數字化浪潮下戲曲受眾的閱讀變化及戲曲傳播的創新*

邵 振 奇

【文藝研究】

數字化浪潮下戲曲受眾的閱讀變化及戲曲傳播的創新*

邵 振 奇

摘要：當前，數字化浪潮已席卷全球，受眾閱讀和欣賞戲曲的習慣產生了主體的全民性、媒介的多元性、時空的隨意性和方式的交互性等變化。戲曲的傳播必須借助數字化機遇，尋求改革和創新。在“振興戲曲”口號的感召下，必須利用先進的數字出版和新媒體手段，從內容、形式上進行革新和拓展，加速媒介融合的進程，并積極尋求與其他文藝樣式的融合，為戲曲的傳播注入新的時代內涵。唯其如此，戲曲藝術才能適應時代與人民需要的步調，滿足人民群眾不斷變化的欣賞習慣與不斷增長的審美渴求。

關鍵詞：數字化；戲曲傳播；創新；媒介融合；新媒體

當前人們閱讀的基本環境不僅有紙質出版物，還有電視、電腦、手機三屏閱讀，其發展趨勢已由單一向多元拓展，由傳統向數字轉向。數字傳播帶來的多媒體閱讀、交互式閱讀、解析式閱讀、觸摸式閱讀給人們帶來前所未有的豐富體驗，改變了戲曲受眾閱讀和欣賞的習慣。網絡超文本和超媒體也改變著人們對于藝術“靜觀”或“細察”的傳統習慣，促使用戶在快節奏的“沖浪”和“漫游”中享受藝術的審美愉悅和快感。而信息定制和推送的專屬體驗，網絡媒體“原創”和“草根”的民間屬性，手機、平板等移動終端接收信息的空前便捷，更讓數字出版不斷與傳統出版對接，又不斷將其超越。

與此同時，關于戲曲危機的呼聲日甚一日。有人預言，只要中國繼續開放，封閉型的觀念和形式落后的戲曲就不會獲得現實發展的任何可能性，甚至斷言，要改變戲曲的衰落現狀，是“不切實際的夢囈”。理性深思戲曲藝術生存和發展出現危機的原因，筆者認為，戲曲藝術在傳播過程中理念和手段的滯后性是制約其發展的一大瓶頸。當下，戲曲藝術必須緊跟數字化的時代潮流，把握發展機遇，尋求創新性的傳播路徑，拓展其發展空間。

本文首先對數字化浪潮下戲曲傳播客體的構成、特征、閱讀方式及傾向的新變化進行梳理，從而總結制約戲曲傳播效果的瓶頸；在此基礎上，對戲曲傳播的創新提出對策，以期為戲曲的數字化傳播探索一條可行性的發展路徑。

一、數字出版視域下戲曲受眾的閱讀變化

“數字出版”源于英文Digital Publishing，既可被譯為“數字資源的出版”，也可被譯為“出版的數字化”。對數字出版翻譯方式的不同自然衍生出概念的狹義與廣義的區分：狹義的概念更加強調出版的資質；而廣義的含義則從內容資源的價值為出發點。隨著計算機、信息及網絡技術的日臻成熟，越來越多的學者對數字出版的定義超越了傳統出版業的認識范疇，呈現出更廣義和寬泛的趨勢。這體現在以下三個方面：其一，在內涵上，數字出版囊括了電子出版和網絡出版，出版的主體趨于弱化，向內容產業接近的趨勢更為明顯。新聞出版總署于2010年頒布的《關于加快我國數字出版產業發展的若干意見》中指出：“數字出版是內容加工的數字化和數字出版物傳播的網絡化，具有生產、管理、形態和傳播的數字化與網絡化的鮮明特征。”①其二，在對數字出版主體的界定上，以北京大學謝新洲教授為代表的一批學者認為，應該把數字出版看成一個全新的事物和信息傳播方式，公之于眾即為出版。其三，在客體界限上，浙江大學出版社社長傅強認為：“出版、傳媒、影視、信息乃至服務等行業之間的壁壘正在不可阻擋地被打破，數字出版的范圍延伸到了包括移動內容、互聯網服務、游戲、動畫、影音、出版和數字化教育等幾乎所有數字內容產業。”②在《2012—2013中國數字出版產業年度報告》中，將博客、播客等對象納入數字出版，也表現出接近內容產業的趨勢。在對數字出版外延的界定上，陳生明在《數字出版概論》一書中進行了確切而具體的描述：“數字出版是創新型出版，包括：數字印刷、電子出版、網絡出版、復合出版。電子出版包括：桌面印刷、軟件讀物、多媒體光盤、電子書、電子紙。網絡出版是互動性傳播，包括：圖書網、報紙網、期刊網、書店網、娛樂網、按需印刷、數字圖書館等。復合出版是跨媒體平臺，包括：內容碎片、數據整合、流程管控、多樣發布等。”③基于此，我們可將數字出版視域下戲曲受眾的閱讀變化歸納為如下幾個方面。

1.閱讀主體的全民性

中國互聯網信息中心(CNNIC)發布的《第35次中國互聯網發展狀況統計報告》顯示：“截至2014年12月，我國網民規模達6.49億，全年共計新增網民3117萬人。互聯網普及率為47.9%，較2013年提升2.1個百分點。”④中國新聞出版研究院發布的“第十二次全國國民閱讀調查”數據顯示：“2014年我國成年國民圖書閱讀率為58.0%，較2013年上升0.2個百分點；報紙閱讀率為55.1%，較2013年上升2.4個百分點；期刊閱讀率為40.3%，較2013年上升2.0個百分點；受數字媒介迅猛發展的影響，數字化閱讀方式(網絡在線閱讀、手機閱讀、電子閱讀器閱讀、光盤閱讀、Pad閱讀等)的接觸率為58.1%，較2013年上升8.0個百分點。”⑤通過以上兩組數據，我們不難得出結論：我國的網民規模大，互聯網普及程度較高且增長明顯，數字化閱讀的整體人數呈不斷增加趨勢，極大地推動了全民閱讀的發展。

作為中國傳統藝術形態之一，戲曲的核心受眾一般年齡層次偏大、文化水平較低，且農村受眾遠多于城市。隨著全民數字閱讀時代的到來，中老年人、低收入群體及廣大農村人口對網絡、移動終端以及數字光盤的接觸率不斷上升，城市化進程中農村受眾流失的問題可得到一定緩解，戲曲的潛在受眾亟待挖掘。戲曲數字化傳播以后，國界、省界的阻隔基本消失，為戲曲跨劇種、跨區域甚至跨文化交流注入新的活力。這一切，都為戲曲的數字化傳播創造了無限的可能性。

2.閱讀媒介的多元性

當前，手機、互聯網、手持閱讀器、移動電視終端等新興媒體蓬勃發展，閱讀的媒介日趨多元化。內容的“海量”和形式的“多樣”構成了數字出版物的顯著特征和重要優勢，也是由傳統閱讀方式向數字閱讀方式變革的基礎。數字閱讀的多媒體文本融合了文字、聲音、圖片、視頻等傳播符號，這些符號同時作用于受眾的感知器官，給人們帶來形象生動、豐富多樣的審美體驗。

閱讀媒介的多元性使戲曲受眾的審美途徑不再單一，在“后戲臺”時代，人們可以從紙本書、電視屏、顯示屏三種顯示平臺欣賞戲曲。紙本書可以滿足讀者對戲曲文本深度閱讀的需求；電視屏帶給人們生動直觀且輕松休閑的審美體驗；而從來自電腦、手機和移動終端顯示屏的多媒體文本中，受眾可以根據自己的生活節奏和審美偏好，在文本、圖像、聲音之間自如選擇，在深閱讀與淺閱讀之間任意切換。除此之外，閱讀媒介的多樣化還為戲曲的跨媒體傳播甚至全媒體融合創造了可能，進一步推動著戲曲欣賞方式的革命性變革。

3.閱讀時空的隨意性

科技水平的迅猛發展，不斷豐富著數字化閱讀終端顯示設備的種類，也造成了受眾閱讀時空的巨大變化。傳統意義上的閱讀通常需要相對集中的時間及安靜的空間，而數字化的各種閱讀終端(如MP3、MP4、手機、IPAD、電子書等)的便攜性極強。與傳統閱讀相比，數字化閱讀對閱讀時間連貫性和完整性的要求有所降低。從這個角度來說，數字化對增強戲曲的傳播效果意義重大。

戲曲是一門融合時間藝術和空間藝術于一身的舞臺藝術形式，通常需要完整的時間和特定的空間(如劇場等)進行欣賞。即便在現代傳媒視野中，戲曲對受眾欣賞時空的要求仍然較高。伴隨著生活節奏的加快和大眾文化的滲透，人們對藝術的審美出現了通俗化、娛樂化、碎片化、淺層化的傾向。戲曲長歌曼舞的演出節奏已很難適應當下觀眾特別是年輕群體的審美需求，藝術的欣賞特性和受眾的審美習慣之間的裂痕成為制約戲曲發展的重要瓶頸。然而，戲曲的數字出版將使這一瓶頸得到突破，移動終端，尤其是手機、IPAD等“帶體溫的媒體”將為戲曲傳播帶來新的機遇。外出、候車、乘車等零碎時間成為移動媒體的黃金時間，人們可以隨時隨地欣賞戲曲唱段、戲曲動漫、戲曲電子期刊，甚至下載自己喜愛的戲曲音樂、戲歌作為手機鈴聲。

4.閱讀方式的交互性

交互式傳播是相對于傳統意義上的單向傳播而言的。互聯網的交互性是指傳受雙方的雙向互動傳播，當傳播者將自己的信息在網上傳播之后，接受者對信息馬上作出反饋，并按自己的喜好進行增補、修改，并及時傳送給信息的原傳送者，這就實現了信息交流的雙向互動。⑥閱讀方式的交互性變革改變了傳統意義上受眾閱讀和審美的習慣，就戲曲審美而言，至少可以帶來以下兩方面的變革。

第一，交互性傳播帶來信息獲取方式的變革，培養了讀者超鏈閱讀的邏輯思維方式和閱讀理念。隨著信息傳播由“推”到“拉”的轉變和“受眾本位”思想的不斷確立，受眾已不愿被動接受被推送到面前的線性的單向信息，他們更加重視閱讀的自主權和選擇權，傾向于根據自身的興趣和喜好從眾多媒介的海量內容中“拉”取信息。戲曲的劇種和劇目繁多，且地域性極強，信息的單向推送往往很難具有針對性和指向性，而由受眾根據自己的年齡、地域、文化程度選取不同的內容，可以大大增強信息傳播的效率。從更深層的意義上來說，交互性閱讀是在多態鏈接中進行的跳躍式閱讀，這種閱讀方式帶有探索性體驗的色彩，在很大程度上拓展了讀者的視野，使讀者對于戲曲的審美更自由、更全面。交互性閱讀可以使戲曲背后有價值的資源逐漸顯現，這樣的閱讀就是深閱讀，由一個知識點到知識團，形成主題，然后是專題，再到社區閱讀、協同閱讀，從而黏住讀者，引導、培育讀者閱讀優質內容的習慣。

第二，交互性傳播打破了傳受者之間的界限。傳播的主體不再局限于官媒，博客、播客甚至微博、微信等公共社交平臺均為戲曲愛好者提供了廣闊的發布和交流平臺。他們可以發布戲曲新聞、預告名家演出資訊、轉發名段演唱的音視頻，還可以上傳自己的唱段并接受網友的評論，甚至可以將自己創作改編的戲歌、戲曲動漫等內容在上述平臺上一展身手。這樣既滿足了廣大受眾的參與欲求，增強了受眾的主人翁地位，拓展了受眾群體，同時，也便于具有相同愛好的受眾在各自的互動平臺上進行交流，逐漸形成“圈子”，穩固受眾群體。

二、數字化浪潮下戲曲傳播的創新路徑

戲曲的發展與傳播必須借助數字化機遇，尋求改革和創新。當前，戲曲傳播的創新可以從以下三方面著手。

1.更新傳播內容，豐富表現形式

毋庸贅言，傳播內容陳舊和表現形式單一是制約戲曲數字化的首要因素。有觀點認為，戲曲藝術長歌曼舞的節奏決定了其無法適應當下受眾的審美習慣，注定會退出歷史舞臺，這種“小眾”藝術在廣播、電視等傳統媒體平臺中的生存已經十分艱難，探討其數字傳播便毫無意義。對此，筆者不敢茍同。當下，年輕人泡咖啡館已成為時尚，專程到電影院看文藝片，并樂此不疲，甚至足不出戶，長時間看拖沓的肥皂劇也饒有興味。越來越多人在生活和工作的重壓下，提出了“慢生活”的口號，他們對藝術的審美需求也向輕松化、通俗化、娛樂化、碎片化的方向發展。戲曲是一門“以歌舞演故事”的藝術形式，其歷經千年而不衰，自然有著不可替代的獨特魅力和韻味，眼下的關鍵問題是以何種形式的歌舞演哪個年代的故事。

戲曲藝術本是農業文明的產物。農業社會中的人們長期受到生產方式和物質條件的限制，生活和藝術審美活動極其單調，形成了喜歡簡單而排斥復雜的心理，所以戲曲的情節也大同小異，往往以才子佳人、中舉發跡、鬼神仙道等為表現內容，以懲惡揚善、忠孝節義為主題。但現代社會中的人們早已習慣于從眾多的生活和娛樂方式中尋求適合自身的方式，養成了喜歡“多”而拒絕“少”的習慣，那些諸如“小姐私會后花園，落難公子中狀元，歡歡喜喜大團圓”的老套情節和套路已經不能滿足當今社會人們的審美渴求。當前，科技的進步雖然帶來了傳播平臺的變化，但戲曲傳播內容卻鮮有突破，這是制約戲曲藝術發展的首要原因。此外，就表現形式來說，借助戲曲藝術神韻，保留其精髓的新創作品偏少，對娛樂元素的移植也不夠大膽，受眾喜聞樂見的諸如《前門情思大碗茶》《對花》《濤聲依舊》《打工奇遇》之類原創戲歌、戲曲MTV、戲曲小品等表現形式明顯缺乏，而戲曲與彩鈴、動漫、游戲、軟件等形式的聯姻更是步履維艱。

要改變這一現狀，當務之急就是要在戲曲傳播內容和形式上有所創新和突破。習近平同志2014年10月15日在文藝工作座談會上的講話中對藝術創作的內容、形式和方向進行了明確要求。他強調：

文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，必須把創作生產優秀作品作為文藝工作的中心環節，努力創作生產更多傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品。提倡體裁、題材、形式、手段充分發展，推動觀念、內容、風格、流派切磋互鑒。⑦

從具體操作層面而言，戲曲創作可致力于以下兩個方面。

第一，故事的情節和主題要接地氣，致力于打造一批緊扣社會熱點、反映現實生活、表現流行情感的作品。當今豐富多樣的網絡文學、影視故事為戲曲劇本的創作提供了很好的素材，我們可以選擇符合戲曲表現形式的內容進行大膽改編，搬文學之本，借話劇之形，展戲曲之美。比如杭州余杭小百花越劇團根據蔡智恒同名網絡小說改編的青春越劇《第一次的親密接觸》，就是一部以越劇的纏綿悱惻來演繹的網絡時代的愛情故事。該劇在道白、唱腔、服飾、舞美、燈光等方面大膽創新，女主角青春靚麗的形象令人耳目一新，而男主角俏皮的唱詞非常符合流行的網絡口吻。該劇不僅在演出時場場爆滿，演出錄像也在網絡平臺上吸引了大量年輕觀眾點擊下載。隨后，該劇由杭州余杭小百花越劇團、上海越劇院授權上海電影音像出版社出版發行，產生了可觀的經濟效益。

此外，如前文所述，數字傳播的受眾是全民性的，年輕一代更成為主力軍，他們面臨的是海量的信息和空前繁榮的娛樂樣式，戲曲數字傳播的內容，必須在回歸娛樂、回歸通俗的基礎上，主動尋求與其他藝術形式的聯姻，產生出戲歌、戲曲彩鈴、戲曲MTV、戲曲動漫、戲曲小品、戲曲游戲等新的藝術形式。例如，由現今科技全力打造的Q版2D網游大作《龍之故鄉——神奇畫卷》，在角色造型、職業設定上大膽地吸取戲曲服飾文化里的諸多元素和特點。傳統戲曲的頭套、衣襟、護腰、鞋靴、胸、手腕的造型和紋飾被大膽地應用到游戲角色的設計上。“生、旦、凈、末、丑”以及細分下來的武生、小生、老生、小旦、花旦、老旦等行當的服飾特點截然不同。把這些行當的服飾特點與游戲中各職業的裝備特性結合起來，使得每個角色的造型都能從外觀上給人以耳目一新的感覺，比起傳統的日式風格卡通造型來，更讓中國玩家愛不釋手。綜上所述，在注意力經濟時代，戲曲只有大力拓展自身的表現形式，并與其他藝術元素充分融合，回歸戲曲的通俗、娛樂本性，才能縮小與受眾的距離，贏得一席之地。

2.探索定制服務，匹配移動終端

2014年9月26日，劉奇葆同志在北京專程調研戲曲工作，在談到戲曲藝術在當今文化語境下受到的沖擊及對策問題時，他明確指出要進行戲曲傳播方式和傳播手段的創新，以適應現代社會受眾的欣賞習慣。他強調：

戲曲藝術受到新的文化樣式和傳播方式的沖擊,生存發展遇到不少困難，有的劇種面臨消亡的危險。要采取有力措施，推動戲曲藝術發展繁榮。要貼近現代人的欣賞習慣和生活方式，適應“微時代”傳播特點，大力推動戲曲藝術創新發展,使之展現新魅力、煥發新光彩。⑧

隨著全民閱讀時代的到來，數字出版物的普及率逐漸提升。數字化浪潮下信息的推送與傳統意義上的推送有根本的區別。形象地說，以往的推送是點對面的，同樣的內容被漫無目的地推送到龐大的受眾群體面前，傳播效率低下；數字傳播的不同渠道展現出不同的優勢，對應不同的消費群體，可以進行點對點的推送。這種革命性變革大大增強了傳播的指向性和針對性，同時也帶給受眾空前多樣的閱讀選擇,將為戲曲的傳播帶來前所未有的發展機遇。本乎此，我們可以在以下層面尋求改革和突破。

第一，深化分眾理念，探索定制服務。戲曲的劇種眾多，現存劇種達到三百個以上，加之其地域性強，唱腔、音樂、裝扮風格迥異。受眾的喜好是有傾向性的，往往只會對特定的劇種感興趣。傳統傳播方式無法做到為每個群體或者每個人去準備不同的圖書、電視、廣播節目，但數字傳播可以做到。受眾可以借助搜索引擎和數據庫，各取所需，還可以實現定制閱讀。出版社也可以將受眾感興趣的內容進行有針對性的推送，針對不同的群體，推送普及性的戲曲欣賞、專業性的戲曲教育和學術性強的電子期刊、戲曲數據庫等。

入院后擬行創面切痂、自體皮片移植術，因家屬對手術的顧慮，未行手術治療。創面依次用絡合碘稀釋液(濃度0.25% ～0.30%)蘸洗、0.9%氯化鈉溶液沖洗后，0.9%氯化鈉溶液紗布濕敷、包扎。逐步修剪已分離的痂殼，創面外用重組牛堿性成纖維細胞生長因子(貝復劑)。傷后第6周，創面痂殼已完全脫落，創面縮小，右側腰、背、髖部與右大腿上外側創面收縮顯著，基底可見淡黃色脂肪，邊緣內陷(圖1B)。傷后第8周，創面進一步縮小，右肘后創面基底肉芽組織無明顯增生，右側腰、背、髖部與右大腿上外側創面基底可見粉紅色肉芽增生(圖1C、D)。傷后第10周，創面完全愈合，呈粉紅色，略高出周圍皮面(圖1E)。

在這方面，河南電子音像出版社進行了很好的嘗試，他們不惜重金，開辦了全國范圍內規模較大的戲曲出版平臺——戲曲出版網(www.xqcb.cn)。該平臺以“傳我文化，揚我精神”為宗旨，設有“名家名段”“有聲劇場”“精彩圖庫”“整場戲舞臺”“戲曲彩鈴”“梨園檔案”“豫劇辭典”“戲曲賣場”8個欄目。“名家名段”欄目收集了豫劇界知名表演藝術家的代表作品，為廣大網友提供在線音頻、視頻欣賞服務。“有聲劇場”主要滿足上述劇目的音頻下載。“戲曲彩鈴”版塊中，戲曲經過改編制作成個性化的手機彩鈴音樂，并提供下載服務。而“戲曲賣場”則為正版戲曲音像產品的網上交易平臺，戲迷足不出戶，便可訂購。⑨戲曲出版網內容豐富、功能多樣，為廣大戲曲愛好者提供了看戲、聽戲、評戲、學戲和交易的平臺。

第二，要下大氣力培養編創人才，匹配移動終端。隨著3G、4G時代的到來，手機等移動終端已逐漸成為人們獲取信息的主要閱讀終端，用手機看電視、聽音樂、閱讀電子書、電子期刊非常普遍。手機比電腦更普及，比報紙更互動，比電視更便攜，為數眾多的手機用戶為手機出版物提供了廣闊的市場，使手機出版成為發展最快的數字出版行業。雖然，由于流量資費、知識產權等原因，我國手機閱讀的內容還比較單一，其互動性和多媒體優勢并未得到充分顯現，在視聽、動漫等方面的閱讀體驗還較少，但這些都阻擋不住手機媒體發展的勢頭。

受眾在移動終端上欣賞的戲曲，無論形式如何，其內容總呈現出淺層化、碎片化的特點，內容宜短而精。我們必須積極儲備和培養編創人才，創作和開發出一批匹配移動終端的內容產品和應用軟件。比如現在已經出現的由歷趣開發的《戲曲迷》手機軟件客戶端，可以提供戲曲經典唱段的點播，雖然形式較為單一，但畢竟開始了有益的嘗試。

3.加強媒介融合，實現多屏聯動

就戲曲數字傳播的多個媒介平臺而言，可謂各具優長。隨著移動接收設備的發展和智能電視的普及，互聯網影音資源不斷朝著多屏、多終端的趨勢發展，跨網、跨屏間的互動已經成為趨勢。但令人遺憾的是，當前所進行的嘗試大多只是將不同平臺的戲曲內容進行疊加或者“移植”，并未將戲曲的數字傳播作為一個整體來運作，媒體間的互動協作明顯缺失，合作機制尚未健全，運作模式未能理順，宣傳合力未能有效發揮。

所謂“媒介融合”，是指從內容資源出發，將不同媒介形態“融合”為一體，從而產生“質變”，形成新的媒介形態。在這里，我們首先要明確的是，對內容資源進行疊加和照搬均不是真正意義上的“融合”，融合的實質在于“質變”，即融合后新的平臺可以兼具多個媒體平臺的功能。從這個意義上說，將戲曲電視節目放在網絡平臺直接播出，或者將戲曲報刊放到移動終端上供受眾點擊閱讀，都不是真正的“融合”。打造全新平臺，共享資源，有效聯動，各自發揮其優勢，最終實現差異化傳播，才是媒介融合的不二法門。比如，可以將電信網、有線電視網和計算機網進行技術改造，實現三網融合，能夠提供包括語音、數據、圖像等綜合多媒體的通信業務。高清晰度的電視畫面、高保真的電視音響效果、個性化的電視節目內容、方便快捷的收看方式，讓人們切實感受到信息化、數字化帶來的好處。我們利用互動數字電視平臺，賦予傳統電視戲曲唱段點播、戲曲電視頻道回看、戲曲音像產品下載和交易的功能，甚至可以登錄戲曲網站，從而實現由“看電視”向“用電視”的轉變。

在多屏聯動方面，2012年中央電視臺舉辦的第七屆“CCTV全國青年京劇演員電視大賽”(簡稱“青京賽”)便很好地將電視、網絡、微博、手機等平臺聯動，為我們提供了諸多可以借鑒的成功經驗。比賽尚未開始，組委會便在中國網絡電視臺和微博平臺上進行造勢，以“亮點揭秘預告”方式進行圖文并茂的宣傳，以擴大影響力，還在微博等平臺進行“約您到央視看大賽”的有獎轉發活動，吸引了數千網友參與響應。比賽進行中，演出實況除了在中央電視臺、中國網絡電視臺直播外，還在新浪“CCTV戲曲頻道”官方微博開辟專題版塊，同步進行網絡“微直播”，組委會還從網友的互動留言中精選獨到、新穎的評論，通過主持人口播和橫飛字幕的方式，與電視觀眾分享。組委會、選手、評委之間還利用網絡和微博平臺進行了有效的互動，組委會通過網絡征集意見，采納了“評委回避制度”，并根據網友的投票結果產生了一位最受歡迎的人氣之星。值得一提的是，在比賽結束后，一方面，組委會迅速將比賽視頻集錦進行音像出版，發行DVD光盤；另一方面，利用網絡媒體和微博平臺開辟專欄，進一步深入挖掘大賽的幕后花絮，進行戲曲知識普及，增加戲曲傳播的深度和廣度。選手們精美的服裝、考究的道具、鮮明的扮相，乃至伴奏席上功底厚重的“犀利鼓師”，都成為網友“圍觀”的熱點。可以說，此次大賽將電視、網絡、微博、音像出版等多個媒介進行融合互動，產生了“1+1>2”的效果，使多個媒體平臺的功能得到了充分的發揮，調動起了受眾的積極性。廣大受眾甚至部分平時很少接觸戲曲的年輕受眾熱評大賽“給力”“新潮”，“青京賽”收到了良好的傳播效果。

媒介融合及多屏聯動對傳統媒體和新媒體的發展都是雙贏的，對戲曲的數字傳播而言，這種融合更為必要。戲曲的數字傳播在借助傳統媒體豐富資源優勢的同時，更可依托傳統媒體在受眾中的權威性、影響力，發揮網絡、手機、微博出版的大容量、豐富性、超鏈接、互動式、非線性的傳播優勢，對傳統媒體的播出內容進一步補充、拓展、延伸，出版立意精審、內容豐富深刻的作品，吸引受眾的關注和參與。我們還可以借助和依托部分知名度高、影響力大的名優欄目，創辦戲曲電子期刊和專業網站，并帶動音像出版物的發行。從另一個角度來說，網絡、微博、博客等媒介中發布的由廣大戲迷創作的劇本、戲歌、戲曲小品，也會受到廣播、電視等傳統媒體的關注，成為傳統媒體新的增長點，反過來又可激發受眾的參與熱情，進一步豐富數字出版的內容。

三、結語

經過二十余年的發展，中國戲曲藝術逐漸復蘇，重新步入良性發展的軌道。但傳播形態的劇變、外來文化的沖擊、影視浪潮的席卷又為新時期戲曲文化的傳播與發展帶來了新的矛盾和障礙，同時也提出了諸多值得學界深入探討的新鮮命題。

值得指出的是，當代戲曲文化的發展除了需要政策資金的支持、內在動力的推進、本體改革的努力，還需要先進傳播手段的支撐。在“振興戲曲”口號的感召下，必須利用先進的數字出版和新媒體手段，從內容、形式上進行革新和拓展，加速媒介融合的進程，并積極尋求與其他文藝樣式的融合，以期為戲曲的傳播注入新的時代內涵。

我們進行上述探討，就是要使戲曲借助數字傳播的機遇，使其本身的調節機制恢復活力，通過自身的力量，變舊為新，逐漸適應時代與人民需要的步調，滿足人民群眾不斷變化的欣賞習慣與不斷增長的審美渴求。但愿本文所進行的探討，能對戲曲數字傳播的健康發展有所裨益，也期待中國戲曲會以新的開拓和創造，迎來更為璀璨的新局面。

注釋

①新聞出版總署：《關于加快我國數字出版產業發展的若干意見》，《中國出版》2010年第21期。②傅強：《數字出版：新的革命》，《浙江大學學報(人文社會科學版)》2008年第4期。③陳生明：《數字出版概論》，南京大學出版社，2011年，第52頁。④《第35次中國互聯網絡發展狀況統計報告》，中國網信網，http://www.cac.gov.cn/2015-02/03/c_1114222357.htm.⑤《第十二次全國國民閱讀調查結果公布》，《光明日報》2015年4月21日。⑥參看邵培仁：《傳播學》，高等教育出版社，2000年。⑦《習近平主持召開文藝工作座談會強調堅持以人民為中心的創作導向創作更多無愧于時代的優秀作品》，《人民日報》2014年10月16日。⑧《劉奇葆在北京調研戲曲工作時強調推動戲曲藝術活起來傳下去》，新華網，http://news.xinhuanet.com/politics/2014-09/26/c_1112648122.htm.⑨詳見韓為卿：《戲曲出版網：河南電子音像出版一奇葩》，《中國新聞出版報》2008年4月25日。

責任編輯：采薇

作者簡介：邵振奇，男，安徽師范大學新聞與傳播學院講師(蕪湖241000)，山西師范大學戲劇與影視學院博士生(臨汾2051021)。

*基金項目：安徽省高等學校省級優秀青年人才基金重點項目“現代傳媒視野下安徽地方戲曲的傳播及產業化研究(2013SQRW016ZD)”。

收稿日期：2015-06-11

中圖分類號：G223

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0751(2015)08-0162-06