中國傳統繪畫語言當代轉化探索——油畫民族化的當代性發展困境

梁宏理

（西安美術學院 陜西 西安 710065）

西安美術學院油畫系·油畫民族化工作室成立至今已有十幾年了，作為一個研究或發展方向，在教學實踐中逐漸暴露了一些問題或者說是困難。在長期的思考當中，筆者覺得面對和討論這些問題或困難是具有相當的學術價值與學術參考意義的，因此想把這些寫下來，希望獲得更廣泛的討論價值。

“西學東漸”是中國近現代化社會轉型的重要潛在原因。在這個背景和前提下，文化藝術的“本土化”“民族化”呈現出一種不斷自我更新演變的歷史面貌。這是與我們本土的歷史、文化、政治、經濟等緊密相連的。在不同時期創造出的自為的油畫民族性特征也是中華民族海納百川的文化消化能力的具體體現。步入二十一世紀，中國油畫的民族性與社會形態已經發生了根本性的轉變。如何面對中國油畫民族化的當代性問題，就成為了我們不容回避的重要課題，是自身的思考也是歷史發展的要求。

從語義內涵的角度來看“民族化”這一話語與“五四”新文化運動以來，特別是與三十年代“左聯”提出的文化“大眾化”問題有著千絲萬縷的聯系。而“民族化”一詞的使用最早則是伴隨抗戰文藝的“民族形式”問題的爭論而出現的。“油畫民族化”作為一個完整的詞語出現最早見于1950年《人民美術》第三期刊載的由王朝聞撰寫的《精確描寫不等于現實主義》一文中?！坝彤嬅褡寤弊鳛橐粋€口號提出則是與1956年8、9月間文化部在中央美術學院召開的“全國油畫教學會議”直接相關聯。很明顯，“油畫民族化”這一話語是美術界執行文藝“雙百”方針的產物。1959年以后，美術界對于“油畫民族化”問題開始轉向一種謹慎、務實與理性化的發展軌跡。以吳作人、羅工柳、董希文等為代表，標志著“油畫民族化”的實踐活動進入了一個相對學術化的探索時期。從油畫語言表現方面入手，關注歷史與現實、文化與政治、現實與理想等方面，逐漸形成了一個以“民族”或者應該說是以國家為主體的油畫新現象。從而使“中國油畫”有了一個更直觀、更明確的初步形象。

由此看來，“油畫民族化”這個概念的產生是有著多重因素影響的綜合體。它將政治意識形態、社會文化意識形態、審美意識形態和相對的獨立的藝術實踐等諸多方面的訴求包含為一體，從而形成了一個復雜的、難以辨析的特定歷史產物，代表著某種特定的民族話語?？陀^地講，“民族”一詞的使用在現在看來是具有一定的狹隘性的，而“化”的使用更是帶有了一種強烈的強迫性質，讓人聯想到某種“運動”模式。但是由于“約定俗成”的原因，我們可以暫時拋開與它的詞義相關聯的一些內容，只是尋求它的主體所指對于我們今天的價值和意義！

隨著時代的變遷，中國社會形勢發生了巨大的變化。人們的思想很大程度地得到解放，個體意識得到覺醒，文化信息資源更是有了爆炸性的大發展。伴隨著“全球化”浪潮的興起，中國藝術界產生了強烈的融入世界語境的訴求。希望能夠擁有一種更加廣泛的“公共語言”，被普遍認同與接受，表現出我們迫切地要求成為“世界人”的群體心理特征。在這樣一個大背景下使得諸如“民族化”這樣的問題顯得有些尷尬和不合時宜。而“民族問題”“文化問題”在當今世界又成為了一種非常敏感的、沖突強烈的全球熱點問題之一，也是“世界難題”。這時的“民族化”討論就要求我們以一種更加謹慎的態度來回避一些潛在的危險性傾向。今天看來，“民族化”所對應的是“西方中心主義”“文化殖民主義”等新問題，是帶有政治性的文化沖撞問題。也許我們可以盡量把它從意識形態領域剝離出來，以文化類型、人類學的角度深入地研究和發現它的價值與發展的可能性。

油畫民族化不只是中國油畫自我、自覺的發展問題，還是帶有很強烈的中國文化發展策略的內容。就此，面對新的形勢、新的問題，在油畫民族化概念中就應該增加新的內容，并且調整它的內涵結構，整理出一個更加適合當下發展的問題線索來。面對西方強勢文化擴張與沖擊的環境，應當擁有一種文化自覺發展、同時爭取有效的“對話環境”的要求?！懊褡寤眴栴}所提倡的民族自信、自覺以及文化發展策略的主動性會成為一種張揚中國文化自信的象征，為中國油畫爭取一種獨立與自主創新的機會和能力，發現它自身發展的邏輯聯系。這也是世界上每一個獲得新的發展機會的新興國家都要面對的問題。就此對于“民族化”概念及其存在的現實價值、意義的討論告一段落。下面就我們在具體的本科藝術教育中存在的一些困惑與問題展開討論。

筆者所從事的是美術學院的油畫教學工作，在西安美術學院油畫系·油畫民族化工作室任教十余年了。在教學的實踐當中我發現“油畫民族化”這一研究方向就像它的概念一樣，內涵是非常繁復的，牽扯的問題是多方面的。對于這樣一個復雜問題，要在四年學制的本科教育當中實現階段性的效果，其任務也是非常艱巨的。與此同時，也正是因為問題的艱巨才使得這一問題的重要性、必要性凸顯了出來。

首先從當代大學生的特點來說吧。80、90后是現今大學生的主體，在他們身上有著鮮明的時代特征，同時也是這個大轉型時代生動的綜合體現。他們的出生以及成長伴隨著中國從一個傳統的農業社會向商業社會的轉型過程。這一時期中國的市場經濟飛速發展，成為21世紀初的世界奇跡。物質資源與信息資源的空前豐富，使得這一時期的年輕人在獲取物質與信息的時候可以用非常低的成本來實現，甚至宅在家里就有可能搞定一切。在校園生活當中他們更愿意以一種全新的方式實現交流，甚至實踐活動。那就是利用網絡利用新媒體來進行社交活動并從中獲得某種安全感。我有一個直觀的經驗就是，與以往不同，現在的課間休息時間往往會比課堂時間更加安靜。大家都在低頭看手機！對于一個勉強擠入70后的教師來說，我所依賴的傳統對話的交流方向會時常受挫，從而主觀地覺得他們拒絕交流。事實上這是錯誤的判斷！但是我想說的是，這種在虛擬世界中培養出來的熱情、自信以及經驗在現實世界中還是顯得脆弱與不穩定。再加上獨生子女在家庭生活中社會性的缺失使得這種自信或者自我意識缺乏一些現實社會基礎。知識來源于經驗，經驗的缺失或者偏狹會造成價值觀的不穩定，進而會造成審美的混亂。

在傳統意義上講，西方是以商業為主要生產特征的社會形態，通過商業途徑傳播文化信息是重要手段。時至今日，在商業巨輪的操作下，一個又一個商業奇跡已植根于我們的心里。從早先的耐克、可口可樂到如今的蘋果，在一代又一代年輕人心里是無法取代的。中國也隨之進入了一個巨大的消費時代。用最低的成本獲取最高的利益是很自然的想法。一種“快餐文化”或者一種快速消費心理占據了優勢。在這種情況下那些以實踐經驗為主的傳統的教育方式就受到了強烈的挑戰。一些以經驗為主要方式的帶有手工業性質的科目會顯得過于苛刻，那么不被廣泛接受也是理所當然的現象了。另一方面以商業手段推動的“文化殖民”也會給我們的心理造成巨大的失落感。由這種失落感引發的自我否定伴隨著被接受的渴望，面對西方文化的一種弱勢心理顯露無遺。

教育一定是一個大體系的東西，它應該是在人的各個成長階段科學地、有序地系統進行的。我國早期的“重理輕文”現象隨著高中教育即將取消的文理分科措施應該告一段落了。但應試教育所造成的功利心理依然普遍存在。國家提倡的素質教育還帶有很多形式主義的痕跡。學子們還不得不把大量的時間和精力用在應付那些高考拿分大項上面。這使得我們的大學生較之西方國家的大學生顯得有些“晚熟”，缺失主動性，缺失社會實踐能力乃至創造思維。另外由于特殊的歷史原因，中國傳統學術在近幾代人當中形成了認識真空。近些年來由于信息資源的擴大，情況有所好轉。但是由于先天的缺失系統性的認識，導致前些年出現的“國學熱”總是會帶有一些異樣的味道。由于上述原因，我們無法避免誤讀，但是只要有避免誤讀的要求就有可能更進一步地接近學術真相。如果有要求，開課、加課就必須比別人付出得更多，有時候還需要一些勇氣。

以本土傳統文化為對象、為依據的油畫民族化，要求更加深入、客觀地對中國傳統文化具有理性的認識。在本科的四年學制當中要實現這一點是非常困難的，我們擁有中西方美術史課程，但僅僅是美術史是遠遠不夠的。

當然，當代的大學生較之以前同樣具有明顯的優勢。今天的中國藝術界已經在短短的十幾年里完成了世界藝術語言形式的完形填空題。曾經長期的感官饑渴使我們有熱情去接受各式各樣“新”的藝術表現方式。如今的年輕人可以隨時接觸到眾多新鮮的藝術表現形式，這種思維的“早期開發”是相較于之前的巨大優勢。現代科技的影響已經深入到我們生活中的很多細枝末節，從而使得年輕人對于更多的科技語言具有與生俱來的親近感。

油畫民族化的宗旨是實現傳統價值、審美的延續以及語言的當代轉化。我們不可能也沒必要復制歷史，更非狹隘的“民族主義”，而是希望在繽紛的藝術語言形式當中尋找到屬于我們自己的精神內核，找到我們之所以成為我們的存在于我們心里的合法性。隨著“全球化”語境中的社會定位、文化發展、個體價值與存在意義等所凸現出來的語言矛盾，藝術創作越來越需要理性而冷靜的態度，需要立足于社會、文化等較為宏大的視野中來思考問題。因此具有全面素養、具有社會意識與文化思考的藝術家，不只是藝術家個人的進步要求，更是時代的召喚。由此看來我們需要補的課還很多，需要思考的還很多，面對的困境還很多。