李斯特鋼琴協奏曲的藝術特征探究

莊 嚴

（鄭州升達經貿管理學院 藝術系，河南 新鄭 451191）

李斯特鋼琴協奏曲的藝術特征探究

莊 嚴

（鄭州升達經貿管理學院 藝術系，河南 新鄭 451191）

在鋼琴協奏曲的歷史上，李斯特可謂是一個承前啟后的關鍵人物，其三部鋼琴協奏曲集浪漫主義之大成，開現代主義之先河，被譽為是鋼琴協奏曲中最閃耀的珍珠。鑒于此，本文從李斯特三部作品的創作經歷談起，就其作品所具有的炫技性、交響性和創新性等特征進行了具體的分析。

李斯特；協奏曲；藝術特征；研究分析

一、李斯特和他的三部鋼琴協奏曲

弗朗茨·李斯特，浪漫主義時期匈牙利的音樂巨匠，六歲學習鋼琴，并先后師從多位名師，將鋼琴演奏技巧發展到了前所未有的新高度。在演奏的同時，李斯特在鋼琴創作上也獲得了極大的成功，其作品涵蓋練習曲、協奏曲、改編曲、狂想曲等多種類型，被譽為鋼琴之王。李斯特曾公開出版了三首協奏曲，分別為《降E大調第一鋼琴協奏曲》（1857年），《A大調第二鋼琴協奏曲》（1861年），以及《死之舞》（1865年）。第一部作品以炫技風格為主，第二部則偏重交響性的表現，第三部則是一部標題作品，帶有鮮明的敘事性特征。三部作品三種風格，充分表現出了李斯特廣博的創作視野和高超的創作技法，更為鋼琴協奏曲的創作開辟出了一條新道路。

二、李斯特鋼琴協奏曲的藝術特征

（一）炫技性

提到鋼琴演奏，李斯特可以說是當之無愧的技巧之王。浪漫主義時期，得益于鋼琴形制的巨大進步，鋼琴演奏技巧得到了空前的提升，而李斯特正是其中的領軍者。而且李斯特不但技術高超，還能進行創作，這就實現了技巧和內容的有機融合，從而帶給觀眾前所未有的視聽震撼。具體來說，首先，李斯特加厚了鋼琴聲部的織體，作品中經常會出現用雙手八度演奏半音階、為單聲部旋律再加入一個聲部等現象，由此而獲得了一種飽滿的音響效果；其次，李斯特獨創了短時間內跨越盡可能大音域的技術，表現在演奏上就是迅速地橫掃鍵盤或雙手大跨度地在鍵盤上跳躍，給人以眼花繚亂之感；再次，李斯特還對演奏的爆發力和速度極為重視，通過力度和速度上的提升，獲得了更加震撼的音響效果。如《降E大調第一協奏曲》，這首曲目較之李斯特的另兩部作品《超級練習曲》和《19首匈牙利狂想曲》來說，難度稍弱，但是也足以讓演奏者望而生嘆。作品有大段的華彩，需要應用到八度跳進、八度和弦、八度音階等多種技術。《死之舞》中，同樣也有大量的雙手交替演奏織體加厚華彩樂段，涉及到雙八度音階、雙八度大跳和七和弦震音等，對演奏者的技術、體力等都有著極高的要求。在李斯特看來，鋼琴和鋼琴演奏的潛力都是永無止境的，而自己則是一個虔誠的追求者。直到今天，尚沒有一位演奏家能夠達到李斯特的高度，所以將這三部作品視為是最具炫技風格的協奏曲，是絲毫不為過的。

（二）交響性

李斯特的三首協奏曲之所以能夠流傳到今天，其中一個重要的原因就在于鋼琴和樂隊相融后表現出的交響性色彩，這也是李斯特對協奏曲這一體裁的又一重要貢獻。在這三部作品中，鋼琴和樂隊始終保持著對立統一的關系，獲得了珠聯璧合、相得益彰的精彩效果。首先是鋼琴和樂隊的分工問題。如《降E大調第一協奏曲》中，雖然鋼琴是主奏樂器，但是卻給了樂隊極大的表現空間，從而使兩者形成一種對立統一的關系。比如當鋼琴演奏時，樂隊伴奏通常是又短又弱，看似好像是對鋼琴的無條件配合，其實起到的是一種互補作用；其次是鋼琴和樂隊的關系問題。在三部作品中，鋼琴和樂隊的關系十分多變，他們時而對立，時而又親密無間，而整個樂曲也正是在這種關系變化中逐漸發展到高潮。如《A大調第二鋼琴協奏曲》中，該曲的第一部分是莊嚴的快板，也是鋼琴和樂隊的第一次較量。先是由樂隊奏出了一個冷峻而嚴肅的主題，讓人有一種被警告的感覺。然而鋼琴似乎并不買賬，同樣表現得十分強硬，奏出了連續五個小節的強音，并隨之出現了一個華彩樂段。而此時的樂隊似乎也被鋼琴的氣勢所嚇倒，在語氣上不再像一開始那么強硬，而是稍微緩和了一些，而鋼琴也是見好就收，以一種較為輕松的姿態回應了樂隊，兩者此消彼長，里應外合，共同推動著音樂向前發展。

（三）創新性

前文中提到，李斯特是鋼琴協奏曲創作歷史上承前啟后的重要作曲家，承前是指其對之前協奏曲優秀經驗的繼承，而啟后則是指其所進行的一系列創新。比如在素材選擇方面，為了獲得全新的音樂表現效果，李斯特采用了多種全新的素材加工方式。第一是高度的概括，即將各種素材中最具有代表性的特征予以提取，然后在作品中集中展現；第二是片段式處理。本著一切為樂曲服務的原則，李斯特不惜將原來的素材進行肢解，或長或短，或多或少，全部根據樂曲的實際需要而定；第三是素材的疊置運用，同一個素材，可以在不同的聲部中疊置出現，讓觀眾有一種既熟悉又陌生的感覺。雖然三首作品都延續了套曲的結構特征，并分為四個部分，但是從實際來看，這四個部分的劃分與以往的協奏曲是有著明顯不同的地方的，每一個部分之間并不是獨立存在的，而是有著十分密切的聯系。第一，李斯特運用了主題貫穿的手法，通過對素材的高度概括，使之成為一個個主題，并以不同的形式貫穿于作品的始終；第二，李斯特運用了奏鳴曲的結構思維，通過這種結構的運用，讓樂曲的起承轉合更加明顯。由此可以看出，李斯特是一位極具創新精神的音樂家，能夠在充分借鑒前人經驗的基礎上，融入個人的感悟和認識，創作出令人耳目一新的作品。

（四）浪漫性

浪漫主義音樂是人類藝術發展史上最為重要的一個時期，該種藝術思潮主張以情感的抒發為創作的本質目的，摒棄古典主義所形成的各種程式束縛，最終獲得與觀眾的情感共鳴。李斯特作為浪漫主義音樂的代表，對這種理念自然是十分推崇的，并從多個方面表現出了這種浪漫性追求。首先是標題性。這一點在李斯特的《死之舞》這部作品中表現得十分鮮明。當時的李斯特看到了著名畫家霍爾拜因的木版畫《死亡之舞》后，萌發了創作靈感，然后又聯想到了曾經觀摩的一幅名為“死亡的勝利”的壁畫，隨后創作了這部作品。曲如其名，在具體的表現中，李斯特融入了自己當時悲觀的情緒，讓作品彌漫著一種死亡的氣息，可謂是標題性作品的典范；其次是民族性。浪漫主義時期，也正是歐洲民族運動風起云涌之際，民族意識在當時得到了空前的突出。在這種意識的影響下，很多創作者都對民族文化進行了重新的審視，并將民族文化的繼承和傳播視為己任。李斯特在這三部作品中，對匈牙利民族音樂素材進行了大量的借鑒，使作品表現出了鮮明的民族風格；最后是情感性。三部作品雖然有著不同的藝術風格，但是無論是炫技、敘事還是對標題的闡釋，其最終目的都是為了抒情。源于李斯特對鋼琴藝術的熱愛和對人生、生命的獨特思考，以及其個人的成長和生活經歷，這些因素和作品融為一體之后，帶給了我們巨大的情感震撼力。

三、結語

綜上所述，鋼琴協奏曲從巴洛克時期誕生，到古典主義時期基本成型，再到浪漫主義時期的高度成熟，可以說是在不斷進步和發展的，并已然成為了一種重要的鋼琴體裁。在這個發展過程中，李斯特無疑做出了巨大而獨到的貢獻，對后世的鋼琴創作產生了深遠的影響。在今天的鋼琴鑒賞、演奏和教學中，我們理應對李斯特的協奏曲予以充分的重視，感受其所特有的藝術魅力，這也是當代人對這位偉大音樂家最好的緬懷。

［1］鄭艷.李斯特晚期鋼琴作品突破性和聲建構之研究［J］.交響（西安音樂學院學報），2010（01）.

［2］尹新春.對李斯特鋼琴音樂藝術特征及成因的探討［J］.音樂創作，2010（04）.

［3］毛冀鈺.李斯特《死之舞》的鋼琴演奏分析［J］.吉林省教育學院學報（學科版），2009（12）.

J624.1

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1007-0125（2015）12-0085-02