以《鐵蹄下的歌女》為例看聶耳歌曲的創作特征

高 陽

（咸陽師范學院 音樂學院，陜西 咸陽 712000）

以《鐵蹄下的歌女》為例看聶耳歌曲的創作特征

高 陽

（咸陽師范學院 音樂學院，陜西 咸陽 712000）

人民音樂家聶耳憑借其音樂天賦與艱辛努力為我們創作了許多首耳熟能詳的音樂作品，這些作品在中國音樂史上產生了巨大的影響。《鐵蹄下的歌女》是聶耳在戰爭年代為電影《風云兒女》創作的插曲，本文以其為例來分析聶耳歌曲的創作特征。

《鐵蹄下的歌女》；聶耳；創作特征

聶耳，原名聶守信，1912年出生于昆明。他從小就對音樂十分感興趣，經常讓鄉里的叔叔伯伯們教他演奏笛子三弦等樂器，由于聶耳天資聰明、音樂天分極強，因此很快就掌握了這些樂器的演奏技巧。1932年，聶耳進入百代唱片公司工作，那時候左翼運動剛剛萌發，左翼電影也慢慢開始發展起來，聶耳從此便為電影作曲，且成為近代左翼運動的代表作曲家之一［1］。1935年7月，聶耳在日本藤澤市游泳時不幸溺水身亡，年僅24歲。聶耳在不到三年的創作生涯里共創作了四十一首作品。在這些作品中，有鼓舞人民保家衛國、積極抗日的歌曲，如：《自衛歌》《告別南洋》《春日謠》等；有真實反映社會底層勞動人民生活的歌曲，如：《大陸歌》《打長江》等；有描寫廣大女性的歌曲，如《牧羊女》《一個女明星》《新女性》等等。聶耳的這些作品，對當時的中國產生了不可估量的影響。

在聶耳眾多的歌曲中，大部分歌曲都是為電影而創作的，當他開始創作電影音樂時，正是中國左翼運動開展得如火如荼的時候。體現革命思想的左翼電影開始發展起來了，他也因此走上了革命音樂的創作道路，在他短暫的一生中共創作了十四首電影音樂作品。1933年為影片《母性之光》配寫的插曲《開礦歌》、1934年為影片《大路》所寫的主題歌《大路歌》、1935年為電影《風云兒女》配寫的插曲《鐵蹄下的歌女》以及主題曲《義勇軍進行曲》等［2］，這些作品毫無疑問在中國的電影音樂領域都有著重要的影響。

一、《鐵蹄下的歌女》的創作背景

《鐵蹄下的歌女》是電影《風云兒女》的插曲，創作于1935年。《風云兒女》是一部典型的左翼影片，以宣傳抗日救亡為主題，講述的是一位從小就沒有父親，生活特別艱辛，帶著生病母親的少女阿鳳從北方農村流落到上海，與母親相依為命，雖得到幾位正義青年們幫助，但終因母親去世了，生活艱難，不得不開始賣藝生活的故事。聶耳在看過這部影片之后，大為震撼，他根據影片中的各個形象在頭腦中構思出了旋律。女主人公阿鳳是一位歌女，在母親去世之后，沒有任何依靠的她只能進演藝班以賣藝來維持生活，來到上海，吃飽穿暖成了她每日面臨的難題，她不幸的身世與貧窮的生活與這首音樂完美結合，凄涼、優美的旋律一出來，讓觀眾不禁想要去保護她、同情她。當她發現曾經幫助自己的大哥哥辛白華陷入感情漩渦，為情所困時，她便借機演唱了這首歌，阿鳳的形象立馬被灌輸成有堅強斗志的堅強女性。她并沒有被生活上的苦難所打倒，而是鼓勵辛白華放下感情包袱，積極抗日。阿鳳的內心世界讓我們知道真正去了解這部影片所要表達的一種思想，并不是單純的因情感糾結的愛情片，而是以積極宣傳抗日救亡為主題［3］。

二、《鐵蹄下的歌女》的創作特征

（一）音樂語言與歌詞完美結合

《鐵蹄下的歌女》這首歌曲屬于單三部結構，作者采用了完整的三個樂段向我們表述了他的創作思維，這首歌曲中的每個樂段都是由四個樂句構成。全曲旋律起伏不大，第一樂段旋律多次使用附點節奏、延綿悠長、抒情流暢，充分地展示了歌女阿鳳對現實生活不滿和無奈。后兩句旋律運用休止、前八后十六以及二分附點等節奏，旋律線稍比前兩句緊湊，表露了歌女們心中的不滿與對黑暗社會的控訴。相比第一樂段旋律，第二樂段的旋律線條則更為緊湊，速度也明顯加快，為后續而來的高潮埋下了伏筆。第三樂段前兩句旋律比較平穩，結尾處運用了一個二分附點節奏，拉長了時值，音樂被推向了高潮。描繪了受到欺凌而無法忍受的歌女們憤怒情緒。這首作品無論從旋律、音樂感覺還是節奏都搭配得非常合理，音樂在處理上與形象的塑造也十分吻合，裝飾音、休止及弱拍上起的手法更加突出了整個作品的音樂感覺［4］。

這首歌曲的詞曲結合緊密，歌詞看似一篇散文，但卻有一定的規律。念起來朗朗上口，再加上與曲調的完美融合，產生了與眾不同的戲劇性效果。《鐵蹄下的歌女》的歌詞從內容上看描繪的是歌女們真實生活寫照，“我們到處賣唱，我們到處獻舞。”此樂句“到處”這兩個字凸顯了歌女的被迫與無奈，體現了那個年代做一名歌女的低下地位。“誰不知道國家將亡，為什么當做商女？”這句歌詞則表現了在全國都掀起抗日救亡狂潮的時候，生活在紛亂的和動蕩不安年代的歌女也深知亡國恨，表達了歌女內心中的愛國之情。“為了饑寒交迫，我們到處哀歌，嘗盡了人生的滋味，歌女是永遠的漂流。”為了能過上正常人的生活，也為了穿暖充饑，她們品嘗了酸痛與苦楚。歌女總是最卑賤的，聶耳如此的表述，讓我們仿佛“看”見歌女們凄慘的生活。“誰甘心做人的奴隸？誰愿意讓鄉土淪喪？可憐是鐵蹄下的歌女，被鞭撻得遍體鱗傷”這兩樂句再次充分地展現了出身卑微的歌女心中裝著的愛國之情。誰都不愿自己的祖國淪落他人之手，不受他人侵犯。“可憐是鐵蹄下的歌女”點出了整首作品的主題。這首作品一方面揭露了歌女卑微的社會地位，同時也在喚起所有的中國人團結一心、齊心協力趕走侵略者的愿望。

（二）獨具特色的民族化創作風格

聶耳的歌曲非常注重中國傳統的民族風格，這與他從小受民族音樂的熏陶有關，他的許多作品都是以中國民間樂曲為基礎的。而這些曲調也多是其現實生活的體驗，并轉變成能被大眾所接受音樂語言。他的歌曲大多采用五聲性調式與大小調式的結合。《鐵蹄下的歌女》是一首“F宮大調式”，就是在F宮五聲調式的基礎上借鑒外國歌曲作品的曲調曲風，融入了大調式的旋律感覺的作品。運用這種在中國傳統音樂固有的民族調式基礎上發展演變而來的曲風的作曲家，聶耳是先鋒［5］。《鐵蹄下的歌女》這首作品運用了具有民族特色的裝飾音，使歌曲具有了強烈的民族色彩。他運用了傳統五聲調式，旋律在宮音與徵音之間來回轉調，完整地保留著歌曲民族化的特征，另外，這首歌曲在五聲調式的基礎上加入了一些創新的寫作手法，從而演變成了一種既有民族風格調式的旋律感覺又兼有大調式的旋律音調的音樂作品。可見，從這首作品中聶耳既注重歌曲的民族色彩又注重西洋音樂技法的特征。

（三）鮮明的時代特征

聶耳創作的歌曲，能真實地反映人們的現實生活，是因為他深入人民的斗爭生活，呼喊著人民的心聲，他的創作具有鮮明的時代特征［6］。《鐵蹄下的歌女》描繪的內容，是當時被壓迫的社會地位低下的歌女們悲慘生活和她們內心情感的真實寫照。在生活中，聶耳將滿腔熱血投入到現實斗爭中，去了解廣大民眾的思想感情和強烈訴求。在寫《鐵蹄下的歌女》這首歌時，他把《風云兒女》這部電影反復琢磨了很多遍，并認真觀察和體味這部影片中各個角色和人物形象，準確生動地刻畫出了歌女的性格，他同情那些被人們鄙視、被舊社會傷害的歌女，歌女們雖然身份卑微，她們心中隱藏的愛國熱情卻是不容忽視的。這首歌曲抒情而又沉重，同時又具有戲劇性，讓聽者不斷的遐想著一群既善良而又充滿斗志激情的中國女性的畫面［7］。

《鐵蹄下的歌女》是一首抒情而又真實的歌曲，由于受到了當時環境的影響，在聶耳的生活經歷中，他對于身處社會底層的弱勢群體——女性的痛苦生活有著清楚的認識，因此他對這些“到處哀歌”、“永遠漂流”的歌女給予了深切同情。聶耳非常清楚底層的歌女們是如何與艱苦的生活做斗爭的，在那樣一個黑暗的社會里，歌女們并沒有自暴自棄，整首作品著意把歌女的愛國熱情表現出來，盡管整首歌曲是深情而沉重的，但是卻又有強烈的戲劇性，他揭示了歌女不屈不撓的精神與這些女性心中所隱藏的愛國情懷［8］。所以，聶耳所創作的這首《鐵蹄下的歌女》給予了當時各個階層的愛國人士極大的精神鼓舞。

作為一位生活在動蕩年代的作曲家，聶耳創作的《鐵蹄下的歌女》這部作品，運用了民族特征的音樂體裁、細膩的情感揭示了舊中國底層卑微歌女的真實生活，另外，他通過這首極具革命歌曲特征的作品喚醒了無數愛國民眾的抗戰熱情，鼓舞了人們保家衛國，投身抗日。聶耳一生都在為音樂創作而努力，作為一位音樂革命者，他用勇于創新、自由灑脫的人生觀書寫了自己短暫卻輝煌的一生。他的這種可歌可泣的愛國品質和精神不僅值得我們學習，更應該被傳承下去。

［1］馬海壘.從聶耳的群眾歌曲中看其創作特征［J］.河南師范大學學報，1998（2）.

［2］王國霞.從《義勇軍進行曲》淺談聶耳的創作風格與特點［J］.河北旅游職業學院學報，2006（4）.

［3］高奉仁.歌曲創作的風格和特征［M］.北京：高等教育出版社，1988.

［4］林育佳.歌曲《鐵蹄下的歌女》的演唱分析與思考［J］.福建師范大學學報，2009（3）.

［5］彭黃.聶耳藝術歌曲的特色和演唱研究［M］.北京：中國民族藝術出版社，1999.

［6］踐耳.聶耳歌曲的藝術特色［J］.北方音樂，1989（3）.

［7］王志雄，郭凌.聶耳——玉溪人民的驕傲［M］.北京：中國民族攝影藝術出版，2006.

［8］汪毓和.中國近代音樂史之聶耳的音樂創作［M］.北京：高等教育出版社，2002.

J605

A

1007-0125（2015）12-0049-02

該文系陜西省教育廳科學研項目計劃“陜西高等音樂教育史研究（1938-1949）”成果，批準文號：15JK1787；陜西省教育科學“十二五”規劃課題“信息技術環境下陜西省農村中小學音樂教育現狀與策略研究”，批準文號：SGH13319。