播音與聲樂藝術情、聲、氣比較研究

劉昭君+王艷

〔摘要〕播音與聲樂同為聲音藝術，在很多方面都有相似之處，追求情、聲、氣的和諧統一是二者共同的目標，但二者在以上三個方面的運用有很多細微的差異，各自有不同的審美側重，從而產生了不同的審美效果。

〔關鍵詞〕播音聲樂情感聲音氣息比較

情、聲、氣在播音和聲樂中都有重要的作用，也有很多共同和相似之處，但很容易造成表達的混淆，每一個細微的差異都會導致表達的偏差。二者既然作為兩門不同的藝術學科，就要求我們深入的了解每一個細節，精細的掌握每門學科的精髓，情、聲、氣的比較研究，則更有利于我們將二者細致的區分開來。

一、播音與聲樂調氣的不同

氣息的運用是播音與聲樂的共同命題，二者都以氣息作為原動力，講究“以氣托聲”以追求聲音的飽滿、圓潤，但是在氣息的運用上，二者都有其獨特之處。主要表現在兩個方面：

（1）吸氣方式的不同。吸氣一般分為胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式聯合呼吸法。氣息對于聲樂而言有著非凡的意義，早在古代就有：“善歌者，必先調其氣”之說，可見氣息在聲樂中的重要性。聲樂發聲中，氣息必須深、穩、足。我們經常聽到很多優秀的歌唱家能夠一口氣拖很長，并且音出來很穩，更棒的還有漂亮的泛音支撐，讓高音不至于刺耳，我們一般會評論說：他們氣很足；而初學聲樂的人經常會出現氣短聲虛的現象，這跟聲樂的吸氣方式很有關系。在三種吸氣方式中，胸式呼吸導致氣息過淺和腹式呼吸導致氣息沉悶，胸腹式聯合呼吸法是聲樂中的最佳選擇。而對于播音而言，對于氣息的要求就沒有那么高了，一般的播音稿件比較平淡，所以播音的時候用氣比較淺，對氣息支撐的要求沒有聲樂高。播音講究聲音的清晰，氣息只要充足、平穩、流暢即可，在力度上不必要求過高，所以大部分的情況下都是采用胸式呼吸法，只有在少數情感比較激動的稿件中，會有腹式呼吸和胸腹式聯合呼吸的運用。

（2）氣息調節的不同。播音和聲樂在氣息的調節上有相對主動和相對被動之分。在播音中，氣息調節是相對比較主動、靈活的。播音是一門言語性的藝術，所需要達到的目的就是表達清晰、傳達語義，其表達是因人而異的，不是一成不變固定的，播音員在斷句、重音、停頓等方面都具有很大的空間，氣息的調節也相對比較主動，很多播音員也因此形成了自己獨特的表達個性。而聲樂中氣息調節則相對比較被動。聲樂是一門旋律性的藝術，歌曲的節奏歌詞都是固定的，這些限制會導致很多處理都相對比較模式化，歌者在處理歌曲的時候不能像播音員那樣隨意和靈活，是在固有的旋律當中進行二度創作，所以氣息的調節相對而言那是處于被動的狀態。

二、播音與聲樂用聲的不同

播音與聲樂在用聲上的差異體現了兩門學科各自的魅力，在用聲上可以直觀的感受到二者的區別。

（1）聲音品質的不同。在聲音的品質方面，播音與聲樂的區別主要體現在：第一，聲音的音色上，在聲樂中，有一個特殊的聲音要求，那就是“金屬聲”的使用。這種聲音具有穿透力強、“遠射程”的特點，可以凌駕于龐大的樂隊之上而響徹整個音樂大廳，讓每位聽眾聽到，穿透力極強，音質豐滿洪亮。而播音中更多的是自然聲的使用，聲音柔和、虛實結合，金屬音是少之又少，過多的使用同一個高頻的音色會影響聲音的表現力，也會令人感到播音內容的枯燥。播音中聲音是清晰、干凈、準確，變化幅度不大，主要貼合播音稿件，保證傳達的真實度和清晰度，總體而言，播音的用聲是看似平平淡淡，但穩中求變，整體表達平和清晰。第二體現在音高上，聲樂是有音準的，每一個音的高度都是明確、固定的，所以經常會發現聲樂演唱中有跑調的現象，就是因為聲樂中的音高是絕對音高，是不以人的差異而改變的，而且，高中低音都是有明顯的界限與標準。但是在播音當中，雖然普通話也存在調值，但是這個調值的高度是因人而異的，嗓音本身偏高的人和嗓音偏低的人讀第一聲的調值都是55，但是高度是不一樣的，在播音中的音高是相對音高，不是絕對的，每個人展示的是自己自然的合適音域，而不是固定的絕對音高。

（2）吐字歸音的不同。一個音節，一般會有韻頭、韻腹和韻尾，特殊情況會沒有韻頭或者韻尾，但是一定會有韻腹，在播音當中，吐字的要求是“字正腔圓”，韻腹一定要讀得響亮，力求每個字的準確、清晰、圓潤，每個音節的重心都在韻腹部分。但是聲樂中由于節奏和旋律的影響，韻頭、韻腹、韻尾的重點分布是相應也要調整的，其重心不一定全在韻腹，很多時候，同一個音節在不同的曲目中的吐字可能會有差異，韻頭韻腹韻尾的側重都會有些許變化。

（3）聲音的位置和共鳴的不同。在聲樂中，聲音大部分是以中聲區和高聲區為主，發聲的位置主要是要求“聲掛前鄂”，即聲音順著氣息，沿著上顎中縱線前行，受口腔控制，形成字音，字音像是“掛在”上顎，從上齒處彈出，其發聲位置在口腔上顎。但是聲樂的聲音位置明顯就比播音的要高得多，聲樂中通常用“高位安放”來形容，演唱者想象自己的嘴巴長在額頭上，聲音從眉心出，向外流通，傳播更廣、更遠。其次，造成二者聲音的差別還跟共鳴位置不一樣有關。在播音中，以口腔共鳴為主，以胸腔共鳴作為支撐，共鳴腔體的調動整體服從播音內容的要求，而頭腔共鳴很少使用或者幾乎不用，大量的頭腔共鳴，會使聲音過于明亮刺耳，失去了播音對于聲音自然飽滿的追求。在聲樂中，對于共鳴的要求就高得多，聲樂中要求聲音位置高懸，金屬聲靈活使用，音域廣，變化大，正是因為有高音的頻繁使用，所以聲樂不像播音一樣過重的注重口腔和胸腔，忽略頭腔，而是更多地尋求三腔聯合，以頭腔共鳴為主，其他共鳴為輔，形成一個表達的整體，找到“泛音共鳴”來支撐聲音，而且在聲樂中，聲音是需要通過腔體來擴大和傳輸的，所以，共鳴在聲樂中的要求會較播音夸張和嚴格得多。

三、播音與聲樂運情的不同

播音與聲樂作為一門藝術，豐富的情感是必不可少的，創作者只有有了深刻的情感體驗才能在二度創作的過程中有更精準的表達，而且情感表達過程與創作者的心理、生理都有著密切的聯系。播音與聲樂在情感的要求上也是有著差異的，了解情感上的細微的變化，有益于我們更好地掌握表達的“度”。

（1）情感表達目的的不同。發聲之前我們首先應該明確我們表達的目的。播音的表達目的是為了表情達意，讓受眾聽懂所傳達的信息，并欣然接受，所以在情感的表達過程中，其內容要求會高于表達形式，所有的技巧都是為了內容服務，情感的調動是為了讓內容更加清晰，情感的處理也更多的站在傳達信息的角度進行處理。這種情感體驗是比較內在的，濃烈的情緒都內化為了平淡樸實的表達，最高的境界是“大象無形，大音希聲”，語言很平淡但是能激發受眾內心豐富的情感想象。過于濃烈的情感相反會造成播音內容傳遞的困擾，讓觀眾覺得假大空。但是在聲樂中，情感的表達是要營造一個情感的氛圍，是為了讓受眾更好的接受某種情緒，其表達必須是夸張、戲劇性的。歌者要有強烈的情感表達欲望，內心的情感調度要非常的豐富才能感染到受眾，所展現出來的情感太內斂很容易就會被忽略，受眾接收不到，所以，情感的外化也是一個很重要的技能。

（2）情感處理的方式不同。播音和聲樂中情感處理方式的偏差與傳播受眾的有無有很大關系。播音一般是在話筒前進行傳播，大部分是提前由播音員錄制好后期剪輯了再播放，而且由于話筒、錄制的技術的存在，導致很多情況下播音的工作狀態是沒有觀眾存在的，因為不能直接了解和看到受眾的反應，所以一切情感的調整和傳遞都要靠播音員豐富的想象和設想。這種情感的處理跟播音員本身的素質有很大的關系，情感大部分源自播音員本身的情感經驗，是比較自我和單向的。但是在聲樂中，除了聲音的展示，更多的還加入了表演的元素，很多聲樂作品的展示都是在音樂廳或者是其他一定的正式場所進行的，場地有一定的面積，有特定的受眾，受眾能直接和歌者進行面對面的情感交流，歌者要根據現場的情況調整自己的情緒，比如比較小眾的、安靜的環境下，歌者的表達則更加的細膩和內化；但是如果場面比較大，環境比較嘈雜，歌者則要通過更加外放和濃烈的情緒確保傳達的效果。所以在聲樂的情感表達過程中，傳遞是雙向的、靈動的，同一首歌在不同的場合可能歌者會有不同的情感表達程度，這種情感的處理是時刻根據現場進行調整的，是流動的。

總之，播音和聲樂一個是言語性表達一個是旋律型表達，二者在情聲氣三方面的細節區分是非常必要的，每一個細節的區分都要求我們用更加細致的態度去發現去對比去總結，深入的掌握兩門藝術的精髓、把握其特點。但是二者有同屬語言藝術，在很多的在表達上可以相互借鑒，避免混淆的途徑就是深入地了解每一門學科的核心，掌握了區別才能更好的尋求和諧，融會貫通。（責任編輯曉芳）

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