攝影美學研究述評

趙培源

〔摘要〕攝影作為一種造型藝術，瞬間性和紀實性是其主要特征，攝影所論及的問題涉及到創作構思、創作方法、表達技巧等方面的內容，將這一些問題提升到美學的視閾回顧并評說，概括其成績與不足，這對將來的攝影創作和研究無疑是有利和必要的。

〔關鍵詞〕攝影藝術攝影美學創作心理觀述評

一、攝影美學基本理論回顧

攝影美學是一門研究攝影藝術的審美特性及審美規律的學問，是文藝美學的一個重要組成部分，所研究的實質主要是攝影藝術與存在的審美關系，以及反映生活的特別的規律和技術措施；攝影藝術與非藝術品攝影的質的區別；攝影藝術中主體與客體的關系、內容與形式的關系、真與美的關系、形式美的規律；運用攝影藝術手段進行構思，增強作品的概括力、表現力和感染力的方法；運用構圖學、色彩學、透視學等原理，表達作者的審美意識的方法；攝影藝術不同類型、不同流派的美學特點等等。

瑞典的雷蘭德和英國的羅賓遜為代表的攝影家們，19世紀50年代提出了“用攝影來繪畫”的觀點，主要倡導把“美”當成攝影創作的最高理想，從而去追求含蓄、和諧和典雅，這一時期的攝影作品構圖布局、光線影調的追求都酷似繪畫。雷蘭德用三十幾張底片疊放的大照片《人生之路》，在1856年曼徹斯特“重要美術作品展覽會”上引起強烈反響，確立了攝影的藝術地位。羅賓遜的理論著作《攝影的繪畫效果》風靡一時，是攝影美學最早的理論專著。19世紀末，自然主義攝影美學起而對抗上述的繪畫主義攝影美學，代表人物是英國的愛默生，其理論著作《自然主義攝影》出版后引起轟動。他提倡最接近自然對象、逼真的自然作品才是最理想的攝影藝術作品。這一主張特別強調主題和角度的選擇，使普通的對象有美的感覺。推廣而之，這樣的理論發展成為純粹的攝影美學，反對模仿繪畫，強調攝影作品精細的高清晰度、微妙的層次質感變化和不同于立體感的繪畫效果。第一次世界大戰后，隨著攝影器材的改進尤其是小型相機的應用，以及社會、美學思潮的更迭，紀實主義攝影美學勃興，它主張尊重攝影特性，發揮攝影所獨有的表現力，強調攝影家的個性和獨創性，主張真實反映生活而不加粉飾雕琢，這種美學思想至今仍在攝影界占主導地位。

我國對攝影美學的研究始于20世紀20年代，劉半農撰寫的《半農談影》首倡攝影主體論、本體論、民主論等，他提出“意境說”觀點，即把作者的意境要借助照相表露出來；提出的“同情說”觀點，要求攝影作品中必須灌注攝影家的審美判斷和情感因素，使其“以情動人”，“以美感人”；從自然美、現實美和藝術美的關系出發，提出了“造美說”及一系列原則，也就是演變為今天的攝影藝術形式法則。劉半農還對攝影進行了三種分類，認為第一類是復寫的（科學攝影），第二類是非復寫的（藝術攝影），第三類是照相館式的（商業攝影）。蔡元培先生直接把攝影藝術作為實施美育的一個內容、一個品類來提及，他認為：“攝影術本為科學上致用的工具，而取景傳神，參與美術家匠意者，乃于圖畫相等。”譻

二、國內外研究的新進展

關于攝影審美的價值目標與思想方法論，國外學者強調攝影對人的感覺與思維發展的影響，如艾琳的感性整合學說、博克的規則遷移論、帕森斯的觀念重構論、蘇珊的想象啟發論等；國內學者則相對注重技能創作和社會人文價值的凸顯。對于攝影藝術審美的思維方式、心理特征狀態與認知結構，當前的研究缺乏多層次的思維時空解讀與多元一體的心理特征表述，系統的理論概括與客觀標準的缺失，是攝影藝術美感的生成機制理論舉步維艱的主要原因。

在攝影藝術審美心理學方面，國外學者將攝影藝術與哲學———美學———教育學———心理學等學科加以深層貫通，形成了更深廣的視域坐標與全息參照系，為人們提供了更加豐富靈活的研究方法和更客觀精細的科學論據，推動了攝影藝術創作———攝影藝術教育———攝影藝術鑒賞———攝影藝術評論的互補協同發展。然而，國內學者對攝影藝術構思心理的研究非常薄弱，一是缺少美學研究的概念更新與思想模型建構，大多以研究構思的技術方法為主；二是研究的視域局限于單一學科，缺少對審美心理學、認知心理學、藝術哲學和神經科學的借鑒；三是缺少系統化的理論闡釋與實證依據。

鑒于目前對攝影藝術審美、攝影藝術創作和攝影藝術教育的綜合性認知研究極為缺乏，同時這類研究又是理論發展和社會應用所急需的，本文選擇“藝術構思心理”這一審美與創作過程深層交叉的特殊主題來進行理論闡釋與作品實證分析。一是從藝術哲學和審美現象學層面揭析攝影藝術的本體論價值，如史密斯和沃特伯格提出的“相似性、表征性和自我指涉性”三種價值象征模式，揭示了攝影藝術超越模仿和再現的相似性模式、向非模仿性的本體價值自顯性模式轉變的審美本質。二是深化了攝影構圖的認識論與技術方法論的理念，如J.H.羅琳關于攝影主體的價值對象化與主客體特征的時空重構，闡明了攝影藝術傳達視覺規則與認知觀念的深刻作用。三是發展與完善了運用攝影藝術之造型元素與操作技術的理論與方法，如里奇蒙的特殊空間映射理論、索哈爾的虛擬/數字影像與主客體的異質同構學說。四是對攝影美學與創作心理的探索，國內注重從攝影自查內省來闡發美學特征及審美能力，強調攝影家的對客觀世界的審美把握和創作思維，如楊恩璞、王振民、李文方等；國外則聚焦于攝影藝術的審美概念、時空范疇、認知結構和內外時空的價值表征方式上，如納瓦伯的復合影像生成論和馬爾科姆的日常經驗審美重構論瑏瑠。

三、不足與對策

目前主要在六個方面存在不足，一是對出現的各種流派代表人物、以及行業專業攝影的美學分析沒有展開闡述，導致攝影分類含糊，概念騎墻，評判標準混淆，給攝影創作帶來了不清晰的導向。二是偏重技術層面和操作過程的方法論研究，缺少對相關的高層次系統化的理論體系建構；三是缺少觀照攝影藝術的美學新概念和范疇的擴展深化；四是對藝術攝影與實用攝影的審美特征和創作原理缺少辨析及深入的分類研究，致使相關的美學研究與創作研究不免出現籠統含糊和能指錯位的狀況；五是缺少研究攝影美學與創作心理的思想模型，尤其是國內對攝影理論和攝影美學的研究方法單一陳舊、對目前國外的最新進展及相關學科（如審美心理學、藝術認知心理學、視覺藝術與科學和神經科學等）的理論———概念———方法———實證材料缺少借鑒；六是對攝影構圖的客觀材料（外在時空的表象形式）研究較多、對主體的主觀材料（內在時空的意象形式）的生成方式與呈現手段研究很少。而當代視覺藝術的造型形式創新，則主要依靠藝術家的構思創新、概念更新和感覺形態的內在刷新。

我們注重對攝影美學的研究，就必須加強對攝影美學理論命題和范疇的意義還原、文化解讀與現代闡釋，否則，義理研究則將會將成空談。同時，攝影美學與創作心理研究還可以深入下去，目前還沒有這方面的專門著作，也可以開辟一些新的技術路線和研究方向。首先，發展新概念與新范疇，引人多元靈活的研究方法和分析手段，建構新的思想模型和理論框架，提供新興交叉學科的最新實證依據，推動攝影美學與時俱進、趨于成熟。關于提供觀照攝影藝術審美、攝影藝術創作和攝影藝術教育的全新思想模型，在國內外都相對缺乏。國家政府部門關于藝術學升門的學術體制決策，把藝術學從文學門類下面的一級學科升級為獨立的學科，無疑為其提供了新的發展機遇，這種傳統學科格局已經和正在打破，也為我們提供了寶貴的學術機遇。作為高等教育工作的基本指導性文件之一的《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》中將攝影（部分）歸到美術學專業類瑏瑡，但是在實踐中，很大一部分院校卻將攝影歸到了戲劇與影視學專業類。這與藝術學界沒有真正展現出攝影這門藝術的學科實力和學術實績有很大關系。

其次，應當結合豐富的作品分析來具體闡釋其審美價值、構思機理與方法、藝術教育的認知焦點與內化思路，借此為攝影創作、攝影教育、攝影評論、攝影鑒賞等實踐活動提供理論指導與思想啟示。對此，有學者指出，藝術審美與創作活動并不是單純的經驗操作與技術行為，因為僅靠經驗和技術手段是無法解釋人的審美沖動與創作動機的。可見，我們需要追根溯源、超越形式層面和技術維度，從審美與創作的內在過程之中提煉審美移情的基本規律和創作構思的心理機制，以此指導各種藝術實踐活動，有效提升攝影家的創作水平和大眾的審美素養。（責任編輯曉芳）

參考文獻與注釋：

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[11]教育部高教司：《普通高等學校本科專業目錄和專業介紹（2012年）》，高等教育出版社2012年版，第40頁。