劇目排練課在舞蹈表演人才培養中的作用

彭 嬋

（云南藝術學院 舞蹈學院，云南 昆明 650500）

舞蹈藝術是以人的身體動作為主要表現手段，并綜合了音樂、美術、文學、戲劇等藝術形式，以具有節奏性和造型性的直觀動態的舞蹈動作、姿態和造型，塑造典型性的舞蹈形象，表現人的情感和思想，反映人類社會生活的一種藝術。因此，舞蹈藝術是實踐性很強的綜合性藝術。符合舞蹈藝術特質的舞蹈表演人才應當是具有全面文化藝術素質、富有藝術創造力的實踐者。從現實社會的需要看，真正適應社會文化建設需要的舞蹈表演人才，應該是具有一定理論基礎，熟練掌握舞蹈藝術表演技能，兼具表演、編導、教學、研究能力，能把舞蹈作為一種文化手段融入生活的素質全面的復合型人才。

舞蹈劇目是舞蹈教育聚焦舞臺、走向舞臺、接軌舞臺實踐的最終結果展示。舞蹈劇目排練課是舞蹈教學的核心課程，它將表演者的舞蹈基本功、技術技巧、表演風格與音樂、舞美等因素融合起來，有利于增強學生對于舞蹈作品完整認識和系統分析的能力，掌握舞臺表演藝術規律，實現從課堂教學到舞臺實踐的遷移，從技術掌握到藝術表現的轉換，全面提高舞蹈表演能力。舞蹈劇目排練課的設置對于舞蹈課程教學和舞蹈表演人才的培養具有必不可少的重要價值和無可替代的特殊作用。

一、培養學生對舞蹈藝術文化內涵、精神意蘊的理解把握能力

舞蹈是人體負載、傳承的一種文化形態，其本質是構成身體動態美感的文化內涵。舞蹈劇目蘊含作品所要表現的時代文化特點。進行完整的舞蹈劇目教學，有利于為學生創設一個易于理解把握舞蹈動作文化內涵的文化背景，增強對動作語言文化功能的領悟，提升對舞蹈藝術作品文化內涵、精神意蘊的理解把握能力。以中國古典舞劇目為例：中國古典舞男子獨舞劇目《秦俑魂》成功地刻畫了一個有血有肉、惟妙惟肖的秦俑形象，展現出千年古韻的威武之軀和中華英魂的勇士氣概，給予觀眾以深深的震撼和長久的感動。通過該劇目的教學，一是可以引導學生認識到，該劇目的成功因素在于始終緊扣“俑”的特點進行形象創造，使人通過體現華夏民族體態特點、符合中國文化傳統所追求的“靜如岳”、“立如雞”、“重如鐵”的體態美感，體會到了藝術作品的歷史深厚感。另一方面，可以引導學生領悟到，編導和表演者時時通過“俑”的運動，包括腰的轉動、腳步的移動、大張口、向前看，以及許多空中的騰躍和倒地翻滾等高難度動作，目的不在于展示“俑”形象僵硬的軀殼或者是表演者動作技巧的精彩，而是要用“動如濤”、“轉如輪”、“折如弓”的體態美感，把藝術形象的血肉和靈魂，鮮活地表現出來，淋漓盡致地詮釋華夏英雄剛健威武的氣質、勇毅堅韌的靈魂和永不泯滅的民族精神。通過類似劇目教學的反復訓練，易于指導學生理解和表現具有時代文化內涵的舞蹈動作，挖掘和掌握身體動作表象之后的社會習俗、審美趣味、倫理道德尺度，從而善于發掘出舞蹈語言中每一個身體動作所烙上的文明印跡，并通過其細微的差別表現出不同的生命色彩、細膩的民族心理和時代的審美風格。

二、促進學生增強對舞臺藝術規律性的領悟和理解

舞臺表演要求演員通過舞臺行動，以接近生活的舞臺動作，結合燈光、布景、服飾、音樂、舞姿及其他文化象征，使舞蹈語言和其它綜合表現手段完美結合，淋漓盡致地展現舞蹈的整體場面和微觀細節，塑造和展示人物角色形象，當場征服觀眾。進行具有較完整舞臺因素的舞蹈劇目教學，有利于引導學生學會深入探究人物行動的動機，充分考慮到舞蹈和情景的結合，注意演員心理節奏與外部聲音節奏、動作節奏、表情節奏及服飾、舞美、燈光等場面性、情緒性、風格化因素保持協調一致，從而拓展表演空間，增強舞蹈氣氛，提升舞蹈表現力與震撼力，營造出舞蹈獨有的意境。比如，中國古典舞優秀劇目《愛蓮說》的舞蹈語匯是以古代散文精品《愛蓮說》的審美意趣為文化底本的。北宋著名學者周敦頤在文章《愛蓮說》里鮮明地表達了對蓮花的熱切贊賞，實質是抒發了對具有蓮花般“高潔、質樸、清淡、自矜”特性的人格品質的追求。正是居于對中國傳統文化中關于“君子”人格審美需求的深刻理解，作品中演員選擇的服飾是一身帶有藕荷色的紫衣，給人以高貴素雅之感。而舞蹈配樂的選擇是中國器樂曲中韻味雋永的名曲《沉魚》、《落雁》。如水般的豎琴聲、如歌般的琵琶聲、如月兒般的弦樂、如夢幻般的鐘聲……共同營造了一種極具中國古典文化特色的淡雅、超然、柔婉、輕靈的意境。而舞蹈者提、沉、含、腆、仰、擰和跳、轉、翻的舞蹈技巧與音樂的節奏、蓮花的氣質、人物的意念高度和諧一致。人如蓮之靜謐，蓮如人之靈動，蓮似人之飄逸，人似蓮之灑脫……物我合一，出神入化，韻味無窮。通過這樣典型性的劇目教學，對于引導學生從作品所使用的舞蹈語匯、演員表現的舞蹈動作技巧及與音樂、文學等情景因素相互融匯所取得的效果，去了解和把握舞蹈創編者所設計的舞臺行動目的，去觀察和學習表演者對作品深層次文化內涵所進行的身體解讀的技巧和經驗，一定是大有裨益的。

三、培養具有創新能力和演、編、教融合的綜合型、實用型舞蹈人才

舞蹈教學的主要目標是要培養訓練學生的舞蹈藝術實踐創意和表現能力。創意永遠是舞蹈專業的靈魂。舞蹈劇目作品是經過編導們創造性藝術構思和精心創編而成的，體現了創編者在追求具有完美觀賞性舞蹈動作、燈光、音效、場景等方面的創新、創造意圖，同時也融合了表演者在竭力突破時空和身體條件限制而進行表演創新方面的努力。通過舞蹈劇目教學，便于引導學生學會從創編者整體藝術構思出發去理解舞臺行動目的，增強作為演員的表演自覺性，更好地表達舞蹈創編者的創作意圖和思想感情。同時，也有利于引導學生從演員自主創新的表演元素中，展開自由的想象，激發探索嘗試的勇氣，學會從演員表演的角度，反思和反作用于舞蹈的創編和教學，實現編、演、教的相互融合、相互促進。正是基于舞蹈劇目的雙向作用特性，舞蹈劇目排練課程通過采用具有動作性、技巧性、情感性內容的綜合素質訓練方法，可以最大限度地提高學生的可塑性，提升他們對舞蹈技術技能的創造能力以及演、編、教融合的應用能力，從而為學生成長為適應社會需要的綜合型、實用型的舞蹈人才奠定良好基礎、開辟廣闊空間。

劇目排練課對于培養學生綜合的、全面發展的表演能力和創造能力具有積極作用和重要意義，它既是舞蹈教學訓練的綜合體現，也是其訓練的結果與目的。面向培養全面發展的、具有創新創造能力的綜合型、實用型舞蹈表演人才，高等院校舞蹈院系需積極進行舞蹈劇目排練課程的改革與創新，積極構建以劇目排練課為基礎載體的課程體系，大力加強劇目排練課教材建設，堅持致力于劇目排練教學實踐創新，努力以改革、創新的精神，培養出符合社會發展需要的、具有創新創造能力的高素質舞蹈表演人才。

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