浪漫主義時期交響樂中小號聲部創作研究

宋胤

【摘 要】隨著浪漫主義時期的音樂形式和風格的改變，交響樂中小號的不同的演奏力度、聲部的旋律以及作用地位都在不斷改變，并且其不同的音色和不同程度音程，加上獨特的演奏魅力，給交響樂的演奏帶來了不同凡響的魅力，從而逐漸地在交響樂中，占據了一定的地位，本文結合小號在浪漫主義時期交響樂中聲部不同的演奏力度和獨特的旋律，以及曲目演奏的效果，深入地分析小號的聲部創作。

【關鍵詞】浪漫主義時期；交響樂，小號；聲部創作

中圖分類號：J624.11 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）08-0071-02

一、浪漫主義時期小號在交響樂演奏中的意義

（一）小號在浪漫主義時期的作用

浪漫主義時期出現的小號，分為不同的類型，隨著當時技術的完善，應用最為廣泛的當屬活塞式小號，他與其他小號的不同之處在于，可以利用活塞和氣閥將小號中的氣流進行兩進行靈活的掌控，利用氣流高度的變化，來實現小號音節的改變，從而將高音完美的呈現出來，不僅很好地避免了普通小號的協調不統一的弊端，自身活塞按鍵的優勢，將小號的音質、音階、和旋律都提升了一個高度，使其浪漫時期的交響樂演奏的效果更加深入人心。

（二）小號在交響樂中的發展

小號的改變都是對于交響樂演奏完美成現的追求，不論是哪種類型的小號，都將表演者和曲目對于小號的各個音節的要求完美地表達出來了；所以在浪漫主義時期或是其他的時期，都占據著規定的地位，但是在之前很多類型的小號在進行交響樂表演時，其聲部的控制也經歷了一段摸索時期，因為不同的時代人們對于生活的追求不一樣，對于音樂的需求不一樣，導致小號的獨特風格也不一樣。

（三）小號演奏的特點

小號是一種高音程樂器，不僅能演奏出舒緩的音樂，而又能演奏出具有穿透力的音樂；其自身的音質具有嘹亮、尖銳和高昂的特點，要想展示很好的聲部創作，需要一定的演奏技巧，才會表現出其自身的魅力；小號憑借自身獨特的音色，可以將演奏的曲目直接深入人心，也可以直接帶動觀眾的情緒；小號最具有影響力的音色是中音、高音區，其中中音區的幅度波動大，高音區的演奏非常有表現力，雖然音量不是很大，但是足以滿足觀眾對于交響樂的追求。

二、交響樂中小號聲部創作探究

（一）小號聲部音色創作

小號由于自身的音色非常高亢，在進行交響時很難靈活掌握，但是在浪漫主義時期，人們對于音樂的追求更加夸張和大膽，這時期的演奏家通常對音樂的演奏風格存在強烈的喜好，而原有的演奏樂器又過于死板，已經不能達到作曲家對于音樂的需求，為了更好地將演奏呈現出更強烈的感覺，人們開始全力探究交響樂中每個演奏設備的潛能，這使得人們重新地接受了小號的演奏風格，重新認識到了強奏力度和弱奏力度的使用。

例如在瓦格納的很多作品中，經常用不同類型的小號，來演奏同一首曲目，使其更具有豐富性；還有很多的作品利用多只不同的小號進行演奏，在馬勒的交響曲中，經常用到低音豐富情感，使其曲目更加優美動人，用中音建立強大的音樂幅度，用高音來表達強烈、高亢的感覺；不同種類的小號，給人們的感覺也是不同的，所表現出來的色彩也不同。

（二）小號聲部旋律創作

在此之前，小號聲部的號角性旋律，并不適合交響樂的演奏效果，更適合于各種儀式等場合的演奏效果，但對于浪漫主義時期的作曲家來說，小號獨有的旋律演奏出的曲目相對于傳統的交響樂更富有藝術性，更能凸顯出其演奏的個性，從而帶動觀眾的情緒變化。

例如《時鐘交響曲》中，當樂隊在進行全奏時，小號以長音的形式進行演奏，以及接下來的三連音演奏，都很好地起到了增加和聲的效果及烘托氣氛的作用。其聲部旋律的創作可以結合其他樂器一起進行演奏，最后根據音調的變化，利用快速吐音的的演奏技巧，通過調節呼吸加強小號的演奏，將交響樂推向高潮，或者通過小號主旋律和副旋律的引用，以及高音演奏，打破傳統漸入高音的流程，將演奏的效果更加立體化。

（三）小號聲部音域的創作

小號聲部音域的創作，對于交響樂來說是靈魂的表現，不同音域的變化，對于浪漫主義時期音樂情感的傳達和文化的傳播，有重要的作用；音域的選擇也給了觀眾震撼、激動等心理情緒的共鳴；并且音域的選擇也是給所有樂器帶來表現力的關鍵因素；通過作品的分析和研究，不難發現，小號高音和低音之間的幅度越大，給人的感覺就越震撼，單對于表演者來說，這種音域大跨度的演奏，是有一定難度的，但是這高要求的演奏效果對于小號來說，也是提升演奏地位的重點。

（四）可用樂音對于聲部的創作

前面三點直接表達了聲部創作對于浪漫主義時期交響樂的影響，而可用樂音對于小號的演奏效果變化也是非常大的；在浪漫主義時期以前，很多的小號自身設計有缺陷，使其演奏者不能很好地將音域中的伴音進行靈活演奏，需要借助專門的設備，或是利用不同的插管，來調節小號的音色，在一定程度上影響完整的交響樂演奏，限制了很多作曲家的創作靈感。

隨著科技的進步，活塞按鍵的小號徹底地改變了這一限制，使其很多的作品在旋律上、和聲上、力度上以及音域的運用上都非常的靈活；雖然音色沒什么不同，但是這種小號的表達形式更具有的表現力，促進了小號聲部創作的發展，避免了傳統小號演奏受限的問題；使其演奏的范圍更加廣泛。

三、浪漫主義時期小號聲部的表現形式

（一）節奏樂音重合型

這種重合演奏的方式模式是最普通也是最讓觀眾聽著舒服的結合方式。利用多種小號，同時進行演奏，以第一小號的演奏為主，其他的小號在聲部上以不停的聲度進行輔助演奏，使節奏感更加強烈和震撼。

（二）樂音節奏重合型

這是一種非常普遍、和諧的結合方式。指聲部與節奏重合，并且幅度相同，但是樂音在演奏時要相差八度。利用多種音色相同的小號，增加音響的效果、音量以及節奏感。

（三）聲部節奏重合型

這種結合方式，只是聲部和節奏之間的結合，沒有結合樂音，注重和聲的演奏效果。這種方法在交響樂中也是最為常見的，也是演奏強力度的主要表現形式。

（四）旋律錯位型

這一結合的方式，使得每個聲部內部的形態都有獨特性質。浪漫主義時期的前期，錯位型旋律使用得并不是很突出，作品并不很多；而到浪漫主義時期的后期，很多作曲家逐漸在前期和后期使用不同分制的音符，使其聲部比傳統的要繁瑣，性質也在不斷的變化。

四、總結

綜上所述，在浪漫主義時代前期，很多的作曲家受到生活和思維的限制，音樂的風格相對統一，小號的聲部創作和小號的裝置都不完善；在浪漫社會主義時期的后期，人們更加向往自由，越來越不滿足于傳統音樂的效果，開始積極研發有閥鍵裝置的小號，人們對其旋律、力度、音程等方面進行大膽積極的探索，并加以利用，創作出很多流傳至今的經典音樂，也使得小號的聲部創作更加的完善。

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