Laurent Chehere和他的“飛屋”

他用 5D Mark II 在日光下拍攝大量他感興趣的房屋及其他素材，之后在家里通過 Photoshop 完成后期。這一系列作品經常在全球各地展出，其中包括2012年的平遙國際攝影展。作品在畫廊里被大尺寸展覽，觀者能夠近距離地看到作品里的細節，從中獲得Laurent 在他的作品中給出的一些故事線索，進而通過想象編織出不一樣的故事。這些故事可能是真的，可能是假的，它們使這些房屋獲得新的生命。

“每次我在街上的時候，我聞到有人在做飯，看著那棟樓我就會想，也許樓里做飯的人來自非洲，因為聞起來香料味挺重的。透過所有住在這些樓房里的人——想想他們是否開心，從他們的表情猜想他們正經歷著怎樣的生活，你都能獲得一些故事。”Laurent試圖通過突出那些人們可能會忽略的樓房，展示出它們隱藏著的美，這也是他創作“飛屋”這個系列的目的所在。

Albert Lamorisse 于1956年拍攝的電影《紅氣球》給了他很多靈感。“這部電影對于巴黎的一處貧窮區域的描述充滿了詩意，而這部電影的拍攝地剛好就在我所住的 Ménilmontant 區的街上。”總有人問 Laurent ，他是否是受到電影《飛屋環游記》的影響，而他總是回答“在那之前的電影多了去了！不過有意思的是，我了解到《飛屋環游記》的編劇也同樣是受到了《紅氣球》的影響。”

17歲時，Laurent 買了他的第一部相機，一部 Nikon FE2 。20歲時，他開始在廣告公司里實習，盡管那時候他對設計還沒什么興趣。一個月后，他被問到是否想回學校學習廣告又或者繼續從工作中積累廣告經驗時，他選擇了后者。之后，他在廣告公司里工作了14年。

談到廣告公司的工作時，Laurent 說“挺令人沮喪的”。作為美術指導的他，需要找到最好的點子，但基本上，那些點子最終都會被客戶否定掉，“令人沮喪的就是——一開始你會覺得你能做出點什么，但最終你什么也做不了。”不過，他也強調在廣告公司的工作讓他學會了如何觀察事物、如何寫腳本、導演、攝影，跟不同的圖形設計師一起工作也讓他受益匪淺。

2007年，Laurent離開了美術指導的工作，成了一名攝影師。辭職后，他直接去了澳大利亞。他的一位同為美術指導不過才被解雇的朋友已經在那兒了，他們開著房車旅行兩個半月，那一次算得上是他的第一次長途旅行。當時周圍總有人不停地跟他說，“你為什么不去南美洲呢？巴黎到南美洲跟到澳大利亞的距離差不多。”于是他又去南美洲旅行了四個月。之后，路上的生活就再沒停下來。

Laurent 喜歡報道類的攝影，盡管相比商業攝影而言，報酬要低很多。他說有一次他應邀去拍中國的一個水壩，報酬是80歐元，而他去拍彩票搖號用的那些球，報酬卻能達到4000歐元——這就是現實。“我仍然在跟廣告打交道，但我盡量只去做一些我喜歡的工作。從廣告工作上獲得的報酬能支持我旅行并做些我喜歡的報道。”Laurent 曾五次去玻利維亞，在一個礦場拍攝一些報道用的照片，報酬不高，但是他喜歡。

對于 Laurent 而言，他的“飛屋”系列是報道與概念兩者完美的融合。他會在街上看到一些有意思的房子，可通常街道本身不是很有趣，但他認為把那些房子獨立出來會是個不錯的主意。“你在街上看到的房子跟它被獨立出來的樣子是截然不同的。畫面中只有房子本身時，它可能會是一座城堡或者其他大型建筑，但在現實生活中它看起來會很小，且已融入在街道里。建筑被放在不同環境里，它是不一樣的，這很有意思。”

他很喜歡這樣一種創作方式——把樓房獨立出來，再選擇添加一些他想賦予給這些樓房的元素，比如窗戶、長頸鹿、衛星接收器，之后再在光線好的時候把這些元素拍下來，并添加到 Photoshop 里面。

他說，他面臨的最大的挑戰就是找到一種他喜歡的方式做他喜歡的事情。“現在每個人都是攝影師，所以你需要做得更好，更加別具匠心，如果要做職業攝影師的話。”

現在很多喜歡拍照的人傾向于買一些昂貴的相機和鏡頭，我問 Laurent 他覺得這對于初學者來說是否有必要時，他說：“在買相機之前，可以買些攝影師的書——最先要做的是學會用我們的眼睛觀察。”而當我問他最喜歡自己的哪一張照片時，他的回答很有意思：“我的下一張照片，因為我還沒拍。”

Laurent Chehere 的網站：laurentchehere.com