陳正道：不必重返20歲

潘紫薇 康犖

2014年是陳正道出道十周年。十年前的2004年，還是大三的他拍攝了短片《狂放》，正式進軍電影界;十年后的2014年，他交出了《重返20歲》這部被他形容為“愛情親情喜劇”的十周年紀念作品。《催眠大師》刷新國產懸疑電影票房的最高紀錄，獲得極高的評價，陳正道卻只給自己這部作品打75分。這一次，他給《重返20歲》打了80分。看完樣片的周刊記者信心十足：這會是開年一部十分重頭的影片。

2004年處女作《狂放》入圍當年威尼斯影展國際影評人周競賽單元與東京“亞洲之風”競賽單元;2005年作品《宅變》在臺灣創下約一千八百萬的票房佳績;2006年因《盛夏光年》轟動一時;2011年轉戰內地拍攝電影《幸福額度》;2013年憑借《101次求婚》躋身“億元導演俱樂部”;2014年《催眠大師》刷新國產懸疑電影票房的最高紀錄……十年晃眼而過，陳正道取得的成績讓人咋舌，而他不過三十出頭。他未來的道路還很長，潛力無限。

“我做了一個很美的夢。真的，說出來可能你們都不會相信。”這是《重返20歲》的臺詞。用它形容陳正道拍攝這部電影的心情恰如其分。

事情要從2013年8月說起。彼時，韓國娛樂巨頭CJ公司啟動了電影“一本雙拍”的計劃，即用同一個劇本《芝美》同步開發中韓兩個版本的電影，韓國方面由《熔爐》導演黃東赫指導，中國方面則找到了陳正道。“劇本把我看哭了，這樣的故事應該說給觀眾聽。”他這樣形容自己拿到劇本的感受。但是，由于忙于《催眠大師》的拍攝和后期處理，陳正道把拍攝《芝美》的計劃擱置到了一邊。

2014年2月。陳正道受邀去韓國觀看由《芝美》改編的《奇怪的她》首映。從影院出來之后，他照例和母親視頻通話，母親問他工作近況，陳正道興致勃勃地講著內容“燒腦”的新作計劃，但身為家庭主婦的母親聽著聽著就開始眼神放空，于是，陳正道聊起了《芝美》。沒想到，講著講著，母親的眼眶就紅了。

“我是為我母親想看所以拍這部片的。我很高興有這樣一部電影，也許在別的觀眾心目中，它不如《催眠大師》這樣的類型高逼格，認為我沒有繼續挑戰極限。可是我倒覺得拍部片給我媽看，讓我媽帶她的婦女朋友們看，是一件很高興的事。”陳正道說。

《重返20歲》的拍攝計劃就這樣重新被提上了日程。彼時，陳正道的《催眠大師》正在國內大紅大紫，填補了國內懸疑影片的空白。很多人勸他跟進同類型的電影，在華語片市場達到不可替代的位置。從導演規劃方面考慮，拍攝《重返20歲》似乎并不是最好的選擇。宣傳期間，當被好友徐崢問及下一步計劃時，陳正道如實回答：“打算拍一個老太太變成20歲的小女生的故事。”徐崢以為是驚悚片，得知是愛情親情喜劇后，他挑了一下眉毛：“喜劇，你行嗎？”

在一片質疑聲中，《重返20歲》于2014年5月正式開機。在此之前，陳正道沒有拍攝喜劇的經驗，還擔心自己笑點和內地觀眾存在差異，壓力大到“手心時常有汗”。但漸漸地，他發覺自己很喜歡這種緊張，因為能更好地激發他的潛能。《奇怪的她》珠玉在前，陳正道對于“中國版和韓國版的差異”，也有自己的見解：“你愛你的奶奶這樣的情感，是全世界共通的。同樣一個劇本，在臺詞目的和戲劇結構相同的情況下，因為兩個導演對奶奶的看法不同，出來的效果就完全不同。”

在陳正道看來，韓國版的奶奶是大大咧咧的歐巴桑。但他在讀劇本時，卻覺得芝美不是這樣的，應該更像他自己的奶奶：“優雅、苛刻、講話刁鉆，年紀很大卻葆有女人心的一個人。”憑著這份記憶，陳正道找到了歸亞蕾，因為她的表演能勾起對奶奶的回憶。陳正道笑談，自己小時候最害怕的，是奶奶搓著麻將講上海話，于是劇中就有了歸亞蕾飾演的夢君玩麻將詐和的橋段。“韓國奶奶會認為子女是大人物了，更多地是在家服侍他;但是中國奶奶就覺得自己孩子永遠長不大，你永遠斗不過我，我就是比你厲害。”因此，無論是老年夢君的絮絮叨叨，還是年輕夢君對自己孫子的苛刻惦念，中韓兩地的母子關系都在電影的細節中一 一體現。

“既夢幻又接地氣兒”，陳正道這樣描述《重返20歲》的風格。電影中最夢幻的部分，是奶奶拍照的青春照像館，它是陳正道斥資百萬打造的三層樓高的實景，一磚一瓦都嚴格遵循歐洲建筑風格，里面陳列了上百臺古董照相機。為了讓影片老少咸宜，陳正道更是請到了鹿晗、陳柏霖、王德順三代男神。嬉笑怒罵之后，回歸到最柔軟的親情：“我最看重結尾的那幾滴眼淚。”這樣的用心，從微博曝光的笑淚交織的觀眾照片里可見一斑。而之前持懷疑態度的徐崢，更是第一時間轉發并評論：“好影片，好影評”。

“現在是中國最好的時代。我們在路邊看到一個跳廣場舞的70歲的老奶奶，她年輕時想做一個舞者，可是她20歲時，那個時候的中國，她可能實現夢想嗎？她不行，她只能按照時代的安排做事。但是他們開創了這個時代給我們。我想做導演，你想做作家，都是可以去追尋的。所以我拍這部電影。中國版定名為《重返20歲》，講述老奶奶經歷的開心的旅程，但真正的主題是不想重返20歲。她不想回去，因為她人生最大的夢想是她的孩子。”

陳正道和電影結緣已久。高三那年，他受彼得·杰克遜《夢幻天堂》的影響，拍攝了人生中第一部短片，并憑借它免試入讀大學。念書期間，他拍過廣告、MV，相繼拍攝了《狂放》和《宅變》。2006年，抱著“當時拍什么都不賺錢，不如拍部個人作品”的想法，陳正道拍攝了《盛夏光年》。

“那個時候聽了太多好聽話，年紀輕又太驕傲了，不好相處。”他這樣評價當時的自己。臺灣市場不景氣，他又年輕氣盛而沒電影可拍，權衡之后，陳正道于2007年來到北京，開始了孤身一人的“北漂”生活。沉寂的四年里，他每日和劇本搏斗，拿出過《世界上最后一場雨》、《還魂記》兩個劇本，但都被投資方拒絕了。這期間，臺灣陸續推出了《海角七號》、《聽說》、《艋舺》等票房和口碑都不錯的電影。有人勸他回去，他卻不為所動，覺得自己性格更適合內地：“內地會更把年輕導演當作一個導演。沒有人會責怪你電影好不好看，大家只會幫助你拍。內地的自由度來自于它的限制，所以你在這個框架內時，可以用最高的預算做到你想要的東西。”

2011年，陳正道推出了《幸福額度》，為自己的“北漂”生活交了第一份還算不錯的答卷。兩年后，他憑愛情電影《101次求婚》殺進了億元票房俱樂部。“滿分100分的話，《101次求婚》我打65分，卻拿到了90分左右的票房。這是一件很可怕的事。”高興之余，他卻表達了自己的隱憂。《101次求婚》他給自己打65分，《催眠大師》這部口碑票房雙收的電影他給自己打75分，這次的 《重返20歲》他給自己打了80分。陳正道總是表現得很謹慎 ：“有些評論是社會氛圍造成的，不見得是你做得很好。《催眠大師》被夸獎，究竟是你拍的絕對的好，還是因為沒有同類型可以比較，所以大家為你的勇氣加分。如果你因此而不可一世，就很可憐。”

十年期間，陳正道拍攝了七種不同題材的作品。歸亞蕾這樣評價他：“年輕的導演更勇于表現自己不一樣的東西。”記者問他為何如此博愛，他用很濃的臺灣腔回答：“雙魚座就是很花心啦，我自己也沒有辦法。”

生于1981年的陳正道骨子里有臺灣人的文藝，在內地呆久之后又浸染了粗獷氣息，對電影藝術表現與商業創意的平衡和把握獨具一格。他不喜歡戰爭片，因為反戰情結而無法說服自己認同故事邏輯;他不愿意拍青春片，因為“臺灣的青春很漫長，有一種夠了的感覺”; 對于當下的科幻熱，他有自己的見解;他還混豆瓣，發影評，會介意負面的評論，卻也坦言“聽一些難聽話容易成長”。而對大家都熱衷的評分，陳正道則表現得很理性：“豆瓣評分和電影本身無關，只和電影評論者本身的心態有關。”錢跑的比創作者快，票房跑的比創作快，是陳正道對華語電影市場最擔憂的事情。

作為導演，陳正道并不急于跳入類型片的桎梏，也不那么在乎他人的眼光，他想做的是嘗試更多類型，知道極限在哪里。他不想重返20歲，20歲時，他給自己寫下這樣的話：“別改變任何選擇，請依舊狂吃，依舊逃學，依舊被大學退學，依舊孤獨;而后，依舊不懼世人眼光、勇敢愛己所愛，青春是雷雨交加，雨后天晴見彩虹。我從來不會說‘如果時光可以倒流’這種話，因為如果20歲可以重來，這一切，不會那么珍貴。致20歲的自己，你，勇敢了我。”

2014年，華語電影繼續呈現井噴態勢，全年票房一路高歌猛進，逼近300億。由此可見現在的中國電影不缺錢，更不缺市場。另一方面，諸多50后、60后大腕導演卻面臨創作窘境，更年輕、更有時代氣息的青年導演已然奪得主動權。正如1981年生人的導演陳正道所說：我就是想讓那些說中國電影被韓國電影甩出好幾條街的人知道，至少還有他這樣的青年導演，在這條街上狂追，沒有放棄。在這支狂追的隊伍里還有誰？我們此次選擇了10位生于1978年之后的華語青年導演，他們算得上是真正代表了先進生產力，他們有的以處女之作獲得好票房，有的專注于文藝片，有的則尋找著在商業片大框架下的自我表達，比如路陽的《繡春刀》、趙薇的《致青春》、新加坡導演陳哲藝的《爸媽不在家》等等。

銀幕新一代，加油！