溫子仁 “我要觀眾也能感到疼”

霍樂

為什么這么多人愛“素雞7”（《速度與激情7》）？

不僅僅是渦輪增壓、液氮加速引爆腎上腺素，也不只是結尾對保羅·沃克的溫情致敬，這部電影的鏡頭一直緊緊跟隨主人公的行動，與他們一起翻轉(zhuǎn)或跳躍，在鏡頭語言上較之前幾部又有了新的變化。

“我想做的就是讓觀眾對于影片中的動作戲份更有代入感。當影片中的人物挨打的時候，我要觀眾也能感到疼。”導演溫子仁（James Wan）說。

溫子仁的電影不只是讓觀眾疼，更讓他們“毛骨悚然”，這個不到40歲的馬來西亞人早已坐上美國恐怖片的第一把交椅。

2004年，他的處女作《電鋸驚魂》（Saw）在圣丹斯上映，“鋒利的恐懼感”無處不在，有人被當眾嚇暈。主角“豎鋸”約翰在一次次的殺戮中救贖自我，也用殘暴手段去喚醒和“拯救”處在深淵里的墮落者。這樣一個戲內(nèi)外都有擁躉的反派形象，為影片提供了思考人性的角度。溫子仁并不樂于解釋片中的細節(jié)，就像他的靈感來源——大衛(wèi)·芬奇和意大利的達里歐·阿吉恩圖，他們倆都不愛解釋自己的想法。“你們TM自己去看電影，自己去想。”

《電鋸1》拍攝僅用18天，成本只有百萬美元——連追車鏡頭都是在車庫里拍的，結果拿了1個億的全球票房。那一年，他才27歲。此后他又拍了《死寂》、《陰兒房》、《招魂》等，同樣都是票房大賣的“經(jīng)濟型”作品。溫子仁的優(yōu)勢在于他改變了恐怖片光搗血漿的套路。

《招魂》據(jù)說根據(jù)真實事件改編，雖然是鬼屋驅(qū)魔的老題材，但復古的布景、漸進的情緒鋪墊和氣氛的營造，全面回到恐怖片盛行的七八十年代，一下收獲年度“美國最恐怖電影”的名聲。如果說《陰兒房》通過廣角拍出了紀實片的氛圍，《招魂》則把經(jīng)歷恐怖之后的人際關系惡化拍得絲絲入扣，最后的親情感召也令整部影片比普通恐怖片更有深度。

溫子仁上學時是個安靜的孩子，一直不太合群，這便不難理解，他為何特別鐘愛像《死亡幻覺》（Donnie Darko）里杰克·吉倫哈爾那種和周圍格格不入的角色。14歲那年父親過世后，他徹底愛上了恐怖片，自己影片的不少原型都來自從小到大所做的噩夢。

他相信能夠嚇到自己的事物，別人也一定會被嚇到，“最害怕的事情就是半夜突然醒來，感覺有什么東西在墻角（看著我）。”他把這種感覺都編到劇本中，還親自參與設計了《死寂》中的一百多個玩偶。

在迅速確立了恐怖片“教主”地位后，年輕的溫子仁也面臨著和諾蘭相似的問題：個人風格成型，尋求更大的平臺實現(xiàn)突破。正好，《速度與激情7》籌拍，連拍了4部系列的華裔導演林詣彬棄導，制片人尼爾·莫里茨想到了溫子仁。

莫里茨認為溫子仁善于把握觀眾心理，又懂得成本控制，同時有非凡的想象力。在“素雞7”中，范·迪塞爾開車連穿3座迪拜高樓，汽車果真飛了起來；一輛接一輛的跑車從飛機里飛馳而出，從萬米高空極速墜落，這一段是4個攝像師穿著飛行衣綁上攝像機一路空降實拍；保羅爬出即將跌落懸崖的大巴，情景設定非常“希區(qū)柯克”，也是溫子仁常用的橋段。

他一直對操縱木偶很著迷。“導演就是那個提線的人。把沒有生命的人變得有生命。不過好萊塢就是好萊塢，一旦他們把你放到某個套子里，你就出不來了。”“素雞”之后，是否會落入商業(yè)大片的窠臼，是那些希望他能保護品質(zhì)、堅持自我的影迷們擔憂的。

還好，這個秋天，溫子仁心愛的《招魂2》就要開拍了，這回他將“喚醒觀眾內(nèi)心深處最初的恐懼”。

事實證明，玩轉(zhuǎn)小成本恐怖片的導演，操控大制作也可以有聲有色。