車爾尼鋼琴練習曲研究

邱璇

【摘 要】車爾尼是奧地利著名的鋼琴作曲家、教育家和鋼琴家，他一生創作了很多的作品，作品題材各式各樣，具有很重要的教育意義，其中的一些作品直到今天都是鋼琴訓練者的首選教材之一。車爾尼的作品巧妙的結合了音樂的內在性、作品創作的時代性和技巧的多樣性，是幾代鋼琴家智慧與才能的體現。本文將對車爾尼鋼琴練習曲進行研究分析，旨在為后續研究者以有益借鑒。

【關鍵詞】車爾尼;鋼琴練習曲;價值研究

車爾尼的音樂作品為鋼琴練習者提供了優秀的鋼琴練習曲目，成為鋼琴學習者必談的鋼琴曲目，而這也是車爾尼一生中最輝煌的成就。車爾尼的鋼琴訓練教程不僅為學習者提供了高效的技術教材，而且可以讓學習者在聯系中掌握各個時期音樂作品奠定基礎，幫助學習者更好的領悟和聲效果和和弦應用，有利于提升鋼琴學習者的綜合音樂素養。

一、車爾尼的相關概述

1.車爾尼的生平概述

車爾尼是偉大音樂學家貝多芬的學生，也是一位多產的鋼琴作曲家、杰出的音樂教育家、偉大的鋼琴藝術家，在世界音樂領域中具有非常突出的貢獻。車爾尼的作品是對貝多芬音樂思想的繼承與創新。縱觀車爾尼的一生，其在個人生活上是比較孤寂的，他一生都沒有結婚生子，但他的一生卻又是聞雞起舞、廢寢忘食精神的直觀體現。在音樂追求過程上，車爾尼的生活是非常充實的，他的音樂事業充滿了興趣與樂趣，正是由于其音樂興趣的引導，讓他在音樂藝術上不斷攀登高峰，使他永遠活在音樂愛好者的心中。

2.車爾尼的音樂功績

在鋼琴藝術歸納與總結中，車爾尼具有無可撼動的地位和無與倫比的功績。由于針對性的鋼琴演奏手指技巧練習曲在早期的鋼琴藝術階段是不存在的。無論是斯卡拉蒂的奏鳴曲，還是庫普蘭的鍵盤演奏;無論是莫扎特的奏鳴曲還是巴赫的復調音樂。都是在音樂中進行鋼琴演奏的手指練習。或者說在貝多芬的奏鳴曲出世之前，并不存在鋼琴音樂技術的快速發展階段。但是車爾尼在從貝多芬那里獲取創造靈感和吸取音樂精華后，無論在練習曲技術上還是在藝術構思上都取得很大的突破。通過貝多芬的啟蒙作用，車爾尼創造了系統性的鋼琴練習曲訓練方法。為古典音樂作品的有效演奏提供了基礎，推動了古典音樂作品的快速發展。車爾尼的作品之所以具有如此旺盛的生命力，其根源并不僅僅是他發明了手指練習系統，還在于他音樂作品中所隱藏的深刻思想內涵和優美旋律。正是此類無與倫比的鋼琴演奏技巧性和深刻豐富的音樂思想內涵，使得車爾尼具有如此強大的音樂光輝形象。

3.獨樹一幟的風格特征

車爾尼本身是一位具有極高音樂天賦的藝術創作者，通過其一生創作的音樂作品我們也可以看出車爾尼的音樂成就。當然車爾尼音樂成就的取得還得益于其對音樂的深入研究，它曾經廣泛的查閱各類鋼琴文獻，挖掘前人鋼琴教學的精髓，并通過將前人的經驗與自己的創作有機結合，創作出了可以幫助鋼琴學習者更快掌握演奏技巧的方法，在車爾尼的鋼琴練習曲中，都會融合音樂和技術兩個特征，細品他的作品，我們會發現很多音樂前輩的創作身影，巴赫使用真實的音調以表現音樂藝術;貝多芬以熱情直率的感情流露，展現深刻的音樂內涵，海頓作品中對大自然的詩意表達。但是，車爾尼也并不是一味的模仿和照搬前人的音樂創作，而是在前人的有益元素基礎上，融合自己的實踐技巧，進而創作出更加優秀的音樂作品。

二、車爾尼鋼琴練習曲的音樂性

車爾尼鋼琴練習曲最具特色的方面在于其音樂性與技術性的系統融合，在日常實踐中，人們容易犯錯的地方在于通常將大部分精力都用于車爾尼練習曲的技巧練習上，卻不理解技巧的練習也是為音樂服務的。人們盡可能多的掌握各種演奏技巧，以期使練習者熟悉各種觸鍵，強化練習者的手指感覺，為各種層次的音色演奏提供基礎條件，進而提升練習者的音樂表現水平，使他們在不同的彈奏中具有適時而恰當的音樂表現技巧。練習曲的根本目的在于提升練習者的音樂性和音樂演奏技術，因而，在鋼琴練習的實際過程中，音樂和技術必須全面提升，相互融合，不能因為對技術的重視而忽略了音樂性。一旦忽視了鋼琴作品的音樂性，在高超的音樂技術也無法獲得完美的音樂效果。

眾所周知，車爾尼的鋼琴練習曲必須以各式各樣練習曲類為鋪墊，其作品具有較高的技術水準，其中的隱含藝術因素也是很難領悟與把握的。因而，在實際操作中練習者必須綜合考慮其組織耦合的藝術風格、藝術思想和個人生平等多種因素，整體審視。音樂背景、音樂節奏和音樂旋律等因素能夠體現音樂藝術形象、音樂藝術風格和音樂內容，所以一旦其中的某一因素發生變化，必然會導致音樂形象的改變。

從音樂形態上來講，車爾尼作品的音樂形態是豐富多彩的，有如op.299No.39的優美輕盈類型的，此類作品具有明顯的節奏韻味，悠揚瀟灑的氣息、輕盈優美的旋律，意在襯托歡快而激烈的舞會氣氛，表現精美細致的舞者形象。也有像op740No.35、op.299No.22、op.636No.9等的節奏緊湊類型的，此類作品是意大利托卡精致風格的直觀體現。此外，還有具有畫面優美的op.740No.26、op.821No.83、op.299No.26等類型作品，此類作品旋律具有強烈的抒情性和華彩星，處處體現著浪漫主義氣息。

在現實彈奏中，我們發現車爾尼的鋼琴練習曲擁有非常豐富的鋼琴音樂效果，所以必須具有這樣的一種意識：單個音分本質上就是一種樂器的代表，要使每種樂器都可以充分展示它的音色和自身個性，而不是讓某個樂器來重復或代替某一旋律的混合音色。在實際彈奏中要尤為注重手指的觸鍵。除鋼琴音響外，音效效果還有樂隊的配器和原始聲音的模仿等。如模仿鳥類自然清脆鳴叫聲的鳥鳴音色，這類音色具有生動而活潑的音樂旋律，op.299No.38就是這類音色的代表作品;還有在具體旋律中體現清脆空明長笛聲音的長笛音色;具有形象舞蹈畫面的風笛音色等等。此外，車爾尼的鋼琴練習曲并非只具有單一層次的音響效果，而是具有層次多、聲部多的綜合音響效果，這就要求鋼琴音樂彈奏者積極發揮鋼琴音響的色彩性和層次性，主動發掘它們所隱含的音樂性。

上述內容我們概括性的敘述了車爾尼鋼琴練習曲隱含在技術性后的鋼琴藝術特色，它是需要練習者主動發掘的。因而可以說車爾尼鋼琴練習曲不是機械的、簡單的、單純性的技術鋼琴練習曲，它不但具有一定的音樂內涵，還具有一定程度的音樂技術難度，它是音樂性與技術性相互融合的鋼琴練習曲。這就要求我們在實際彈奏中既要注意技術訓練，還要注重作品的音樂性。實踐經驗證實孤立或者忽視鋼琴作品的音樂性，都是無法充分表現音樂作品的藝術魅力的。

三、車爾尼鋼琴練習曲的技術特征

練習者在彈奏車爾尼鋼琴練習曲的過程中，能夠充分鍛煉其指、肘、腕和肩等多個關節，尤其是對手指的鍛煉效果，練習者的手指經過較長階段的鍛煉能夠變得堅實有力、靈活巧妙、自由無羈、流暢均勻，觸鍵也會豐富多彩，進而更可以更充分的彰顯音樂作品的表現力。或者說車爾尼鋼琴練習曲是對諸多鋼琴音樂前輩的音樂思想的繼承與創新，具有與某些古典主義鋼琴音樂作曲家全然不同的表現特征。同時，車爾尼鋼琴練習曲也具有較大的鍵盤音域寬度使用要求，其對樂曲的處理和對樂器的要求也同樣具有一定的自身特性。在鋼琴音響方面，車爾尼有著較為深入的思考與探究，比如車爾尼的op.740No.38作品，在鋼琴音響方面努力追求有所對比。且在織體和音型上車爾尼的鋼琴練習曲具有廣泛性、代表性和多樣性，而且這也充分注重對音樂技術訓練與掌握的匹配性。除此之外，車爾尼的鋼琴練習曲還強調功能性，注重運用旋律，增強音樂的表現力，突出了曲調，作品的主題有機地融入音型技術中。由此可見，車爾尼的鋼琴練習并不是簡單的技巧練習，對練習者的音樂能力的提高以及鋼琴演奏技術的提高都具有重要的影響，在聯系中需要兼顧多種聯系，以達到提高鋼琴綜合能力的目的。

四、結語

車爾尼被人們尊稱為現代鋼琴演奏的始祖，作為一位優秀的音樂教育者，車爾尼將其畢生精力都放在了音樂教育領域，為現代鋼琴練習者提供了優秀的教學方法，創設了豐富的鋼琴演奏教育體系，對提高鋼琴練習者的鋼琴素養，提升練習者的音樂能力都具有積極影響。

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