當時音樂是主題 如今音樂成背景

張彥 王躍

從許冠杰到“四大天王”再到陳奕迅，香港流行音樂的發展伴隨著好幾代人的成長，尤其是上世紀80、90年代港樂的輝煌時期，它是香港文化中一道獨特且不容忽視的風景?；厥啄菚r的樂壇，雷頌德感慨“在當時，音樂是主題，現在音樂卻成了背景”。

音樂還是主題的年代也是雷頌德音樂事業的高產期。這位師承黃霑并且集作曲、詞、編曲及監制于一身的音樂人累積創作了600多首作品，連續六年奪得音樂作曲家大獎。他曾為黎明、陳慧琳、郭富城打造了大量膾炙人口的電子舞曲，從而開創了港樂的“舞曲時代”。他也曾幫助許多港臺著名歌手創造出事業高峰，古巨基就是其中的一位。那也是雷頌德最有“成功感”的年代，因為很多歌都重要到可以打動整個樂壇，重要到樂迷會搶購CD并坐下來花時間去認真聽。而在港樂不景氣的今天，雷頌德坦言“做真的音樂”才是出路——“創作的時候要把真的感情放在里面，用真的樂器做出來”。

讓雷頌德投入真感情的除了音樂還有設計，對于他“二者出發點是一樣的，都是創作”。雷頌德成長在單親家庭又沒有兄弟姐妹，小時候他總是一個人，只能畫喜歡的機器人來“哄自己開心”。去年他在香港舉辦了名為“NOT ABOUT POP SONGS”的藝術及設計展，展出了他在音樂創作之余創作的其他藝術作品，包括手表、摩托車、服裝、繪畫等。

展覽中最特別的是雷頌德為兒子創作的一組12幅的名為“ABOUT A BOY”的油畫。在這組油畫中，雷頌德以孩子的視角展現出了他的大兒子身邊十二個很重要的人和物，每一個都代表了他認為的重要的價值觀?！拔艺J為能做到這十二個價值觀的話應該就是一個好人了，我只想我的兒子做一個好人”。

這次來北京，雷頌德與關注自閉癥、腦癱和罕見病的孩子的壹基金“海洋天堂計劃”合作參與《笨小孩公益藝術展》。這組油畫也亮相水立方，雷頌德希望用他的作品來激勵這些家長，“你的小孩做一個好人是最開心的”。

Q：你覺得香港樂壇的輝煌期是什么時候？

A：上世紀七、八、九十年代對香港樂壇都是很重要的。七十年代有許冠杰，他算是廣東歌之父，把廣東歌唱流行是從他開始的。八十年代有羅文、甄妮，九十年代是張國榮、譚詠麟和“四大天王”。八九十年代是港樂最黃金的時代，因為七十年代內地也沒有機會聽到香港的音樂。

Q：輝煌期的香港樂壇是怎樣的景象？

A：那時有幾個歌手真的很紅，比如梅艷芳、張國榮，每個人都非常喜歡他們。他們什么時候在TVB唱歌，幾乎每個人都知道，到時間大家都會跑回家看，這就是他們的“魔力”。當時還有“四大天王”，他們之間的競爭很激烈，也很好玩，現在看是良性競爭，他們給樂迷帶來了很多好的音樂、MV還有娛樂新聞，他們做的東西都是話題。

Q：那時與現在有什么不一樣？

A：那時人們聽音樂重點就是在音樂上，只要人們喜歡就會買下CD，回家坐定去認真欣賞音樂。但是現在音樂好像是背景而不是主題，因為有新技術的出現，每個人太容易聽到所有的歌，按一個按鈕就可以把近一個星期的新歌全部拿回來，但是他拿回來不會聽的，因為歌是沒有價值的，這個是最大的影響?，F在有很多歌唱的節目很好看，但是唱的歌不是重點，哪個人被淘汰才是好玩的，我覺得這可能是一個好的節目，但不是一個音樂人的事。

Q：你覺得陳奕迅的魅力在哪？

A：陳奕迅唱歌很好聽，他唱歌的方法是很特別的，大家開始喜歡他的音樂就是因為這個。而且他很有性格，這個很重要，明星和歌手的分別就在這里。他不一定是要唱得最好的那個或長得最好看的那個，但要有特別的感覺給觀眾。陳奕迅是一個真正的好明星，但是他唱歌比較多。在香港陳奕迅也是天王級的人物，但是現在真的沒有人說哪個歌手是第一，哪個是第二了，沒有人可以用來比較，現在有號召力的歌手出來做一些演唱會做一些新歌，樂迷都會留意得比較多一點，沒有太多的競爭。

Q：能說說你了解的古巨基嗎？

A：我和古巨基是很不錯的朋友，那時候大家都在“金牌大風”，做過很多唱片。在香港，他的主要身份是歌手。他出道時很年輕，開始在電視臺當一個小主持，那時他有個機會唱了一首歌，人們就覺得“啊，他唱歌那么好的！”于是他就當了歌手了。

他很有自己的風格，做每一張專輯都有一個主題，都是他自己想的。因為他很喜歡日本的卡通漫畫，在“金牌大風”的第一張專輯就做了關于漫畫的題材，《愛與誠》就是一個漫畫的名字，里面有一首《大雄》，主題是我們每個人都知道的卡通人物，但歌里面寫的是跟卡通沒有關系的，但是人家很容易感受到他做的東西，很成功。之后他又做了很多不同的題材。他有一首歌叫《錢錢錢錢》，很有意思。他想的主題是從歌詞那方面出發，大部分詞都是林夕作的，里面是什么音樂由我來創作。

Q：現在香港樂壇比較活躍的歌手都有誰？

A：香港樂壇活躍的歌手有很多，有些歌手每天都在做歌，但是沒有人聽。關鍵還是看有沒有號召力。現在有號召力的歌手跟十年前是差不多的，還是四大天王、陳奕迅、古巨基、楊千嬅、陳慧琳等。女歌手最紅的還是鄭秀文，因為她開演唱會票一小時就賣光了。她什么時候出來都是票房滿座，但是她都躲在家里不怎么出來。鄧紫棋在內地很紅，在香港可能大家比較常聽到的是她的娛樂新聞，比如得罪娛樂媒體的事情。我沒有看到誰有大的作品出來。

Q：為什么年輕歌手沒有號召力？

A：現在很多年輕的歌手唱歌素質比之前高很多，在音樂上的造詣也很厲害，但是性格卻不突出，聲音也不突出。而且他們太過自我。比如你做音樂的原因是什么？是希望每個人都喜歡這首歌，都感受到自己的感情，這個是目標。但是現在很多歌手就是，我要做這首歌，不理會聽眾喜不喜歡，這就錯了。

而且他們還不夠努力，回看以前的大明星，比如張國榮他們，對待工作都是全力以赴，不會敷衍了事。他們去電視臺做一個訪問，會想：這個訪問我有什么要說呢，我用什么態度說給大家聽，不是懶散地應付一下宣傳。香港的TVB，是惟一一個歌手可以去唱歌的電視臺。節目的風格就是你來唱歌，但是要很有娛樂性，不要唱自己的歌，要唱好玩的歌。所以很多年輕人就說，為什么要去這個節目呢，這個不是音樂，但是唱片公司讓他們去，因為是一個宣傳方式。可他們去了卻不認真，做完就算了，這個態度很不好。當你面對觀眾時做什么都要很認真。但現在的年輕人不是這樣，太過自我，還有太過幸福。

八九十年代的歌手出身可能都不太好，會努力想要改變。我曾跟黎明聊天：你紅的時候目標是什么？他說：我的目標就是做到自己不能像平常人一樣出街。但是現在的年輕人就很不同，想紅，卻又不愿意放棄好玩的生活。

Q：你認為如何能讓港樂復興？

A：香港樂壇不是完全退步，只是方向不對。內地音樂市場開放后很多人去做國語歌，我覺得我們做不了國語歌，但內地人會去聽一些好的廣東歌。所以我們應該努力繼續做一些好的、方向廣的歌，語言可能是粵語，但是看法是大世界的。

Q：你曾開創了香港的舞曲時代，現在有沒有想在音樂上做一些創新？

A：有啊，我覺得現在要做一些真的音樂：創作的時候我有真的感情放在里面，寫的歌詞內容感受都應該是真的，不是虛構的。沒什么感覺的時候不用做音樂，等一下，有真的東西想發表才做。因為假的已經沒有人會聽。在錄音時，音樂部分我覺得是時候回到最原始的時代了，是用真的樂器做出來，不是電子啊合成啊，就是全部的音樂都是真的。