淺談表演藝術言語創作中的“語境”

劉澄宇

【摘 要】語境不僅僅是語言學上的一個重要概念，同時也是在戲劇表演藝術的角色臺詞創作中一個需要深入研究的內容。本文通過對語境在表演藝術言語創作中的論述，探討如何使演員“善于在舞臺上說話”，如何在演員心理技術環節中更有效地解決“臺詞創作”，以此推動理論建構和實踐規律共同向前發展。

【關鍵詞】表演藝術；言語創作；語境

中圖分類號：J80 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）08-0016-02

一、緒論

在戲劇表演藝術中，“角色的臺詞創作”一直是演員面臨的最為重要的核心創作任務之一，在戲劇發展的歷史長河中，它也是無數表演藝術家所共同探究、思考、實踐的永恒課題。前蘇聯著名戲劇導演、戲劇教育家克尼別爾在《演員創造中的語言》一書中說道：

“……在我們這兒還存在著一種觀點，即認為康士坦丁·塞爾格耶維奇沒有注意到舞臺言語的形式和技術。正是因為過去對于體系的這一大章節重視不夠，我們現在應該承認，舞臺上的言語，是我們許多演員在心理技術上最落后的一個方面。

“這一點特別與青年有關，因為看來他們還沒有在專門學校中牢固地形成這種看法：善于在舞臺上說話，是一門需要付出長期的、緊張的、經常的勞動的科學?！盵1]

克尼別爾在這段話中有兩點重要的信息。其一是演員心理技術中最落后的一個方面，即為“舞臺上的言語”；其二則點明了當時蘇聯的專業藝術院校在演員臺詞訓練的環節中，沒有為學生建立起科學的演員藝術言語創作的觀念及方法。

偉大的戲劇導師斯坦尼斯拉夫斯基窮盡一生精力來探究表演藝術的真諦與創作規律，他在六十歲時提到，演員的缺點十有八九在于不會操縱“臺詞”，他說他自己的“臺詞”不夠表現普希金詩劇的全部豐富內容和那種感人的力量。

在斯坦尼斯拉夫斯基扮演“薩列瑞”這個角色時，他也說自己對角色的內心和外形都能準確地體驗，但是要把體驗到的東西用詩的語法、聲音和富于節奏性，并能引起共鳴的語調來表現的時候，便覺得自己非常不夠——嗓子、語法、體態、節奏都不能掌握。因此他對于處理這個角色感到痛苦長達兩個季節之久。

歐陽予倩也曾說過：

“他（斯坦尼）說臺詞是門學問，應當有一定的規律——可是他還不能掌握那個規律——盡管他完成了他的體系?！盵2]

在表演藝術中，“臺詞”是演員舞臺表現及影響觀眾最犀利的武器之一，演員只有通過臺詞的真實才能夠把劇作的思想內容傳達到觀眾中去，像斯坦尼斯拉夫斯基這樣的大師，都感到自己“臺詞”的技巧不夠，可見“臺詞處理”對于演員的創作來說是何等地重要又是何等地困難與艱巨。

為什么克尼別爾說“在舞臺上說話”是演員心理技術最落后的一個環節？“角色臺詞”創作的科學規律如何才能讓演員切實掌握？

在新的歷史時期下，各個學科的發展、融合、沖擊，豐富著戲劇藝術的創作手段、開拓著人們的創作思路，也為我們反思與提高藝術創作的科學規律提供了更多的角度與可能性。

眾所周知，斯坦尼斯拉夫斯基體系中的核心創作方法是“形體行動方法”，簡言之就是：演員在規定情境中積極地執行舞臺行動。其中，“規定情境”是斯坦尼斯拉夫斯基所創造的表導演術語，它是斯氏體系的核心概念之一。

在表演藝術中，規定情境與舞臺行動相互依存，它是演員挖掘與創作人物行動的依據，同時它也制約著舞臺行動的執行與體現。規定情境伴隨著演員創作人物形象過程的始終。演員只有詳盡地把握住規定情境的具體內容，才能挖掘并感受到行動背后所包含的內在動機，由此創造出完成舞臺行動的特殊體現方式。通俗地說，在戲劇表演藝術中沒有脫離規定情境的行動，也不存在沒有行動的規定情境。

從現有資料來看，圍繞規定情境進行的論述，更多是停留在“劇本結構”的層面上，包括：時間、地點、事實、事件、矛盾沖突等。但關于規定情境在具體創作環節中的實際運用則探討不多。在執行舞臺行動的過程中，演員很容易忽略規定情境對行動的制約，特別是在執行人物言語行動的過程中，“規定情境”對角色臺詞的表現方式往往不能帶來激發和制約。與此相伴的結果是：在創作中演員所謂的“規定情境”很多時候都是創作者（演員）自己“扣”在人物和作品上的，而并非是從劇本及人物中生發出來的。這里不僅存在著對概念本身的認識問題，也存在著理論與實踐脫節的問題。

在當下的戲劇演出市場中，大量的演員在舞臺上朗誦臺詞、報告臺詞，話與話之間邏輯混亂、語意不明，演員在執行言語行動的過程中常常以所謂的“不瘟不火、似是而非”的方式來掩蓋在創作中的理解不充分、體驗不真實、體現不準確的事實。這樣的“角色臺詞”完全成了斯坦尼斯拉夫斯基所形容的停留在“舌尖肌肉上”的東西。

二、表演藝術言語創作中的“語境”

“語境”是語言及言語運用中的一個重要組成部分，是伴隨著語言現象產生的客觀存在，它制約和激發人們對語言的理解和表達，可以這樣說：“語境”是由一系列同“語言表達與理解”密切相關的主客觀因素構成的系統，它隨著語言的發展而發展。“語境”是語言學中的一個重要概念，是研究語言運用時的重要依據，自它誕生起就一直是語言學術界研究的熱門問題，不同專家學者以各自的平臺及視角來研究語言、言語與情境之間的關系，不同的專業領域也試圖從“語境”研究中提取有益的幫助。

臺詞作為一種特殊的語言現象存在于戲劇藝術的世界中，語言學中的語境研究對演員臺詞的創作同樣具有重要的借鑒和指導意義。“語境”存在于劇本文字的創作中，體現在演員有聲言語的二度創作上。表演藝術言語“語境”研究和運用，將為演員在創作中理解和表達角色臺詞帶來極大的便利。

本文嘗試著把“語境”的概念引入到表演藝術言語的教學與實踐中來，希望通過對于語境問題的探討與研究，把語境和角色臺詞的二度創作結合起來，更好地為演員的表演藝術言語的訓練與創作提供便捷有效的手段。

語言學的很多學者在對語言問題進行研究的過程中都非常重視“語境”在語言理解與運用中的功能與作用。那么“臺詞”作為一種存在于戲劇藝術世界中的特殊語言現象，“語境”能否在演員藝術言語創作中提出？其在創作中的優勢及可行性是什么？它又能否作為“規定情境”在角色臺詞創作中的細化與補充？“語境”問題的提出，能否作為連接“演員表演藝術言語”中形式與技術的橋梁？

演員表演藝術言語作為一種特殊的語言現象存在于人類社會的生活中，它以生活語言為依據，是劇作家經過加工、提煉，并最終由演員在舞臺上進行體現的藝術語言。

正因為演員表演藝術言語是語言的分支之一，所以表演藝術言語中的“語境”與語言學中的“語境”沒有本質上的區別，均圍繞著語言運用時的特定情境而展開。只不過作為藝術語言來說它有其特殊的表現形式而已。

我們可以這樣來理解演員表演藝術言語的“語境”：它是由一系列與“臺詞”理解及表達密切相關的主客觀因素所構成的系統，并隨著言語交流的發展而發展，它包含了語言學中（語境）涉及到的上下文語境、社會語境、自然語境、個人語境等所有要素，但與之不同的是這些要素都具有戲劇藝術的假定性。

按照演員表演藝術言語的創作過程來說，演員表演藝術言語中的語境可以分為四個不同的階段：

（一）劇本分析階段的“語境”。由劇作家以文字符號的形式構建在劇本臺詞中，主要指臺詞上下文以及人物的前言后語。演員通過上下文語境把握人物臺詞的準確語義以及背后蘊含的潛臺詞及心理內容。

（二）與對手在排練過程中尋找的“共同語境”。主要指演員在把握臺詞語義的基礎上，在排練中與對手挖掘人物關系中蘊含的“共同語境”的過程。

（三）舞臺體現中對演員產生刺激和影響的“語境”。第一指在舞臺上此時此刻對演員心理產生刺激的內外部情境；第二指演員說出的“臺詞”為對手營造出的實時語境。

（四）與對手共同完成的作用于觀眾的“舞臺語境”營造，是同臺演員間相互的言語交流所共同營造出來的語境，也是最終將劇作家在劇本中運用文字符號所建構的語境，經由演員們的共同創作最終以有聲言語的方式立體地呈現在舞臺上的“語境”。

通過研究我們發現，“語境”在理解人物臺詞方面具有極其重要的作用，我們在角色臺詞創作的過程中提出“語境”這一概念，可以更好地幫助演員理解角色的臺詞，并協助演員從劇本的字里行間挖掘與生發出人物此時此刻的心路歷程，使演員能夠創作出符合語境要求的言語表達方式，從而使規定情境在演員的臺詞創作中變得更加具有針對性。

三、結語

本篇論文將“語境”作為表演藝術言語創作的重要課題來提出，是基于如下看法：

首先，研究語境的目的是為了能使演員更便捷準確地理解臺詞的語義內涵，換言之，語境對臺詞的語義具有極強的制約與揭示作用。語境的提出可以使演員從語言結構本身出發，依據詞匯及語法規律在上下文中進行語義推導，從而增強了演員的可操作性。

其次，研究語境是為了更深刻、更全面、更準確地理解、感受、體驗臺詞“底下”蘊含著的人物深層次的內心世界，并使其得以在舞臺上鮮明地體現出來，從而使臺詞的藝術表現形式同人物此時此刻的心境內容達到高度的統一，讓觀眾眼觀耳聽心領神會。語境的提出在強調心理內容的同時，要求演員創作出能夠準確揭示它的藝術表現形式。

再次，本文論述的“語境”在角色臺詞創作中是一個滾動發展的過程，從初始靜態中的語義推導、心路開掘，發展為立體動態的言語體現、語境營造。

本篇論文研究的發端為“規定情境如何幫助演員進行角色臺詞的創作”，也正是因為希望補充、細化規定情境在臺詞創作中的使用，從而引發了從語言學中引進“語境”這一概念的初衷，語境引入的目的是為了補充和細化規定情境在人物言語創作中的手段，二者是相輔相成、相互依存的關系。

通過本文對語境在表演藝術言語創作中的論述，我們認為“語境”是連接演員與角色在臺詞創作中的“橋梁”；是演員在內心中培育人物性格化言語方式的“路標”；是打開角色此時此刻內心情感體驗從而進入角色精神生活的“鑰匙”；它承接于“從演員出發”與完成“角色性格化臺詞”創作的二者之間；最后，在舞臺上它是激起觀眾高級審美體驗與無盡藝術想象的“助推器”。在創作中，它充分體現并發揮著演員個人在藝術創作中的創造性和主觀能動性。

總之，語境不僅僅是語言學上的一個重要概念，同時也是在戲劇表演藝術的角色臺詞創作中一個需要深入研究的內容。

如何使演員“善于在舞臺上說話”，如何在演員心理技術環節中更有效地解決“臺詞創作”，這些問題不僅僅是“答案”本身的問題，而且更需要我們后來人不斷地以發展的眼光來重新認識前人為我們所總結的規律，以揚棄的精神來反思我們自己在教學與創作實踐中的問題，以此來推動理論建構和實踐規律共同向前發展。

參考文獻：

[1]克尼別爾.演員創造中的語言[M].芮鶴九譯.北京：中國電影出版社，1958.102.

[2]歐陽予倩.演員必須念好臺詞[J].戲劇報，1954，（04）：7.