王琳

音樂教學是小學教育的重要組成部分，對陶冶兒童情操，培養兒童心靈美起著積極作用。

1.小學音樂教學應著重考慮小學生正處在形象思維為主的階段

他們活潑好動，易于接受生動活潑、感染力強、富有情趣的事物。兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此，在音樂教學中，要努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又強化教學效果。

2.重視創編體驗

從兒童年齡特征出發，低段學生可以采用“體驗式游戲教學”，也可以延伸到中年級。體驗式游戲課教學評估可采用“音樂樂園”、“小小音樂會”等過程性、情境式評價方法，對學生的表現能力、審美情趣等進行觀察測試，并評定“表現力優、創造性有進步、合作性弱需培養、情感投入性優”，以及與發展性評語“如果……就……”“建議你……會更好”相結合。小學中高段隨著學生年齡增長與教學內容增加，教學模式可從低年級體驗式游戲模式逐步過渡到體驗式活動模式，具體包括導入→活動→創作→表演→評議五項環節。其中，“導入”包含復習、基本訓練，如節奏游戲、視聽、識譜猜謎等；“活動”指新授音樂作品，包括情境融入、作品與學生的互動、師生互動等，隨著年級遞增，應更多地著重學生的主體性，尤其是通過學生的分組學習活動，逐步培養學生自學、參與、感受、體驗、表現音樂的能力。“創作”是在新授基礎上引導想象，激發思維與創造，延伸進行一度創作及二度創作表現。同時“創作”貫穿“導入”、“活動”諸多環節。“表演”、“評議”指交流、互評、共享愉悅，并激發審美與情感。

3.一二年級融入音高概念

低年段學生剛進學校缺乏音高概念，歌曲怎么唱，怎樣才能把音唱準都需要老師教。一、二年級音樂教材以學生聆聽為主，音高、音準的教學量很少。自教學以來，學生在接觸音樂的同時潛移默化地融入音高概念。如在二年級教學中，我要求學生聆聽小字一組中的1234567，并表明音的高低。將這些音符用一個小動物代替，通過聽辨音高猜出的動物名字。讓學生初步感受音之間的距離感。每次教唱歌曲時，我都會讓學生安靜地聽琴彈奏一遍旋律，然后讓學生輕聲用“啦”哼唱歌曲。每次教唱開始都會讓學生唱一段小曲做音準練習，低年段學生的理解能力有限，缺乏堅持力。通過這樣先唱音名、再唱歌詞的長期訓練由淺入深、點點滴滴地讓學生了解音高，解決音準問題。

4.用口風琴輔助歌曲教學，增強學生表現音樂的自信

在學生掌握簡單演奏方法后，我把樂器演奏引進歌曲教學中，一首新歌在部分學生演奏的帶領下很快學會了，有的學生唱不準，有的甚至走調，樂器卻巧妙地彌補了這一不足，學生可以借助同伴的演奏唱準每一個音，在吹奏中讓耳朵記憶旋律。

5.用口風琴加強節奏訓練

學生節奏感的培養方法多種多樣，我采用過很多方法，如模擊、念歌詞等，但總覺得不夠，而樂器引入既豐富了節奏訓練內容，又很好地結合了固定音高。

例如：可在同一音高上進行各種節奏型的模奏，讓學生在相同樂音中感受不同時值的音符；經過一段時間的節奏訓練后就可以加入旋律創編。

6.利用奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教學法特別強調從節奏入手進行音樂教學，把培養節奏感作為提高學生音樂素質的中心環節，節奏是音樂的生命，是音樂的動力與源泉，是音樂、舞蹈、動作語言的“公分母”，教學中節奏訓練更突出。然而，節奏訓練是從語言節奏和動作節奏培養兒童的節奏感。我在上課時，經常利用一切機會有節奏地說話，讓學生富有創造性地有節奏地說話。通過生活中順口溜、名字稱呼、語言朗誦等掌握節奏。這些恰到好處地運用節奏，聽起來更美妙，更有韻律感，活躍課堂氣氛，提高學生學習音樂的興趣。

7.以聽為先，初步認知

音樂是聽覺藝術，所有音樂活動都離不開“聽”。興趣是最好的教師。有了學習的意向，學習就成功了一半。培養合唱興趣更需要從“聽”入手。我經常組織學生觀看與合唱有關的影片如《音樂之聲》，引導學生多聽優秀的合唱曲目，并要求他們有意識地感受樂曲的音準、節拍、節奏、調性、力度、速度、和聲、音色等，逐步感受合唱的魅力，激發他們參與欲望。盡管孩子們已經基本知道合唱是由許多人分別演唱不同聲部的演唱形式，但畢竟對聲部概念依然是模糊的。需要在合唱練習之前先在孩子們腦海里建立起聲部概念。剛開始時學生可能不會聽，這就需要教師用形象、生動的例子引導。如“注意聽，其中有一個旋律很低沉、很粗重，像一個大胖子，請你用心聽一聽。”目的讓學生學會聽出二聲部的旋律。接著，我采用鋼琴彈奏第一聲部，我自己哼唱第二聲部，目的是讓學生辨別出一、二聲部各個旋律。這樣，學生就會對雙聲部有個初步的聽覺認知。

8.把合唱教學融入平時音樂教學中

8.1先從簡單易學的合唱歌曲入手，讓學生體會到成功的喜悅。如節奏規整的輪唱歌曲類，孩子們在老師手勢的指引下比較容易掌握。針對這樣的歌曲，教師可以根據教學具體內容適當增加合唱難度。

8.2基礎訓練是合唱教學中必不可少的一個重要環節，基礎訓練效果直接影響合唱效果。因此，教師可以設計一些對學生掌握合唱有幫助的小游戲，例如：柯爾文手勢教學法。這個游戲可以訓練學生的音準，對培養學生養成看教師指揮的習慣是一個比較好的方法。

9.培養學生的創造能力

創造性能力培養應貫穿音樂學習各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養都應該以即興活動的形式給予學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式感知、對音樂的形象、表現的理解、高度集中注意和默契的相互配合。

10.重視即興創作

即興創作是學生自由直覺思維的反映。讓學生參與音樂表演，是以即興創作為抓手，以想象、聯想為中心，培養學生的創新精神和實踐能力。在寬松氣氛中自由參與，既能激發學生學習音樂的興趣，發展學生個性，又能開拓學生的創造性思維。