個體化精神的推動&超越時空的探索

劉思迪

大約30多年前，Max Mara的創始人Achille Maramotti先生第一次萌生出建立一座當代藝術公共展館的構想。他希望將其打造成藝術展覽機構的典范，能夠向鑒賞家和愛好者開放，弘揚美學和理性地欣賞藝術創作。他希望這些藏品能夠反映出他那個年代最超前的藝術思維的發展變化。

而“超前”正是整個Maramotti家族一向熱心于支持視覺藝術及贊助藝術家的行為背后的推動力的展現：“探索”是關乎整個人類的，雖然它對于家族的收藏行為來說只是一個個體行為！在藝術的超前性精神的指引下，Maramotti家族一直是人類精神世界的探索者。

2000年之前，Maramotti先生部分藏品就在雷焦艾米利亞市Fratelli Cervi大街的Max Mara大樓的回廊和公共區域進行長期展覽，以促進藝術創新和工業設計之間卓有成效的日常交流。因此，Max Mara最終決定將這座曾經用于創作時裝系列的建筑變成這些藝術藏品的永久家園。時裝與藝術之間，既各自獨立又相互聯系，其表達形式同樣不斷演化，與時俱進，而Achille Maramotti先生的無限熱情恰恰源自于對時裝與藝術的不斷探索。如今，Max Mara和惠特尼博物館合作，為藝術的發展提供支持力量，也為人們探索人類的精神世界，實現精神之所以存在的終極目的——超越時空，提供著契機和條件。這是一種宏大的視角，它本身從非常個人性的自由狀態開始，到非常社會化的行為中去不斷發酵和傳播，并不斷地在對世界發生了什么的深入理解中獲得“未來”剛剛散發出來的光亮。

Q=《北京青年》周刊

A=Max Mara主席Mr Luigi Maramotti

Q：很多人覺得博物館展出藝術品是在用藝術品來達到某種訴求，你覺得博物館對藝術品來說有著怎樣的影響？

A：雖然任何事都是相互聯系相互影響的。但我相信真正的藝術品應該是自由的，沒有博物館、沒有畫廊，統統都沒有。因為一個藝術家更像是一個研究者，一個探索者，最后他總要做些什么，來綜合他的所見和所想。但到底是誰買了它還是誰收藏了它，這并不是很重要，賺不賺錢、成不成功也不是很重要，雖然可能現在很多人并不是這樣想。過去創作的藝術品是關于過去某一時空的，我也相信未來的藝術家所做的也不是今天的人可以企及的，那屬于未來的時空。

博物館是一個空間，給人們機會去感受藝術，是提供感受和創造機會的，相信也是惠特尼在做的。但博物館不會撼動藝術創作本身。

Q：是怎樣的契機讓惠特尼與Max Mara相識，并且促成其后的項目合作？通過這次的活動想要向大眾表達什么？

A：我們受到惠特尼的邀請，我們是他們的伙伴和朋友，贊助他們的年度藝術派對，和一些其他的支持。另一方面我們也非常欣賞惠特尼所做的一切，包括在下城區建立藝術博物館。惠特尼希望我們可以幫助他們舉辦這一次的開幕派對，因為他們非常認可和喜愛Max Mara集團，我們雖然是以時尚、設計為主的，但我們也致力于在藝術領域的貢獻。所以這次也是一個很有意義的合作，另外一個原因是意大利和紐約之間強烈的紐帶關系，在上世紀末到本世紀初，很多意大利人來到紐約，在文化和藝術領域有所建樹。在這間博物館中你也可以看到很多展品旁邊是意大利人的名字，所以這不僅是Max Mara與惠特尼博物館之間的淵源，更重要的是意大利與美國，特別是與紐約之間的淵源。

這個博物館的落成，絕對是促進紐約城市發展的。首先是致力于年輕藝術家，給他們良好的發展平臺。而且這棟建筑本身，也像piano先生所說，融合了周邊的環境，讓人們能夠更好地體會這座城市。所以我想這次的活動主要就是讓人們認識惠特尼博物館，了解并關注它，這對紐約甚至整個美國、整個世界都是有益的。

Q：Max Mara同樣長期致力于藝術文化的發展和探索，你覺得從文化和市場的角度分別來談，這樣的企劃會為Max Mara品牌帶來什么？

A：我們對市場角度從來都不是很側重的，也并不太感興趣，這一切所做都因為我們是一個有創造力的時尚集團，我們一直以來都更注重設計和時尚的發展。藝術文化能給我們的設計團隊帶來源源不斷的靈感，你需要理解這個世界正在發生著什么新鮮的事。市場發展是我們集團的期望但不是核心價值。