藝術(shù)反對(duì)藝術(shù)

小娟

時(shí)間：9月10日～10月10日

地址：天津三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)中心

展覽主題：“藝術(shù)反對(duì)藝術(shù)”第二回展——鏡子

參展藝術(shù)家：谷泉、李颯、馬軻、徐赫、由甲、朱賢巍

鏡子是映照自我的生活用品，也被看作是一種反省或?qū)徱曌晕业牡谰撸鎸?shí)的自我的藝術(shù)才可能是藝術(shù)。這是一個(gè)沒有策展人的展覽，每個(gè)藝術(shù)家都是策展人，也都是這個(gè)展覽的批評(píng)家。所以叫“藝術(shù)反對(duì)藝術(shù)”。

這個(gè)展覽的五個(gè)藝術(shù)家并不是一個(gè)藝術(shù)小組，他們因?yàn)閷?duì)于當(dāng)代藝術(shù)的觀點(diǎn)偶然碰在一起，一拍即合。對(duì)于三遠(yuǎn)當(dāng)代中心也是如此，想做一些真實(shí)的推進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的工作，與五個(gè)藝術(shù)家共同推出這個(gè)展覽。可以說(shuō)，這個(gè)展覽有稱為“業(yè)界良心”的品質(zhì)，沒有商業(yè)介入，沒有評(píng)論家、策展人、研討會(huì)，只有藝術(shù)家和觀眾，是一個(gè)完全敞開的當(dāng)代藝術(shù)的展覽。

作品——藝術(shù)何以反對(duì)藝術(shù)

五位藝術(shù)家的參展作品有水墨、裝置、綜合材料、油畫，大家沒有強(qiáng)調(diào)形式，展廳大塊留白，作品與作品完全融入一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)的范疇，便于大家去觀看反思關(guān)于藝術(shù)本體的問題。參展藝術(shù)家中，李颯和馬軻是記者曾經(jīng)采訪過的，他們的作品本來(lái)就非常自我，具有很強(qiáng)的批判性。

馬軻的作品一直是當(dāng)代藝術(shù)中具有標(biāo)桿意義的，以自我性力量感獨(dú)樹一幟，被稱為“藝術(shù)家中的藝術(shù)家”。此次參展作品依然沿續(xù)了以往“吶喊的形象、粗野的線條、硬朗的輪廓”等元素，在對(duì)日常生活的表達(dá)中注入抽象與表現(xiàn)的特征，使物體的真實(shí)經(jīng)過提煉變形之后，呈現(xiàn)出精神上的神秘感。

李颯是當(dāng)代水墨領(lǐng)域比較活躍的藝術(shù)家，這次參展作品與以往變化很大。以粗率凌亂的筆觸勾勒人物表情，給觀者一種錯(cuò)愕驚詫之感，將材料本身的滯澀、暢快發(fā)揮得淋漓盡致。相比之下，朱賢魏的作品更注重宏觀感受，人物只是其中一個(gè)色塊部分，蒼茫混沌中強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的沖突。谷泉的裝置《萬(wàn)歲山》，將不同材質(zhì)的東西如蜂窩煤、紅磚、碎玻璃組合一起，來(lái)傳達(dá)人對(duì)物的日常的、非常的感知。

由于參展藝術(shù)家中有三位都有留德背景或本身就是德國(guó)人，在開幕式的研討會(huì)上也展開了中國(guó)與西方當(dāng)代藝術(shù)的討論，馬軻認(rèn)為：“在全球化的大背景下，每個(gè)人都有兩種文化傳統(tǒng)——生命體驗(yàn)的傳統(tǒng)文化和作為信息的外來(lái)文化。這兩種不同類型的文化，正在沖突、對(duì)峙、融合中，重新塑造每個(gè)人。”

而藝術(shù)家最是被精神塑造的一類人。他們的作品都是自我的鏡子。正像馬軻所說(shuō)的：“在信息的汪洋大海中，我們每一個(gè)人的堅(jiān)持，都是一塊正在移動(dòng)的陸地。我們相互的關(guān)聯(lián)和滲透，都是我們的共同點(diǎn)，就是使我們的結(jié)構(gòu)和方向成為可能的可能。”

藝術(shù)家的話——當(dāng)代就是精神的在場(chǎng)

谷泉：1972年生于合肥，現(xiàn)生活工作于北京

一個(gè)時(shí)代的真實(shí)，不僅僅是那些檔案、數(shù)字和一堆朽去的尸骨，更是映射在藝術(shù)作品中，永遠(yuǎn)飽含生命意識(shí)的無(wú)畏與坦誠(chéng)。

馬軻：1970年生于淄博，現(xiàn)工作生活于北京

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，應(yīng)該擺脫地域文化和殖民文化這兩種概念的束縛，關(guān)注自身問題和生活。藝術(shù)透露著生命的信息，不再僅僅是技藝，或者意識(shí)形態(tài)。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該進(jìn)一步回到真實(shí)個(gè)體的角度，進(jìn)入到真正探索的時(shí)代。

徐赫：1972年生于平頂山，現(xiàn)工作生活于北京

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的問題，是整個(gè)中國(guó)的問題。中國(guó)需要改變，包括更多的開放和交流。在一個(gè)開放社會(huì)里，存在需求會(huì)導(dǎo)致人們自然選擇有利于自身發(fā)展的道路。

由甲：1980年生，漢學(xué)家和日耳曼文學(xué)家，自2000年以來(lái)定期往返于中德兩地

我們這次想把反對(duì)當(dāng)作鏡子來(lái)理解，而不是消極的對(duì)立。我們展示對(duì)立、回復(fù)，還有相遇，在此過程中，不同的觀點(diǎn)和立場(chǎng)相互激發(fā)碰撞，也許無(wú)法達(dá)成一致，但這種碰撞始終還是觸動(dòng)我們。

李颯：1975年生于鄭州，現(xiàn)生活工作于北京

鏡子有折射的意思。在相互的折射中，看到無(wú)窮無(wú)盡的空間、可能性和中國(guó)極為混亂的現(xiàn)狀。

朱賢魏：1971年生于青島，現(xiàn)生活和工作于斯圖加特

藝術(shù)家以其向內(nèi)的、孤獨(dú)的、逆潮流而動(dòng)的勞作，證明個(gè)體的價(jià)值。這個(gè)品質(zhì)，在今天資訊泛濫的喧囂時(shí)代，尤其可貴。藝術(shù)家的尊嚴(yán)，也就是人的尊嚴(yán)。