從《黃金時代》看中國傳記電影的實驗性探索

馬亞男

（江蘇師范大學　江蘇 徐州 221116）

【舞蹈空間】

從《黃金時代》看中國傳記電影的實驗性探索

馬亞男

（江蘇師范大學江蘇 徐州 221116）

電影《黃金時代》讓許鞍華拿下了2014年第51屆臺灣電影金馬獎的最佳導演，并作為威尼斯國際電影節的閉幕影片。但同時，這部大制作大投資大宣傳的文藝片并沒有改變中國大部分文藝片的宿命，甚至打擊了剛剛由張藝謀的《歸來》建立起來的大家對中國文藝片的信心。但在影片口碑和票房效應的表皮之下，《黃金時代》作為一部傳記電影，在中國傳記電影類型片的發展和創新中進行了積極的探索，這種實驗性的探索對于中國傳記電影的發展具有延續性和開拓性的雙重意義。

《黃金時代》；傳記電影；蕭紅；許鞍華

新世紀以來，中國傳記電影的發展總體上呈現出比較平穩的狀態，在電影呈現和主題挖掘上較之以前已有明顯的發展，尤其是在主題表達上越來越注重刻畫人物的內心，由內而外塑造比較豐滿的人物形象，而并非過分偏向人物大時代背景。從這個方面來說，中國的傳記電影越來越具有明顯的傳記電影把表現人物本身放在首位的類型性，但同時在表現形式﹑人物塑造等方面也固守主流的類型規范形式，缺乏創新，同時缺乏客觀性，從這一方面來說中國的傳記電影仍不盡如人意。

蕭紅的故事，在導演許鞍華的心里沉浸了20年。蕭紅是民國四大才女之一，除去她的文學成就，她在苦難中掙扎﹑抗爭并且早逝的悲苦人生本身具有強烈的戲劇性。與蕭軍﹑端木蕻良﹑駱賓基的愛情故事更為這個奇女子增添了傳奇的一筆。許鞍華作為一位典型的具有女性視野的導演，拍攝過大量的女性題材的影片，像《桃姐》﹑《女人四十》等。醞釀20年拍成的《黃金時代》既是許鞍華對塑造女性角色的延續，也是她鏡頭下傳統家庭中的女性角色向一個脫離家庭飄零的女性角色的轉變。

一、散文式的形式與間離效果

影片最受矚目也是最受爭議的就是其通篇的“間離法”，“間離法”最初是由德國戲劇家貝爾托·布萊希特提出的，又稱為“陌生化方法”。王曉華在《對布萊希特戲劇理論的重新評價》中這樣歸納：“間離作為一種方法主要具有兩個層次的含義：1.演員將角色表現為陌生的；2.觀眾以一種保持距離（疏離）和驚異（陌生）的態度看待演員的表演或者劇中人。”通俗來說，“間離法”要求演員在表演上與角色保持一定的距離，要高于角色﹑駕馭角色﹑表演角色。

《黃金時代》中，大量采用“間離法”，其典型的表現形式是劇中的演員除詮釋人物﹑構成情節的戲份之外，還加入大量對著觀眾即鏡頭的臺詞，主要用于交代劇情和起承轉合。尤其是蕭紅的弟弟張秀珂，蕭紅﹑蕭軍的好友白朗﹑羅烽﹑聶紺弩等角色在劇中很大一部分戲份都是在對觀眾的訴說中完成的。觀眾對于這種大膽創新的實驗性的結構形式自然褒貶不一，但觀察電影院中他們的反應，大部分觀眾的唏噓聲反映了他們對這種形式并不十分買賬，但這種間離方法卻得到了業內不少專業人士的肯定。

“我們要扮演這段歷史，我們力爭扮演得很像，這樣讓觀眾接受它的時候就不是一個完全的被動者，而是一個觀察者，他會迫不得已地進入一種思考當中，劇中人物對著鏡頭說話的時候，就形成了對于這種假定的真實性的破壞，觀眾剛要投入進這個虛構性的時候，又被真實性打斷了，剛以為真實的時候，虛構性又進行新的一個輪回。”筆者贊同編劇李檣對這種間離形式的肯定，傳記電影承載著一定的歷史意義，它在讓觀眾了解歷史﹑感悟人物一生的同時，還要留有足夠的理智來透析人物和人物所處的社會。因此，間離效果對假定真實性的破壞恰好給觀眾的這種理智留出了余地。

與傳統傳記影片的單一視角相比，《黃金時代》試圖通過不同的視角來塑造一個完整﹑客觀的蕭紅。影片的蕭紅不僅是她自己筆下的蕭紅，通過蕭紅身邊眾好友的敘述，蕭紅還是張秀珂眼中的蕭紅，蕭軍﹑端木蕻良﹑駱賓基眼中的蕭紅，白朗﹑羅烽﹑聶紺弩﹑許廣平眼中的蕭紅。張秀珂眼中的蕭紅命運不濟卻倔強獨立；蕭軍眼中的蕭紅美麗有才華；端木和駱賓基對蕭紅敬佩欣賞；白朗羅烽聶紺弩許廣平眼中的蕭紅可憐又堅毅，窘迫卻堅守一個亂世的文人的氣節。許廣平說：“她痛苦，寂寞，沒地方去才到這來的。我能向她表示不高興不歡迎嗎？”在蕭紅堅強的外表下，許廣平的敘述解讀了她內心的寂寞和她與蕭軍的婚變給其帶來的打擊。蕭紅的形象是在散文式的片段結構中得以豐滿﹑真實的，《黃金時代》與情節跌宕起伏的霍建起版的《蕭紅》相比沒有高潮和懸念，反而更遵守紀錄片的嚴謹風格。

二、典型性的情節選取與人物塑造

歷史真實與藝術真實的關系，一直是傳記電影創作的核心問題。在傳記電影的類型范式要求下，傳記電影在改編時要尊重重大事件和主要情節，尊重歷史，不能隨意虛構，注重強化真實性；同時，傳記電影為了更好地刻畫人物，組織矛盾沖突，還要求創作者在改編的時候對一些次要的情節﹑細節和人物等方面進行適當的虛構和潤色。

在《黃金時代》中，編劇李檣主要根據蕭紅的小說和散文對影片的內容進行整合，如《呼蘭河傳》﹑《商市街》﹑《回憶魯迅先生》等。在蕭紅不算漫長卻跌宕起伏的人生中選取具有代表性的事件，而且既要敘述完整又要利于人物的形象的塑造，這也是十分考驗編劇的一項工作。歷史易于陳述，但是人物深層心理和表層心理的結合才是影片魅力和藝術性的主要來源，沒有深層心理的揭示，就沒有獨特的個性特征的營造。電影開篇來源于蕭紅的《呼蘭河傳》，主要對蕭紅的童年做了交代，從蕭紅旁白中對父親的描寫可以看出蕭紅有一個寂寞的﹑并不美好的童年，唯一的溫暖來源于蕭紅的祖父，而這份溫暖也隨著祖父的過世而消失。這段描寫相對粗略，但也為蕭紅成人后寂寞的內心的塑造奠定了基礎。電影的最后仍舊引用《呼蘭河傳》中蕭紅對童年的描寫：呼蘭河這小城，住著我的祖父。我生的時候，祖父已經六十多歲了，我長到四五歲，祖父就快七十了。我家有一個大花園，花園里明晃晃的，紅的紅，綠的綠，花開了，就像花睡醒了似的，鳥飛了，就像鳥上了天似的，蟲子叫了，就像蟲子說話了似的，一切都活了，都有無限的本領。要做什么，就做什么，要怎么樣，就怎么樣，都是自由的。黃瓜愿意結一個果，就結一個果。若都不愿意，就一個黃瓜也不結，一朵花也不開，也沒有人問它。偏偏這后花園每年都要封閉一次的，秋雨之后，這花園就開始凋零了，黃的黃，敗的敗，好像很快似的一切花朵都滅了，好像有人把它們都摧殘了似的。春夏秋冬，一年四季來回循環地走，那是自古也就是這樣的了。風霜雨雪，受得住的就過去了，受不住的就尋求了自然的結果，那自然的結果不大好，把一個人默默地，一聲不響地就拖著離開了這人間的世界了。這是對影片開頭的回應，也暗示蕭紅窮極一生對自由的追求，也是她對人生盛敗循環的理解。影片的主體部分主要是對蕭紅與蕭軍愛情的闡釋，來源于《商市街》，用臉盆喝水﹑租旅館﹑去飯店吃豬頭肉肉丸子等情節對于蕭紅蕭軍共度苦難卻歡樂的時光的描寫最為淋漓盡致。與一代文豪魯迅的相處主要來源于《回憶魯迅先生》，值得一提的是，影片對魯迅先生的形象塑造也極為生動，這位大文豪為蕭紅提供精神支撐，給予蕭紅父愛般的溫暖，給人極深的親切感。

但對于不熟悉蕭紅生平﹑沒有讀過其作品的人來說，這部電影的敘述仍留有不少的疑點：比如蕭紅投靠汪恩甲之后發生了什么？蕭紅的孩子丟給誰了？更為突出的是，在塑造蕭紅這一角色的同時，對蕭紅一生起了重要作用的蕭軍的角色形象卻并不十分完整，蕭軍灑脫﹑粗獷﹑風流的人物形象并不明顯，這對于蕭軍對蕭紅的多次背叛顯得不夠有說服力。同樣，原著中蕭紅對端木蕻良的感情并不僅僅是對蕭軍的退而求其次，是蕭紅對于蕭軍一次次的背叛之后，對端木蕻良有真實的好感而存在。但影片中的呈現，我們看到蕭紅選擇端木蕻良更多的是得不到蕭軍的無奈。

影片對于蕭紅感情世界的呈現多于她的文學成就，這點對于一位具有極高文學建樹的作家來說顯得有些偏重了。

三、積極的商業宣傳與明星包裝

像《黃金時代》這樣一部需要一定觀影基礎的文藝大片，采用大腕云集的明星陣容幾乎算得上前所未有。文藝女神湯唯和馮紹峰的演技本身值得期待，王志文﹑朱亞文﹑郝蕾﹑袁泉等明星的加盟更使影片的吸引力大大提高。同時，影片宣傳長達10個月,光是宣傳海報就結合不同國家的文化需求制作數套。由此這部影片的資金投入可見一斑。但慘淡的票房也說明了《黃金時代》作為一部文藝氣息濃厚，實驗性強烈的傳記類電影，并不適合在商業片的市場中打大眾消費式的宣傳戰。這一點，《黃金時代》似乎要借鑒在2014年上映的《白日焰火》和《觸不可及》，《白日焰火》并未做大規模的宣傳，柏林電影節的獲獎讓這部小投入的文藝片獲得非常可觀的票房；而《觸不可及》作為趙寶剛第一部電影，雖不能與其他商業片的票房相比，但也算成功，上映前的小規模試映為其帶來了不錯的口碑。

總的來說，像《黃金時代》這樣呈現一位女作家的傳記類影片，本身它的觀眾群體就比較固定。無論是明星還是宣傳，想帶來超越《心花路放》這類喜劇商業片的票房反應是比較難的，或者說還需要很長時間的嘗試和轉變，這就不止是導演﹑編劇﹑演員的任務了，更有賴于整體觀眾素質的培養和提高。

《黃金時代》給中國的傳記電影帶來新的嘗試，形式的創新為傳記電影的發展帶來啟示，同時又不乏思想性和人文性。

[1]王曉華.對布萊希特戲劇理論的重新評價[J].外國文學評論，1996(01).

[2]羅皓菱.編劇李檣的回應與申辯:藝術是一種冒犯，甚至激怒[N].北京青年報，2014-10-17.

[3]蕭紅.呼蘭河傳[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，1979.

[4]蕭紅.商市街[M].北京：中國國際廣播出版社，2014.

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1007-0125(2015)08-0125-02