瑜老板，酷不是左沖右撞

鐘淑新

臺上，王珮瑜被稱做梨園“小孟小冬”“小冬皇”“當今坤生第一人”。因為這些年，她紅遍大江南北，更因為她具有女老生孟小冬當年一樣的清秀外貌和渾厚老聲。

臺下，因為她一頭個性短發，時尚而中性的打扮，成為年輕戲迷眼中最酷的青春偶像。

得不到第一就想逃跑

王珮瑜生在蘇州，年幼時學蘇州評彈，9歲時便唱得有板有眼，經常參加各種表演，是全市當紅的小童星。她模仿力極強，學什么像什么，書法、民樂、柳琴、琵琶、滬劇、越劇，皆通一二。她說：“我生來就是屬于舞臺的，一到舞臺上就感覺跟平時的自己不一樣。”

她11歲時，愛拉胡琴的舅舅說，學了那么多東西都不算什么，若能唱好一段京劇，才能說明真有天賦。舅舅覺得，講究“形神兼備”韻味醇厚的京劇，極考驗技藝的全面性、完整性。王珮瑜不服輸，練了兩個月，以《吊金龜》的一段老旦唱腔，贏得蘇州京劇票友大賽第一名，接著參加了江蘇省京劇票友大賽，又是金獎。

因為兩次獲獎，王珮瑜頻頻被電臺、電視臺邀去錄節目。一次，一位老先生找到她說：“我叫范石人，上海來的。我專門研究余（叔巖）派。你想不想改唱老生？你要是一直唱老旦，即使唱成李多奎（老旦“李派”創始人）也不能‘掛頭牌’的。”王珮瑜還不太清楚“掛頭牌”的意思，但知道大約意味著出風頭。于是，她稀里糊涂入了余派，根本沒想到，日后會成為余派老生第四代傳人。

后來，范石人帶她參加上海戲曲學校的一次周末茶座。她唱了一段戲，讓在座的余派京劇專家王思及欣喜若狂，當場說：“你考上海戲校吧，我當推薦人。”當時，她上初二了，而戲校的小朋友大多三四年級，戲校收她，會牽扯諸多問題。并且，此前，上海戲曲學校已有十幾年沒招過女老生了。

王珮瑜就給當時的上海市文廣局局長寫了一封信，懇請進入戲校學習。最終，在多方努力下，王珮瑜被破例錄取。

只有她一個女老生，無論體能還是專業課，都混在男生堆里。壓腿彎腰跑圈子打飛腳走旋子，因為勞累、憋氣，臉上毛細血管爆裂，最初三四年常常因此滿臉通紅，她都強撐著，因為她“只拿第一，從來不想第二”。

從1994年起，她已能將參賽的大獎悉數拿下，風頭很勁。

1996年，王珮瑜18歲，影視演員程之為紀念父親、京劇名票程君謀，邀來梅葆玥、梅葆玖、尚長榮等京劇名家同臺演出。臨演，梅葆玥突然失聲。手忙腳亂之時，程之想起，一次票友聚會上，他聽過王珮瑜唱《文昭關》，當即邀她來填空缺，唱“開鑼戲”。

一段唱畢，技驚四座。臺下，京劇名家譚元壽坐不住了，驚呼：“這不是活脫脫的孟小冬嗎？”當即，譚派掌門人陪一名學生同臺唱戲，這般提攜，非同一般。王珮瑜“小孟小冬”“小冬皇”的名號不脛而走。

她自己也認可孟小冬的名號，“我覺得我是孟小冬投胎的。她1977年去世，我1978年出生。”當時，七八十歲的前輩見到她，也叫她“瑜老板”，現在想想很汗顏，當時她卻覺得自然。是啊，天賦異稟，年少成名，換成任一人，都很難不驕傲。

用不屑來掩蓋無能無力

2000年畢業后，王珮瑜以“特殊人才”被上海京劇院引進，院方一次性給予15萬元安家費獎勵。王珮瑜在上海買了房子，生活無憂，卻總是在憤怒的情緒里，“我當時非常膨脹，看不起所有人，而這個行業太腐朽了，但沒人去解決問題，我自己就像個小哪吒，想去做一些事情，改變現狀。”

因為領導器重，25歲時，王珮瑜成為一團副團長，全面負責人才培養、演出、劇目建設等，“當時很多老人沒有退休，年輕演員也很多，我沒學過專業管理，這個行當又非常講究論資排輩，我處理得非常不好。”

在擔任副團長的一年里，王珮瑜試圖打破常規，推行新做法。比如給跑龍套的多發點錢，但這種破壞游戲規則的做法，最終既不討好其他團領導，又不能真正改善龍套們的生活，反而因為賬目混亂而搞得雞飛狗跳。她還提出“以人為本”，主張有什么人排什么戲，打破以往先有戲再找人的套路。“讓有條件的人去到更高的地方，沒條件的人維持現狀”，這樣的做法最后也引起演員們的怨聲載道。

當改革惹來諸多是非后，她選擇了逃走，“我用不屑的態度來掩蓋自己的無能。”

2004年，王珮瑜離開了京劇團，成立了獨立的京劇工作室，承諾每年向京劇院上交一定的管理費，京劇院給她人員，以及演出需要的舞臺和設備。

王珮瑜喜歡孟小冬，因為孟小冬特別執著于京劇藝術，是個有理想的人。當年，孟小冬風雨無阻地跟余叔巖學習，不在乎別人怎么看她，也不那么頻繁地唱戲，非常珍愛自己的藝術羽毛。現在大多數人，甚至京劇界的人，其實都不了解孟小冬。電影《梅蘭芳》中對孟小冬的表現也偏重情感方面，少有人讀懂孟小冬的藝術，世人對她是有曲解的。

王珮瑜覺得自己跟孟小冬看待問題都很“余派”，特立獨行，有自己的標準。很多人把孟小冬想象成風情萬種、很有女人味的樣子，但王珮瑜認為孟小冬就是她這個樣子，是個骨子里有男子氣概的人。

在體制外游移的感覺很好，但工作室終因演出機會不穩定，利潤又小，幾經折騰，錢沒賺到，先前的積蓄也消耗殆盡。

事業與生計都亮起紅燈之際，王珮瑜放下身段，重回上海京劇院。好在，她還年輕，名聲也在。但2008年回團時已物是人非，老一輩退休了，原來的年輕演員當上了副團長，“覺得很不爽啊”，王珮瑜一點不掩飾心情。但是，她“突然覺得自己成熟了，誰是雞蛋誰是石頭，誰該驕傲誰該謙卑，我懂了”。

做時尚偶像表達不甘寂寞

王珮瑜把身份還原為一個純粹的京劇演員。奇怪的是，雖然“不自由”了，她卻將這段時間定義為“事業飛躍期”。有戲迷評價，她這是做回了自己應該做的事，唱好戲就行了。

之前的失敗，讓她與體制達成了和解。她發現，京劇的事不是自己一人能解決的，她能做的只是引來大家的喜歡，再引領他們進劇場看京劇。她想以打造個人品牌的方式，曲線救京劇，也救自己。

她不再介意呆在體制內，彼時的較勁，是過于注重形式，現在的關注點，是怎么能做成事。做成功了很高興，做不成功“我還是中國一線的京劇演員”，她給自己找到了合適的位置，學會了給自己留后路，學會了輕松愉快地活。

如今的她，平頭，襯衫，眉里眼里咄咄英氣。那副眼鏡，更平添儒雅，這份器宇軒昂，女中稀有，男中亦是萬里挑一。站在舞臺上，她戴一層髯口，著一襲或皂或藍的長袍，恬淡雍容氣息飄逸而出，甭說女子見了傾心醉倒，男人見了多也嘆羨不已。

記者問她為何偏喜中性打扮。王珮瑜答：“是與生俱來的天賦吧。我骨子里看事情，眼光特中立，不會從純粹的性別角度出發。”

“瑜老板”在京劇界已然是個傳奇，但她的光芒又豈止閃耀京劇界。她從來都是不甘寂寞的主兒。不過，而今的她，不會再用“憤怒”來表達不甘寂寞。她有更好的法子，讓自己跳出來，“做最古老的傳統藝術，最時尚的演繹者”。

2012年1月，王珮瑜在天津、北京演出了墨殼原態舞臺劇《烏盆記》，將相聲、評書、京劇三種藝術形式溶于一爐，有單田芳說書、馬志明跟黃族民的傳統相聲段子，演出內容圍繞傳統劇目《烏盆記》展開。整部戲用最原生態的表演方式，連宣傳海報用的都是舊戲報設計元素。

2014年，她又在上海京劇院辦了個“京劇跟我學”普及班，親自任教做公開課。吸引了很多年輕人、小資白領，還有老外來參與。有個老外說：“西方音樂劇的演員都做不到這樣！”其實以前也沒什么京劇演員這么做。王珮瑜希望能因此吸引更多的非傳統京劇觀眾走進劇場，感受京劇的魅力。

談到未來計劃，王珮瑜的參照對象是趙本山的本山傳媒，做連鎖劇場、拍電視劇、做廣告代言、發展簽約演員，“二人轉很草根都能做到這步，京劇的根很正，但也可以很民間，只是需要有人去整合資源。”

如今，王珮瑜的頭發更短，眼神里的驕傲、鋒芒卻收斂了許多，整個人更加從容平和，英氣中帶著儒雅沉穩，言談舉止更具大家風范。因為她，從唱戲到做人，都更成熟了。

（編輯 ?趙瑩 zhaoyingno.1@163.com）