。

（2）在教學中，培養學生的觀察能力，遵循著由表及里的觀察方法，提高學生的素描能力。例如生活中比較常見的小貓、汽車、風箏、寵物狗和不同物種的花朵以及不同季節的特點等，讓學生從它們的表象入手，進行細致的觀察，同時讓學生在臨摹的時候多從比例和透視上多下功夫，從素描物象的結構入手再加上自己的合理想象，把觀察的意念深植于自己的腦海中，做這些工作的最終的目的還是為了訓練學生能夠用立體的思維去看待和理解物象，提高自己的素描功底。

三、尋找有效的訓練方法，提高學生的素描技能

素描教學訓練的目的主要是培養學生對物體的認識能力、觀察能力以及審美能力，也就是說要達到素描基礎訓練所必須具備的各項要求，讓學生掌握好素描的基礎知識和基本技能。不同的訓練方法能夠促使學生不同技能水平的提升。在素描的過程中，合理有效的訓練方法不僅能夠激發學生學習美術興趣，同時對于提高學生的素描功底也是大有裨益的。

（1）在美術教學中，我們教師在對學生進行素描訓練的時候，要求學生要做到眼、手、腦三者協調并用，同時還要運用正確的觀察方法，既輪廓的準確性和整體性。素描的過程中，要求學生繪畫輪廓的準確主要是為了克服造型似是而非的目的。造型的似是而非是初學者最容易犯的毛病之一；美術教師在素描中要求輪廓準確的主要目的是讓學生打好素描的基礎，同時還可以培養學生在學習上的科學求實的態度和嚴謹的作風，最終的目的也是為提高學生的繪畫水平服務的。

（2）表現訓練。素描是一種單色的繪畫，對于物象的色彩感覺只能通過黑白灰色調的明度變化來進行表現出來。因此，美術教師對學生進行素描訓練的時候，可以通過讓學生進行細致的觀察，對物象產生深刻的印象和新發現來激發他們表現的愿望。讓學生在進行素描訓練的過程中，不能讓他們的素描功底只停留在臨摹的層面上，必須要展示出藝術性的特點。此外，學生所畫的內容也不要總是物象的一部分，同時還要更加注重學生的表現力。素描的表現對于學生掌握線條、黑白灰、概括以及畫面的構成和組織的能力提出了更高技術要求， 這也需要學生不斷地進行刻苦鉆研和深刻的反省，通過表現訓練來加強自己的素描功底，不斷地促進自己對物象的認識和藝術修養。

實踐證明，初中生如果明確了學習素描的目的，通過素描的基礎訓練還能夠讓自己掌握正確的觀察方法、描繪方法以及思維方法。此外，作為美術教師也要在教學素描的過程中，不斷地鼓勵學生去探索未知的領域，讓老套的素描課堂教學賦予新的活力和魅力。

以上幾點是我在教學中的一些淺薄的見解，素描教學是一個立體的教學過程，中間還有很多未知的領域需要我們師生在平時的學習中去積累、總結和反思，這也是為我們更好地進入美妙的美術世界打下堅實的基礎。

【參考文獻】

[1]簡武欽.全面剖析美術教學[J].劍南文學（經典教苑），2011年02期

[2]嚴抒勤.美術基礎教育與文化的融合[J].教育評論，2012年03期

（作者單位：內蒙古烏蘭察布市集寧區第七中學）