文學不止于文字

韓松落

在《小時代》系列電影之后，郭敬明又將目光投向科幻片領域，在擔任科幻愛情電影《從天兒降》總監制的同時，也開始籌備科幻片《未來未來》。而2014年以來，他還接下包括《中國好男兒》在內的4檔綜藝節目的評委工作。顯然，郭敬明已經完成了事業領地的拓展，從作家變身為娛樂業的綜合體。

寫作者變身導演并不罕見，比如，民國文人劉吶鷗，曾是“新感覺派”的代表作家，在寫作和經營書店小有所成之后，轉而從事電影。他創辦雜志《現代電影》，還擔任了幾部電影的編導。1940年9月3日，他就是在商談完紀錄片《珠江》的拍攝事宜，走出酒店走廊之后，被暗殺的。

后來，寫作者也總是和影像發生著或深或淺的關系，有些作家順應著既有的分工，交出自己的文學作品之后，就成為隱形人，有些作家卻和電影發生深度聯系。幾十年前曾是出版業的黃金時代，作者的收益和權威都在加大，作家開始深度介入影視改編：根據美國恐怖作家斯蒂芬·金小說改編的許多影視劇，多數由作家本人在幕后操作;瓊瑤在上世紀60年代就開設電影公司，改編自己的小說，到了70年代，她的小說實質上已和電影沒什么區別了——封面用的是電影劇照，文字也一改她以前的繁復抒情，越來越精簡。當然，還有王朔、劉震云、麥家，未必是當導演，卻以各種方式，影響著一部電影的完成。

而新時代這些有轉身企圖的作家們，和他們的前輩又不一樣。他們是用影像書寫——寫作時，就已考慮到影像呈現，先一步抵達影像的結果。他們甚至和用影像進行書寫的“先驅”杜拉斯也不一樣，這一代作家們連影像的商業細節、營銷方式也充分考慮到了。瑞典小說家斯蒂格·拉森在《龍文身的女孩》系列里，放置了那么多真實的品牌，很難說不是為電影植入廣告做準備;郭敬明《小時代》里的那些牌子，也為電影電視的商業合作提供了理由;而網絡文學界的奇幻作家，完全是按照游戲的構架來寫小說，甚至會把主人公獲取的經驗值寫進去。他們是在商業時代成長起來的，已有充足的自信由此及彼。

跟作家比起來，影評人有更多投身電影業的便利。例如李霄峰，他曾以“Liar（說謊的人）”為筆名，活躍在西祠胡同的“后窗看電影”等論壇，出版有文集《失敗者之歌》。后來他索性進入電影業，導演了電影《少女哪吒》，根據作家綠妖的同名小說改編，講述了兩個女孩的人生軌跡。這部電影入圍釜山國際電影節 “新浪潮競賽”單元，并獲得金馬獎最佳新導演和最佳改編劇本兩項提名。作為導演處女作，這個成績已非常難得。

如果我們肯打消自己的執著，不再把文學和文字創作牢牢拴在一起，不那么執著地將閱讀限定在紙質上，或許會發現，文學的內涵很寬泛，用影像、圖畫、聲音來寫作，興許是未來的走向。在如今這個紙質閱讀、紙質思維、紙質表達結隊退場的時代，在這個憑借掌控內容復制權獲得收益已經無望的時代，作家得對自己重新定義。