徜徉于傳統與現代之間

康濟民

當下，中國畫創作已進入花樣翻新，異彩紛呈的時代。畫家們在窮盡了題材后，又將目光和心思轉向了求變、求新上，以期個人面貌、形式語言及藝術風格的突破。一時間多種新技法、新觀念層出不窮。不少人在這種風潮中打著“創新”旗號肆意妄為，出現了嚴重的失控。但也有不少畫家不為時風所動，堅持寫意花鳥、山水畫以傳統筆墨造型狀物手段為基礎，又適當吸收、借鑒西方藝術的某些表現形式，融會貫通，化他法為己法，形成了既有傳統意味又富現代意識的個人藝術風貌。張光海便是這樣的一位畫家。

張光海1947年生于四川成都，少年時師從陳仲年先生學習工筆花鳥畫。他在經歷數年苦修后，經陳先生引薦，轉投劉既明先生門下。此后的十多年中，張光海在劉先生的引領下，一面臨摹歷代名畫，對石濤、八大、虛谷下的功夫最多；一面向劉先生討教精幽深邃之畫理，自何謂之“境界”、何謂之“氣格”，至“應目會心”、“靈心自悟”、“直至師心”等等，諸多畫理，均悟得其妙。

張光海的傳統繪畫功夫相當扎實。然而對于傳統，他并不墨守成規，而是善于承中求變，融會中外。在其花鳥、山水、走獸等各類作品中，從文化取向到筆墨、章法、色彩、構圖，都綜合了兩種傳統：一種是借古開今的造境傳統，另一種是融合中西的寫實傳統。在兩種傳統的結合中，他十分注意以新的眼光斟酌取舍和通權達變，故而其作品既有傳統水墨畫的共性，又極富現代意識。

張光海諸種作品中藝術成就最高的當數潑墨潑彩山水。他的潑墨潑彩山水畫成功地結合了東西方藝術傳統，引用后期印象派的技法入畫，大筆潑灑，大膽涂抹，色墨交融，五色六彩強烈、幻化，筆觸生辣，幻彩輝煌。張光海的潑墨潑彩與當代潑墨潑彩的先行者、蜀中前輩張大千不同。張大千由于對北宗青綠山水有很深造詣，又兼取石濤的文人畫技法，故其潑墨潑彩山水具有北宗山水的恢弘格局，并以水墨和青綠相融勝出。張光海的潑墨潑彩具有強烈的光色效果。他對后期印象派塞尚、梵高、莫奈乃至野獸派馬蒂斯等西方畫家的繪畫成分都有所吸收，用到潑墨潑彩上來，用色大膽潑辣，創造出斑駁陸離、綺麗幽深的光色效果。在審美傾向上，張光海特別注重陽剛大美的境象表達，突出強調色彩的厚度、畫面的張力和視覺沖擊力，強調筆法的雄健挺拔，從而形成深沉雄大、璀璨壯麗的繪畫風貌，呈現出雄闊壯奇的審美效果。

張光海的潑墨潑彩山水畫雖然能將西畫的長處融化到中國畫里，但卻不留絲毫西畫的外貌，看起來完全是中國畫的神韻。從技法上講，他的潑墨潑彩不僅有強烈的光色效果，更有高度寫意化的筆墨語言。他始終注重意境和筆墨的高質要求，注重骨法用筆與隨類賦彩的兩面融合，把用線造型與潑墨潑彩的表現性因素結合起來，構線為骨，潑墨潑彩。這當然首先出于他與生俱來的民族個性，也源于他在半個世紀的苦心探索中從歷代大師處吸取的豐富的中國傳統文化養分。無論是《童年的夢》《夕照》還是《三昧》，畫面如火、如水、如天、如地，撲朔迷離卻又靜謐祥和，如入道家的天人合一、超脫忘我的精神境界。即便是近乎抽象畫的作品如《根》《化蝶》之類，也清晰地反映了中國人看宇宙萬物的觀點，其中的遙遠和朦朧反映出默念的精神，而非默念的具體事物——仿佛是和著原始天地還未分開的一元混沌世界的節奏，和宇宙對話，和自然對話，和生命對話。

人們常說，遠看西洋畫，近看中國畫，是因為西方繪畫近建筑性，著眼于上墻后的遠距離效果；而中國傳統繪畫則從筆墨運轉或就絹或宣紙的質地特點創造了宜近看的機理。張光海是當代畫家中把東方藝術的細膩與西方繪畫的濃烈融匯得最成功的畫家之一。他的潑墨潑彩山水畫既有遠觀時極強的視覺沖擊力，也有宜近視耐看的豐富內涵。你想從他的畫里數清有多少構成因素嗎？不容易。其中如蒼穹變幻、方圓互讓，有疾風驟雨，也有光怪陸離，但也還是可以找到許多不知名狀的形象的姻親的：王蒙的披麻、板橋的蘭竹、石濤的苔點、范寬的山影……誠如古人所言，欲知其妙，初觀莫測，久視彌珍。

我贊同畫家這種中西藝術契合的實驗，因為人類的審美意識無論因怎樣的原由而千差萬別，但人類對美的追求都始終有共性。這種共性不僅由西方美學家肯定，也由我們的先賢孟子在兩千多年前所總結：“口之于味也，有同耆（嗜）焉；耳之于聲也，有同聽焉；目之于色也，有同美焉。”（《孟子·告子上》）現代信息社會，先進的科技手段加速了世界各民族文化的相互滲透與融合，目前已很難找到所謂中國畫的“純種”。文明和文化本質上的可交流性打破了僵化而在沖突中趨同。張光海的繪畫正是在尋覓著中西藝術契合點上的藝術語言和表現手法。當今的中國畫正在走向世界，不必擔心它失去中國特色；因為畫家在藝術實踐的過程中，本國的歷史、人文、環境等本體文化基因會自然切入其中。這些與生俱來的烙印，除非刻意摒棄，是永遠不會消失的。

作者：四川省人民政府文史研究館

原副館長