關于“舞臺劇作品創作”的探索及研究

王帥

【摘 要】隨著現代社會日新月異的變更，舞臺劇逐漸走進大眾的生活，并逐漸成為人們日常生活中不可替代的解壓方式。縱觀大小舞臺劇作品，經久不衰的經典之作都是反映真實生活、來自于生活最本源處的，并在生活原型的基礎上賦予故事性進行藝術加工創作。那么，舞臺劇作品的創作是如何呈現的？又經過了哪些階段？本文將對舞臺劇作品的創作過程所經歷的幾個基本階段進行探討。

【關鍵詞】觀察生活；原創；文學作品；影視作品

中圖分類號：J804 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）08-0030-02

創作者應細膩觀察生活，在生活中提煉故事，進行素材積累。無論是傳統戲劇還是先鋒戲劇，所有戲劇故事的本源都來自生活，其區別在于后期合成與導演運用手法有所不同。無論是編劇、導演還是演員，都必須要有深刻的生活積淀與生活閱歷作為創作根本。觀察生活如此重要，那么，我們該如何去觀察生活呢？

首先，要有一定的目的性。要明確所觀察的對象，選取合適的有代表性的觀察對象很重要。確定觀察內容，通過細膩閱讀別人的生活片段來豐富自己的人生閱歷。一定要明確觀察目的，帶著任務去觀察生活，而不是毫無目的地“走一走看一看”，切忌走馬觀花式地觀察生活。

其次，挖掘被觀察者的本質，思考被觀察者“為什么這樣做”“出發點是什么”，并且要有一定的想象力，根據被觀察者一系列的處世態度分析被觀察者“曾經的經歷是什么”，是什么導致他會對一件事情作出如此判斷。

最后，記錄觀察心得，形成屬于自己的素材庫。如前所述，我們記錄每次觀察生活的過程，并不是要事無巨細地去記錄，而是記下重要的點，使之能夠成為較為系統的素材庫，在今后的創作中避免因沒有生活造成的創作瓶頸。根據以上觀察生活的注意事項，我們舉觀察“黃?！钡睦觼砩钊胝f明。首先，重新定位自己的身份，如果是學生，是一個有著什么樣背景的學生，為什么要到黃牛手里買票，當這些確定了以后，我們就要鎖定其中一個“黃?！眮磉M行觀察，這個人應當是有代表性的，并且在觀察的過程中不要輕易更換被觀察者。通過觀察思考是什么原因促使他成為“黃牛”，并抓住人物的下意識的小動作來分析人物的心理。要站在人物背后去生活，換位思考，考慮如果自己是他應該如何處理事情，如果自己是他會如何看待事情。最后，進行記錄整理，記下具有共通性的點，好讓自己在今后的創作中如果需要這段經歷，就可以隨心所欲地調出運用。

舞臺劇作品創作中的中級階段為文學作品及影視作品改編。

在這一過程中，最重要的就是選取恰當的文學作品及影視作品，抓住所要被改編的文學作品或影視作品的核心。一部優秀的舞臺劇作品，它的故事成功與否很關鍵。要利用原始故事模型挖掘出一種具有普遍性的人生體驗，然后以獨一無二、具有文化特異性的表現手法對它進行裝飾，形成新的成熟的吸引人的故事。切忌冗長拖沓，應當以簡潔明了的話語直截了當地表情達意，給觀眾最直觀的感受與沖擊。

文學作品改編比影視作品改編更有難度也更有挑戰性，因為“一千個觀眾有一千個哈姆雷特”，對于文學作品的改編，我們必須準確把握人物性格與心理，使之成為活的有血有肉的人。人物性格不突出是文學作品改編最容易犯的問題。那么，如何才能準確地塑造人物呢？

首先，歸納總結出文學作品中為突出人物所作的一系列描寫，如肖像描寫、心理描寫以及為鋪墊人物所作的景物描寫。

其次，展開我們的創造想象，集中提煉，明確人物行動的目的。舞臺劇作品不像文學作品可以用細膩的文字描寫，舞臺劇作品大都通過人物臺詞來裹挾大量的信息傳遞給觀眾，所以，每句臺詞都必須有豐富的內涵，要有弦外之音、言外之意。把文學作品中人物簡單的語言改編成有動作指向性的語言，使矛盾發生質變，集中矛盾點。

最后，抓住故事的時代背景與發生環境，搞清作品的思想內涵與主題立意，并理清事件發展脈絡，尋找矛盾沖突的本質，進行藝術加工與完善，使之在需要的時候能夠瞬間質變。

文學作品的改編可以根據自身對該文學作品的理解打破原作品的時間軸，運用倒敘、插敘等手法，來更有力地把握人物命運走向，抓住觀眾的審美心理。甚至可以只取故事的最核心的關鍵點而重新設定人物、線索、矛盾沖突。

影視作品的改編與文學作品的改編相比，較為簡單。因為已經有了成熟的劇本與臺詞，并且人物性格與特點也相對更成熟，只要稍加改動，使事件更加緊湊、人物特點更加突出、臺詞更有視象即可。

以改編自文學作品《老舍五則》的同名話劇《老舍五則》為例：文學作品《老舍五則》由五篇小說構成，其相同之處在于對封建教條主義的批判與對封建社會貪官腐朽、社會黑暗的抨擊，以及對下層人民生活的窮苦無奈狀態的反映。話劇《老舍五則》保留了文學作品的原有思想內涵，通過對臺詞的加工再創造使人物形象更加生動明快，并通過一定的戲劇手法與舞臺調度使故事不再乏味，觀劇結束后百分之九十五的觀眾表示意猶未盡，甚至由此帶動人們重讀老舍先生作品的熱潮。

舞臺劇作品創作的最后階段是原創，這是最困難的階段。

舞臺劇作品不像文學作品，能夠通過多種寫作手法來將讀者帶入到情境之中，也不像影視劇作品可以運用拍攝手法與后期制作給觀眾足夠的沖擊力。舞臺劇作品通過直白的臺詞與舞臺調度給觀眾最為直接的直觀感受，這不僅要求創作者能夠巧妙把握觀眾心理，而且要求創作者掌握好舞臺劇的整體節奏，使舞臺劇節奏明快、不拖沓、不乏味，舞臺劇原創對創作者是一個極大的考驗。

首先，要有標新立異的故事。在過去所有的我們能夠想到的故事類型，基本已經全部出現在各種類型的文化作品中，那么，如何能夠在此基礎上創作出標新立異抓人眼球的故事呢？這就需要我們回到第一個探討的階段：觀察生活。但是通過對生活的觀察，會發現不同的人有著不同的生活起居方式，將此進行總結并賦予故事性，就會誕生出不同的人生軌跡。故事也是如此，我們要創作出好的故事，首先要有足夠的生活閱歷，其次要有豐富的想象力。

其次，要有一定的舞臺呈現感。在創作過程中，心中一直有著對舞臺的畫面感，不僅僅要考慮作品質量，更要考慮所創作的作品是否能夠被導演和演員呈現，呈現的百分率是多少。這個過程，要求我們切忌天馬行空，脫離生活。

最后，臺詞的把握。一場舞臺劇，也許情節會被人忘記，也許演員的表演會被人淡忘，但是，優秀的臺詞是一定會被人口口相傳經久不衰的。例如被譽為愛情圣經的《戀愛的犀?！?，每一個不同的版本都會進行不同程度的修改，比方說舞美的效果、演員的狀態。但是不變的是臺詞：“你就像溫暖的手套，冰冷的啤酒，帶著陽光氣味的襯衫，日復一日的夢想”；“黃昏是我一天中實力最差的時候，放眼望去，滿街都是美女”；“多少次我都想要放棄，但是一見到他，完蛋了”；“所有白的東西見了你，都變成了黑墨水，所有鳥獸因為叫不出你的名字而羞愧萬分”……這些臺詞都是深入人心的。所以，一部優秀的舞臺劇必須有讓觀眾產生共鳴的臺詞作為支撐。

“藝術源于生活而高于生活”，表演藝術更是源自于生活。舞臺就是一面鏡子，它可以反射出你的人生觀、世界觀。舞臺劇作品的創作則更是基于生活，從生活的最本質出發，因此，舞臺劇作品的創作過程必須經過觀察生活、文學作品及影視作品改編、原創，才能實現舞臺劇的整個創作過程。

參考文獻：

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