探索H.R.吉格的神秘世界

達(dá)達(dá)

H.R.吉格是真正的“異形之父”，他的藝術(shù)創(chuàng)作不僅影響了電影界，也影響了音樂、雕塑等各個領(lǐng)域，2015年5月12日是他逝世一周年的日子，我們通過一部紀(jì)錄片的視角一起再度走進(jìn)他的神秘世界。

提到“異形”這兩個字，可能每個影迷腦海里都會冒出大導(dǎo)演雷德利·斯科特的名字，但是從更深層的角度來說，真正的“異形之父”是鬼才瑞士藝術(shù)家——H.R.吉格。那些令人膽戰(zhàn)心驚的外星生物都是出自他的設(shè)計。當(dāng)然，“異形”只是影迷了解他的一個出發(fā)點，在藝術(shù)的領(lǐng)域里來說，H.R.吉格的貢獻(xiàn)又何止“異形”。

把懼怕當(dāng)作棲息之地

今年的5月12日，是H.R.吉格逝世一周年的日子。去年的這一天，他因為不慎跌下樓梯而入院，最終不治身亡，享年74歲。就在最近，一部名為《暗黑之星：H.R.吉格的世界》的影片也在美國公映了。這部電影并不是為了紀(jì)念他而拍攝的，而是在他去世前不久才剛剛殺青，沒想到竟變成了絕唱。在這部電影官方網(wǎng)站的頁面上，有這樣一段話：“他把別人逃離之處當(dāng)做樂土，他把別人懼怕之所當(dāng)做棲息之地，他讓別人壓制之物重新浮出水面。”這可能就是?H.R.吉格最好的注腳。

《暗黑之星：H.R.吉格的世界》這部紀(jì)錄片講述了吉格是如何深層地進(jìn)行創(chuàng)作，不僅是藝術(shù)上，也有心理上的動機。這些創(chuàng)作動機超越了“異形”的影響，深入地揭示了人類最原始的生存、死亡與性等命題，以及這些命題是如何在他的作品中交叉融合的。

這部影片不是一部傳統(tǒng)的紀(jì)錄片，但這種“非傳統(tǒng)”路線也正好符合H.R.吉格這位“非傳統(tǒng)”藝術(shù)家。片中采訪了許多他生前的親朋好友，并展示了他的許多作品，值得所有的美術(shù)與電影愛好者去仔細(xì)觀賞。但是電影沒有給觀眾提供什么評論性質(zhì)的話，只是交代了這些作品的創(chuàng)作靈感，仿佛一切都想留給大眾自己去評判。影片還從最廣為人知的“異形”設(shè)計出發(fā)，去比照了一些吉格那些不為人知的作品，讓觀眾了解到他的另一面。

除了《異形》之外，《異形3》、《帝都物語》、《鬼追魂》等眾多影片的美術(shù)也都是出自H.R.吉格的手筆。他曾為《永遠(yuǎn)的蝙蝠俠》設(shè)計了一款頗為顛覆的蝙蝠車，但是最終沒有被采納。他在《普羅米修斯》的藝術(shù)設(shè)計中融合了此前的經(jīng)典元素，并加入了更為現(xiàn)代的設(shè)計。他還為許多音樂家，比如Emerson?Lake?&?Palmer（英國前衛(wèi)搖滾樂團(tuán)，簡稱ELP）、Debbie?Harry、Danzig以及Dead?Kennedys等設(shè)計過專輯封面。

H.R.吉格1940年出生在瑞士，是一位化學(xué)家的兒子，長大后他拒絕了子承父業(yè)，選擇學(xué)習(xí)藝術(shù)，并最終證明自己是正確的。吉格原本也與許多藝術(shù)家一樣，游走在商業(yè)之外，直到他接到了好萊塢的邀請，為一部叫做《異形》的電影設(shè)計外星生命長成什么模樣。那之后的事情我們都清楚了，《異形》大獲成功，并成為了影史經(jīng)典。H.R.吉格的名字開始變得與電影密不可分。但是他當(dāng)時卻受到了來自同行們的抵觸，藝術(shù)圈子里的人們覺得他已經(jīng)沾滿銅臭味，這種名利雙收的狀態(tài)已經(jīng)讓他不再像一個純粹的藝術(shù)家了，換句話說，他們覺得吉格出賣了自己的藝術(shù)操守去討好好萊塢，討好觀眾。諷刺的是，吉格的作品根本就不“討好”，至少當(dāng)時在多數(shù)人的眼中，那些設(shè)計是恐怖、猙獰而扭曲的。但是當(dāng)《異形》成為了一部人人都在談?wù)摰拇笞髦螅鼮槠胀ㄓ^眾打開了一扇門，讓他們對H.R.吉格所創(chuàng)作的世界、人物和怪獸產(chǎn)生了極大的興趣。

H.R.吉格的作品經(jīng)常被形容為是“生物機器學(xué)”的，他鐘愛展現(xiàn)科技與人類的發(fā)展、起源與關(guān)聯(lián)。你在他的作品中經(jīng)常可以看到一個武器逐漸演化變作生殖器，或者一個軀體是怎樣變成了機器的造型。他筆下的圖像總是把可觸碰的現(xiàn)實與噩夢般的幻想糾纏在一起。

按照《暗黑之星：H.R.吉格的世界》這部紀(jì)錄片中的解釋，吉格的作品中的暗黑元素暗示了我們從沒有好好展現(xiàn)過的“出生創(chuàng)傷”。一位受訪者則把他的作品描述為“對于本能的充滿魔力的描繪”。但是從他朋友的訪談以及我們對吉格的了解來看，這位作品暗黑的大師，本人卻并沒有類似的病態(tài)和扭曲的氣質(zhì)。不過他的童年經(jīng)歷卻多多少少對他的風(fēng)格產(chǎn)生了一定影響。

創(chuàng)造力的源泉

從他人的回憶中我們知道，小時候的吉格受到過不少驚嚇，比如他爸爸曾經(jīng)把一個頭蓋骨送給他，他的姐姐還曾帶他去看過一個歷史展覽，他?不小心被一具木乃伊嚇得夠嗆。吉格一方面不想再回憶起這些事兒，另一方面，他也很好奇為什么這樣簡單的東西就能對人的心理產(chǎn)生這么大的影響。后來的吉格已經(jīng)可以把頭蓋骨拿在手里把玩，淡定地跟你談?wù)撋媾c死亡的問題。

如果單純地從技術(shù)角度上來說，吉格幾乎是無法比擬的。熟悉吉格的或許知道，他作畫時慣于使用墨水和噴槍。而他的經(jīng)紀(jì)人透露道，吉格在畫畫前從來不打草稿，不需要畫出一個草圖之后再慢慢上色上線條。所以不管你看吉格作畫的視頻檔案，或者更近期的影像，都像是在看魔術(shù)一般：他仿佛只是輕輕地在布上揮一揮畫筆，就創(chuàng)造出了復(fù)雜又多層的圖案，這些圖案又慢慢堆疊成了一個詭譎的世界。紀(jì)錄片中有一個片段展現(xiàn)了吉格的家鄉(xiāng)環(huán)境：他的家四周都是濃密的大樹，遠(yuǎn)處就能望到布滿巖塊的山脈。或許沒有哪里比這更適合造就一個充滿神奇想象力的藝術(shù)家了。

在紀(jì)錄片的另一個采訪中，有人把H.R.吉格形容為：“專門報道人性暗黑一面的藝術(shù)情報員。”但不管是這句話、這部紀(jì)錄片，還是他一生所獲得的各種獎杯，都不足以說明他是怎樣一個人。他的一部分靈魂藏在畫作里，一部分則永遠(yuǎn)地跟著他長眠。H.R.吉格突破了商業(yè)與藝術(shù)的界限，創(chuàng)造了直指人心靈的作品，讓人們意識到之前從未體驗過的細(xì)膩感受。他從不給出答案，而是一直在無窮無盡地提供著讓你去探索的空間。

噴槍下的繪畫

“死亡和情色自始至終是我作品中最主要的元素。”吉格自己說道。盡管吉格的母親非常支持兒子對于藝術(shù)的熱情，但是兒子對死亡和性的離經(jīng)叛道的迷戀還是令她難以理解。在上世紀(jì)60年代的瑞士鄉(xiāng)村，這顯然是不能為大眾所接受的。據(jù)說吉格早期舉辦的一個展覽，策展人每天早上都得去清洗被厭惡的鄰里吐了唾沫的畫廊玻璃。

吉格的繪畫早期受到奧地利魔幻現(xiàn)實主義藝術(shù)家恩斯特·富克斯和西班牙超現(xiàn)實主義畫家薩爾瓦多·達(dá)利的影響。他的早期作品主要使用油墨，但很快吉格就開始使用噴槍進(jìn)行創(chuàng)作。而他的雕塑作品，則更多使用金屬、泡沫聚苯乙烯和石膏作為原材料。

1970年代，吉格改進(jìn)了他的噴槍技術(shù)，并稱其為“超現(xiàn)實主義作品的最佳工具”，正是噴槍的獨特筆觸和效果，令他創(chuàng)造了無數(shù)噩夢般的場景和人體與機械的詭異結(jié)合，并就此奠定了他那獨樹一幟的個人風(fēng)格。這種單色繪畫風(fēng)格，被稱為“生物機械”。

“吉格的早期作品是他整個創(chuàng)作生涯的基礎(chǔ)。”庫爾的賓登美術(shù)館館長Beat?Stutzer表示，“他的奇幻現(xiàn)實主義風(fēng)格確保了他在藝術(shù)界獨立而又毫不妥協(xié)的地位，但其藝術(shù)性卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)被低估。”1975年，相伴吉格9年的妻子莉·托布勒因抑郁癥而自殺，給了他沉重的精神打擊，并使其后來的創(chuàng)作帶上了越發(fā)濃重的陰暗氣息。

異形的誕生

H.R.吉格的天分絕非僅限于繪畫。1975年，導(dǎo)演亞歷杭德羅·霍多羅斯基準(zhǔn)備翻拍著名科幻小說《沙丘》，吉格就為電影設(shè)計了一把椅子，這把“哈肯尼首領(lǐng)椅”的怪異造型無疑是吉格“生物機械”風(fēng)格的又一體現(xiàn)。

在參與《沙丘》電影項目的過程中，吉格認(rèn)識了《異形》的劇本創(chuàng)作者丹·歐班農(nóng)。他向后者展示了許多自己的作品。歐班農(nóng)后來感嘆說：“我從未見過如此驚悚但同時又是如此美麗的存在。”

在電影《異形》的籌備階段，歐班農(nóng)將吉格介紹給了導(dǎo)演雷德利·斯科特。斯科特隨即在吉格出版于1977年的畫集《死靈之書》中挑出了《Necronom?IV》這幅畫，準(zhǔn)備將畫中的可怕生物用作影片中異形的原型。用制片人戈登·卡羅爾的話來說，“當(dāng)斯科特導(dǎo)演第一眼看到吉格的畫時，他就知道拍攝這部電影最大的難點已經(jīng)迎刃而解了”。20世紀(jì)福克斯起初認(rèn)為吉格筆下的生物過于恐怖，但在制作團(tuán)隊的堅持下最終還是同意了聘請吉格參與異形的設(shè)計。

于是，在1979年第一部《異形》電影上映之后，異形這一足以載入史冊的經(jīng)典形象就走進(jìn)了千家萬戶。同時，抱臉蟲、LV-426星球以及神秘飛船中的外星人這些同樣令人印象深刻的形象都出自吉格之手。而毫無意外的是，這些形象也統(tǒng)統(tǒng)符合吉格“生物機械”的獨特風(fēng)格，陰暗可怕的同時也展現(xiàn)出了一種另類的美感。

此后，吉格還為1992年大衛(wèi)·芬奇執(zhí)導(dǎo)的《異形3》重新設(shè)計了異形的造型，并加入了一些之前從未使用過的元素。而在2012年雷德利·斯科特執(zhí)導(dǎo)的《普羅米修斯》中，吉格則再度出手，繪制了片中的巨幅壁畫。

“生物機械狂熱癥”

吉格自己稱之為“生物機械狂熱癥”的設(shè)計風(fēng)格在他的絕大部分作品中都有體現(xiàn)，不僅是電影和繪畫，就連在室內(nèi)設(shè)計等其他領(lǐng)域中，這一“癥狀”都絲毫未得緩解。

1988年夏天，以吉格名字命名的H.R.吉格博物館在蘇黎世建起，這座四層樓高的建筑坐落于由中世紀(jì)城墻圍繞的格呂耶爾城內(nèi)，吉格的許多非凡作品都被永久保存在內(nèi)。而兩家由吉格本人進(jìn)行內(nèi)部設(shè)計的吉格主題酒吧也分別于1992年和2003年在庫爾和格呂耶爾開張。

吉格那充滿機械、死亡、陰暗氣質(zhì)的作品同樣受到金屬音樂人的喜愛，常會有極端金屬樂隊將他的畫作用作自己的專輯封面，其中不乏Celtic?Frost和Carcass這樣的響亮名字。

作為“生物機械狂熱癥”患者，吉格習(xí)慣于用人體和機械混合創(chuàng)造出可怖而又華麗的場景。欣賞他的作品，如同在做一場詭譎而陰暗的夢，夢中的場景像是來自外太空的殘酷刑場，你能聽到機械轟鳴、金屬作響，看到人的脊骨、盆腔。他的這種獨特風(fēng)格不知不覺中也影響了諸多藝術(shù)家。評論家Fritz?Billeter曾說吉格的作品是“可怕而殘暴并充斥著色欲傾向的”，有時他甚至對這種傾向表達(dá)出?“狂熱的崇拜”。吉格自己也說，“我的畫能給那些瘋狂的人們帶來最強烈的感官印象。如果有人很喜歡我的作品，那么他不是極富創(chuàng)造力，就是瘋了。”

蘇黎世美術(shù)館館長Tobia?Bezzola曾在1995年和2005年與吉格合作辦過兩次展覽，他對于吉格的欣賞特別來自于對社會的尖刻嘲諷，以至于他本人有時候都會產(chǎn)生“瀆神的沖動”。他指出，吉格運用電影和其他的藝術(shù)形式使人們對視覺元素的感知能力更加敏銳。他堅信吉格應(yīng)該受到如同柯布西耶（法國建筑師，現(xiàn)代主義運動的主將）和馬克思·比爾（現(xiàn)代藝術(shù)家，瑞士“蘇黎世具體藝術(shù)”團(tuán)體的創(chuàng)始人之一）一樣的評價。