《最后的晚餐》上吃了什么

劉半甜

雖然目前還不清楚桌子上的全部食物，但是從現在的畫面上來看，沒有逾越節的羊肉也沒有面包，這些很多人都認為的最后的晚餐上的食物。

食物有時候是一件藝術作品的唯一焦點，有時候則提供為以人為中心的場景提供背景和線索。無論是哪種方式，藝術中的食物往往透露出了歷史的，社會的和文化的信息。有關食物最著名的一幅畫是《最后的晚餐》。

食物越來越豐富

耶穌在受難之前的逾越節前夕，與他的弟子分享的最后一餐，激發了無數藝術家的靈感，我們知道最著名的是達·芬奇的《最后的晚餐》，其實在此之前也有很多不朽之作，比如1181年喬托的，?1480年左右意大利畫家吉蘭達約也畫過。在達·芬奇之后，也有無數大師畫過這一場景，比如1548年的丁托列托，?1557年的提香，?1564年的埃爾·格列科，1635年的尼古拉·普桑，?1714年的弗朗西斯科·戈雅，1863年的埃米爾·諾爾德，1920年的薩爾瓦多·達利。

達·芬奇的《最后的晚餐》是有史以來最著名的晚宴。雖然人人耳熟能詳，但是耶穌和他的門徒們吃了什么卻是個謎團，根據馬太福音，馬可福音和路加福音，最后的晚餐發生在逾越節的時候，而羊肉是必不可少的節日食品，但《圣經》對菜單沒有提及。除了馬太福音說，宴會是在晚上舉行，馬可福音和路加福音補充說，是在“一間擺設整齊的大房間里”，《圣經》的記載都用來強調耶穌創立了圣餐禮和他對猶大背叛的預言上了。福音書中說，耶穌?“拿起餅來，祝福，就擘開，遞給門徒，說：‘你們拿著吃，這是我的身體’;又拿起杯來，祝謝了，遞給他們，說：‘你們都喝這個;因為這是我立約的血，為多人流出來，使罪得赦?！闭摰竭@圣餐禮的目的，耶穌說：“這餅是我的身體，為你們舍的，你們也應當如此行，為的是記念我。這杯是用我血所立的新約，是為你們流出來的?！?/p>

最后的晚餐不但激發了藝術家的繪畫靈感，還激發了經濟學家的研究精神，比如說康奈爾大學營銷和應用經濟學教授布賴恩·萬辛克和他的兄弟、弗吉尼亞衛斯理公會學院宗教學教授、長老會牧師克雷格，他們對1000年至?2000年間繪制的52幅以“最后的晚餐”為主題的著名畫作進行分析比較后發現，隨著時間越來越近，畫中擺放在耶穌和他的信徒面前的食物份量不斷增加

。他們采用電腦設計技術對畫中的主菜、面包和餐盤進行了掃描，并計算出食物的尺寸與畫中人物頭的尺寸之間的比例。結果發現，在這一千年間，畫中的主菜、餐盤和面包的尺寸分別增加了69.2%、65.6%和23.1%。

布賴恩·萬辛克說：“在過去一千年間，食物的生產、可用性、安全性、豐富程度以及可購性都大幅提高?！?食物和餐盤尺寸的增長反映出這么多年來農業產量的增加?！拔覀冋J為，由于藝術描繪的是現實生活，所以這些變化也反映在這一史上最著名的晚餐的畫作之中。”

正因為《圣經》中并未提及《最后的晚餐》中有哪些食物，所以給了畫家們自由想象的空間，在這些大師的畫作中出現的主菜包括魚肉或鰻魚（18%）、羊肉（14%）以及豬肉（7%）等。

達·芬奇的晚餐

文藝復興時期的畫家熱衷于描繪像《最后的晚餐》這樣留有很大想象空間的場景。他們還往往會在宗教題材的繪畫中增加多余的人物和虛構的背景，正如文藝復興這個詞所暗示的，畫家們還會使用他們認為的古典時代的服裝和其他道具，還喜歡利用透視法和解剖學知識，讓這些穿著現代服裝的古典人物再現當前的禮儀和文化。

達·芬奇在《最后的晚餐》中就是這樣做的，為其做傳的藝術家瓦薩里對于該畫的真實性印象深刻，“畫中每個細部都精巧得讓人難以相信，即使桌上亞麻布的質感，也細膩得不能再真”。但是隨著歲月的流逝，所有這一切細節都損壞了。當然萊昂納多失敗的實驗性繪畫技巧是原因之一，幾乎從1498年壁畫完成后，顏料就開始脫落，1517年的一位參觀者觀察到圖像“已經破壞了”，而1566年瓦薩里在米蘭看到原作后，也掩飾不住自己的失望說“簡直是一片混亂”，到了1901年，意大利作家鄧南遮宣稱這幅“杰作已經死亡”。

但是《最后的晚餐》沒有死亡，而是在幾個世紀中不斷被修復，這也就意味著其隱藏的東西比顯示的東西還要多。只有到了1997年，通過最新的科技手段，所有的覆蓋層都被清除了，于是奇跡出現了，達·芬奇的手繪痕跡又出現了，這也讓世人再次以全新的眼光來看待這幅畫。最吸引人的就是桌面本身。

在《最后的晚餐》上餐具有白镴盤子，刀（一度被認為是陰影），水壺，葡萄酒杯和洗指碗，還有一個鹽瓶。在耶穌說出有人會出賣他的時刻，猶大打翻了鹽瓶。毫不奇怪，正如瓦薩里所言，桌上所鋪桌布的花紋，正是當時意大利中部紡織品的代表產品。

藝術史學家約翰·瓦里亞諾說，雖然目前還不清楚桌子上的全部食物，但是從現在的畫面上來看，沒有逾越節的羊肉也沒有面包，這些很多人都認為的最后的晚餐上的食物。在萊昂納多的畫上，有三個裝食物的大盤子，耶穌面前放的那個是空的，他左右兩邊，安德烈和馬太前面的盤子上堆滿了食物。我們看到右邊的盤子，損壞太嚴重，已經辨認不出是什么食物，而左邊的盤子似乎是半條魚。幸運的是，在整幅畫的右側，還有三個裝食物的小盤子，其中一個裝著點綴著橙子片的烤鰻魚的，另外的盤子裝著帶葉子的水果，可能是石榴。

魚作為古老的基督象征最早出現在早期基督教的地下墓穴中，在意大利拉韋納地區，建于公元6世紀的圣阿波里奈爾教堂，最早描述“最后的晚餐”的鑲嵌畫里就有魚，但是沒有合理的圖像證據表明，食用鰻魚屬于猶太—基督教傳統。所以我們可以推論，在達·芬奇的《最后的晚餐》中出現魚，是藝術家自己的原因。在他的筆記中，萊昂納多寫下了“每個畫家都畫他自己”的理論，從而，我們可以認為《最后的晚餐》可能反映的是畫家個人的飲食習慣。

傳統上認為萊昂納多是一個素食主義者，因為他一再宣揚動物的生命也是神圣的，還有1516年一位到印度旅行的意大利人的信件作為旁證，信中說：“當地人非常溫和......從不吃帶血的東西，也不會允許任何人圍捕活的生靈，就像我們的達·芬奇一樣”。如今，我們主要通過藝術家留下的五千多頁筆記來了解他的飲食習慣，在1503-1504年的購物清單上有?“胡椒面包，鰻魚和杏”，萊昂納多可能是一個素食主義者，但是在他的購物清單上有良品牛肉，可能是因為他家總是有學生和仆人，如今我們沒有辦法知道究竟是誰喜歡吃鰻魚，誰喜歡吃蠶豆，豌豆，蘑菇，沙拉，水果和清單上還出現的大量葡萄酒。

《最后的晚餐》中的鰻魚也可能不是達·芬奇的菜，但它肯定是當時流行的食物。鰻魚在文藝復興時期的意大利很受歡迎，因為它們能夠離開水之后再活很多天，即使死了腌制之后也很好保存。據教皇皮烏斯五世的私廚斯蓋皮所言，最好的鰻魚來自費拉拉附近的科馬基奧，另一位十六世紀的作家G·B·羅塞蒂，給出了三十種不同的鰻魚食譜。

巴托洛米歐·普拉蒂納的《論正確的快樂與良好的健康》是公認的第一本大量印刷的烹飪書籍，也是當時非常著名的一本食譜書，萊昂納多自己就有一本，在這本食譜書中，提到了鰻魚的多種做法，可以可烤，煎，煮，也可做成派。在普拉蒂納的書出現后，用橙子片搭配烤鰻魚風靡一時。萊昂納多可能就是在他的雇主米蘭大公盧多維科·斯福爾扎那里遇到了這種新奇的口味，然后忍不住把它留在了《最后的晚餐》中。