李文君 被甜蜜包裹起來

李黎

糖果樹派對

2014年10月，W by WenJun春夏系列首次亮相上海時裝周。自李文君抵達上海，首次建立了自己上海的工作室之后，她在中國的首個系列也如約而至。“熱力糖果樹”系列飽含了她對春天的想象和感覺。不論是棒棒糖、橡皮糖，還是棉花糖，入口即化的感覺都在這次的甜蜜交鋒中融合，滲透無疑。

W by WenJun作為HARDcANDY/SHOW TIME傾力推薦的年輕原創品牌，李文君的作品幽默感十足。特別注重輪廓和立體感的她，善用特殊面料，強調廓型輪廓，力求簡約現代。糖果樹系列中簡約的現代造型，不乏利落的剪裁，作品沒有多余的枝葉，每一棵“糖果樹”都是巧工精心修裁。色彩和面料的碰撞，在動靜、疏密、明晦中尋找著適度的平衡。浪漫的粉色、清新透亮的綠、夢幻甜蜜的香芋紫……都是李文君對春暖花開的詮釋。它們化作一顆顆令人垂涎欲滴的行走糖果樹，搖曳出W by WenJun多面的樣子。

獨立設計宣言

2006年，李文君畢業于廣州美術學院。小時候誰都沒有料到她身上孕育著這樣的藝術細胞。李文君父母都是一本正經的生意人，并沒有在她兒時的啟蒙期特意塑造一位未來的服裝設計師。自由的空間反而讓她得到了藝術啟蒙的機會。李文君從小喜愛手工和繪畫，經常在墻上涂鴉，她擅長明媚的顏色和大面積的圖案，一面面墻的涂鴉令李文君完成了對形狀、色彩的最初認知。

廣美期間，李文君的藝術天分又得到了系統的培養。繪畫訓練、藝術熏陶，李文君學會了用藝術家的眼光審視這個世界，曾經留在墻上的圖案和顏色，此刻在她腦中也忽然變得立體起來。在成長的過程中，李文君學會了為自己未來生活做打算，她在高中時就已經開始默默盤算未來。但有趣的是曾經令她著迷的是汽車設計，但繁復的數字和理學讓她發覺自己并不適合，于是迅速放棄了這個想法，考慮再三之后決定轉向服裝設計。服裝設計對于她，是表達自我藝術視角的途徑之一，能很快應用到實際中，也能讓她的興趣與理想完美體現。

從廣美畢業之后，她只身前往巴黎貝爾索時裝學院學習。求學期間，李文君熱衷去各種藝術博物館、時尚展覽，只為了尋求生活里發現不了的靈感。街頭藝術家也是她獨特的靈感來源之處。然而看得越多，人們對事物審美的不同也深深困惑了李文君。“我看到不同的老師對同一件作品的評價完全不同，在一個人那里得到稱贊，在另一個人那里可能完全不奏效。”后來，她開始學會不去再乎意別人的評價，而專注于個人的想法，建立起自己的風格。

十幾歲的李文君已開始積極向各大品牌投送實習求職簡歷，但這一切都杳無音訊。但有一封來自LV的拒絕信卻令她記憶猶新。精致的信封和手寫的流暢文字震撼這個初來巴黎的小姑娘，也讓她學會了今后如何待人處事。在后來的日子里，李文君得到了一個工作室的實習機會。在規模不大的工作環境里，她如一塊海綿一般迅速吸收了設計、制版、生產、銷售等所有環節的信息，為她之后創立自己的品牌打下了扎實的基礎。有了實習經驗之后，李文君又先后去過Kenzo男裝設計部及美國設計師品牌Tim Hamilton那里工作。在工作的時間里，她深深感受到大品牌設計師的謙和溫柔和互助上進，這些經驗與以前硬生生的設計課程完全無法相比，也是她得到最寶貴的財富。再后來，強烈的自我創作表現欲驅使她與伙伴創立了自己的獨立同名品牌，這樣的命名無疑宣告了W by WenJun的一切都圍繞著李文君的生活感知與情緒展開。

用面料來思考

2014年上海合肥路，李文君帶著自己的品牌回國并在這里創立了自己的工作室。而她的工作室里老是堆滿了圖紙、布料和其他工具，時時刻刻充滿忙碌的氣息。

在巴黎的時候她曾不那么愛畫圖，后來工作室有了規模，需要更多的溝通，清晰的圖紙就變得格外重要。帶著絲絲倦容的李文君表現給我們的是一位不懼困難、不怕辛苦的當代獨立女性的面貌，“我現在剛剛有了小孩子，經常會一只手抱著她，一只手在發郵件或者畫設計圖。”她笑著說。如今的李文君除了工作還是工作，凌晨2點睡覺，早上8點就要起來，白天剛處理完國內的事，晚上就要處理國外的事。

李文君曾說過“我不想單純地做成衣，它必須有歷史和內容，時尚和服裝對我來說是完全不同的概念，我希望我做出來的是一件作品。不然的話，我完全可以去開工廠或者做淘寶。”強烈創作欲是一位獨立設計師創作的荷爾蒙，而表達和溝通更是不可或缺。

在當下快速的生活與工作節奏下，靈感不會突然的出現在腦海里，好在李文君有自己尋找靈感源泉的方法。她除了在巴黎看藝術展、時裝展外，更樂意在街頭巷尾的時裝店里捕捉最熱的時裝元素和靈感，最吸引她的當屬巴黎面料展。“我的工作方式可能跟其他設計師不同，我的靈感通常來源于面料。衣服最直接的表現方式是面料，當我摸到令我心動的面料時，它應該變成什么樣的輪廓也就馬上涌現到了我的腦海里。”文君從包里拿出一塊面料說，“比如你現在看到的這塊外觀很像皮，實際上它是來自日本的高科技合成面料，價格很昂貴但特別舒服輕盈。”這塊面料被用到了她的2014年秋冬系列中。簡潔的幾何形輪廓和大面積的白色增加了服裝的未來感，模特穿在身上，猶如穿越到現代的未來戰士。

李文君喜歡用想像來思考，這種想像源自于對布料本身最直接的審視、感受。色彩、材質、工藝、特性……都是布料的語言。李文君通過與它們的對話和交流來找到展現其特質的最佳方發，并將他們的個性揉搓融合，貼服于W by WenJun并成為它的風格。

對話李文君

BOSS：自己在工作中有什么特別的習慣嗎？

李文君：我喜歡先找面料再找主題，然后一個人靜靜地閉上眼睛去感受這個主題，并且在腦海中營造一個場景或者一種氣氛。我不知道這個算不算特別的習慣，但我一直認為，成功的創造者一定要堅持做自己，所以首先是要認識自己，聆聽自己內心最真切的聲音。

BOSS：很想聽聽你在巴黎期間發生的小故事？Kenzo男裝部給你的印象是什么？

李文君：在巴黎時發生了太多故事，那是一個能讓人夢想成真的城市。在Kenzo的工作經歷只是一小段美妙的插曲：在面試的時候就感到這里的人非常友善，不管職位高低，大家互相尊重，互相幫助。每個人都熱愛自己的工作并為目標努力快樂地工作著。同時大家都沒有忘記我是初來報到：資料篩選必定讓我在，設計圖必定分配一些給我，印花調色必定讓我發揮一下，每次樣衣的試穿和版型確認必定叫上我……我能感覺到他們的熱情，并且都在無私地給予我幫助和指導。這段愉快的工作經歷讓我感到原來大品牌的工作室這么有愛;原來越有能力的人越謙虛低調;原來團結互助能讓一個團隊變得那么強大。

BOSS：你的作品不論春夏還是秋冬，都或隱或現流露出柔美女性元素。在你眼中，對時尚和流行的定義是什么？

李文君：謝謝你們能夠在我的作品中發現我想要塑造的女性形象。我認為時尚和流行都是由我們自己去定義的，只要你穿對了適合自己的衣服你就時尚，只要你喜歡那就流行，我從來不會看任何流行分析報告，我只知道適合不適合，喜歡不喜歡。

BOSS：“法國少女”和“上海女郎”你更偏向哪種形象？可以給我們說說她們的區別嗎？

李文君：我更喜歡法國少女，也許是因為法國的近代服裝史發展得比較早，法國女人受了100多年時尚熏陶，她們懂得如何根據自己的個人特點把握好總體造型，造型通常簡單而優雅，并不浮華且耐看。上海雖然較早與國際接軌，但是歷史原因，服裝文化在幾十年前還是非常封閉單調的，以至于這一代人時尚意識還停留在表面的水平，所以即使每件衣服都非常華美精致，但是大多數整體造型沒有太多內涵。

BOSS：2015年春夏系列《candy tree》中的小胸衣很有意思，設計這樣的單品時，一定還有很多現在沒有呈現的其他想法，能分享一下嗎？

李文君：嗯，簡單的單品其實都充滿了心思，小東西大造型哦。其實怎樣簡單得不能再簡單，繁復得不能再繁復的設計最終都要符合“為人民服務”準則，大家都需要更多簡單美觀而實用的東西讓生活變得精致。作為設計師，想法天天都很多，也想把他們都呈現出來，希望大家繼續關注W by WenJun，每一季可以自己發現更多有趣的小單品。

BOSS：你看起來十分熱衷面料，有沒有考慮過自己玩“面料改造”？

李文君：有的，很早很早以前就有這個想法，甚至已經有很多小試驗品，你們會慢慢在我的系列中發現的！

BOSS：現在上海的這間工作室是如何一步步落成的？有沒有什么經驗跟準備開工作室的大家傳授？

李文君：我的工作室最早是在巴黎開始的，后來才決定搬到上海。剛回來幾乎什么都要重新來，要找合適的地方，要找合適的人組建一個小團隊，要重新拓展社交圈子……做一個品牌不同于在學校做畢業設計，一個品牌的發展不是光靠設計師自己默默地畫圖制作的，是需要各路志同道合的人一起互相支持和配合的，所以我覺得要開個人工作室首先要對品牌運營各項流程有一定的了解，其次是要積極拓展充滿正能量的朋友圈，畢竟這是一個以人為本的職業。

BOSS：對自己及品牌的后期的定位是什么？

李文君：這是一個年輕的輕奢侈品牌，一開始品牌的出身就是國際化的，所以品牌會繼續走國際路線。

BOSS：除了設計服裝，其他時間還喜歡做什么？

李文君：跟好朋友約在一起吃飯聊天看電影，運動，還有旅行。獨立設計師的工作非常辛苦，非常累，不光是個腦力活，還是個體力活，所以適當的時候騰出一點時間做一些放松的事情還是非常有必要的。