李嘉儒：筆墨越過思想禁忌

趙子龍

幽浮香NO.3 80×40cm 紙本設色2015

幽浮香NO.2 80×40cm 紙本設色 2015

一直以來，李嘉儒都致力于用工筆水墨的方式營造一種曖昧、朦朧、冷艷的女性場景，許多第一眼見到李嘉儒作品的人都會因為這種唯美、輕盈的情調和精致的筆墨而心生喜歡。然而，大多數人止于這種表面的審美愉悅感便已滿足，從而將他規定為一個傳統工筆畫家。實際上，并不是所有的工筆都是“傳統”，正如并不是所有的寫實繪畫都是“古典”一樣;工筆只是一種大家熟悉的技術手段，用這種傳統的技術，照樣可以做“不傳統”的事情。李嘉儒就是這樣一個有意思的案例，他畫的是工筆的樣子，但想的卻不僅僅是工筆的事情。許多人能夠看出他的不同，但即便將其稱為“新工筆”以區別他與畫院那些根正苗紅的工筆畫，仍然不能體現出關鍵之處。

即使在工筆的價值范疇內，李嘉儒仍然做得很好。生長于山西的李嘉儒雖然個性活躍，但可以看出內心樸實、穩重，而且有中國人熟悉的自我約束和道德規范，這些品質在他為人處事上可見一斑。具體到繪畫中，他從不借傳統文化的名義將自己引向玄虛和神化，不刻意追求觀念化，而是始終落實到繪畫技術上。他曾在創作的過程中讓我看他對人物頭發的描繪，的確精工細筆，一絲不茍，不以平涂草草了事。由此可見，他并未忽略、回避工筆繪畫中獨有的價值：在時間中最大限度將自身體驗注入繪畫語言——這是工筆繪畫對藝術語言體系的巨大貢獻，也是崇尚理性、現代性的西方世界一直偏愛中國古典思想的重要原因。在這個時代的語境中，工筆繪畫仍 然有其自身的價值：修復中國因“文革”和歷次思想改造運動而殘缺的文化傳統，進而有望在我們生活的時代激活文化基因，重建局部的文化共識。今天看來，工筆這種繪畫方式更多與中國古代工藝思想價值體系相關，與水墨并不太相關;只不過中國繪畫史慢慢進入以文人主導的歷史后，“工筆”“工匠”被冠以“匠氣”的評判，慢慢被邊緣化，直到今日還左右著許多人的思維。李嘉儒因為“實在”，在這個問題上有著很清醒的認識，他對工筆技術并無偏見，反而極其重視。誠然，工筆 是實，水墨是虛，文人看待歷史，過于避實就虛，從而使得中國古典思想帶有一定的偏頗性，也多少阻礙了中國理性思維的建立，在這個意義上，李嘉儒重視具體技術的思維對我們這個時代的藝術有啟發意義。

女人香 NO.2 80×30cm 紙本設色 2014

幽浮香NO.7 60×40cm 紙本設色 2015

幽浮香NO.5 60×40cm紙本設色2015

從另一個角度看，李嘉儒雖然重視技術，但又并非想極端強調一種古典工藝價值觀。因為無論如何，工筆繪畫思想仍然屬于一種過去的知識體系，它存在于一種古典的知識權力系統中，這種權力系統并不適用于當代。中國古典權力系統對人性的壓制，主要基于兩個方面：制度上不斷強化等級意識，思想上不斷強化道德訓誡;所以中國歷來的變革就是針對兩個方面，一是文化改革，一是制度改革。在制度變革方面，主要發力的是政治改革和市場經濟改革，90年代以來的中國前衛藝術也局部參與了制度改革;在文化改革方面，則由80年代以來詩歌、文學、音樂、繪畫等偏現代主義、理想主義的藝術開啟。在這變革進程中，原先那些基于古典思想的水墨繪畫也出現分化，一部分人仍然陷入對古典知識的迷戀中，以拒絕新事物和新知識為代價;而另一部分人意識到滯后的危險，開始主動促 成水墨的進化——于是有了新水墨、新文人畫、新工筆。這種進化存在著各種局限性，尤其在近期中國區域藝術市場對水墨的狂熱中，水墨的變革更是成為一種表態，或者局限于材料和視覺上的差異，而缺少實質進展，許多宣稱完成水墨當代轉化的人們，實際上仍然生活在古典的知識體系之中。

李嘉儒所做的，是在保留工筆技術和水墨氣質基礎上，尋求一些其他的變化。他選擇了一種充滿情調的、極富感官體驗的女性形象和色彩，以及精致的筆墨線條，第一時間吸引觀者的進入，不像許多拋棄視覺而追求觀念的水墨那樣始終與觀者有著天然的距離，必須靠額外的語言文字來彌補。然而，他的工筆繪畫并不止于提供一種大眾熟悉的繪畫形象，不是以繪畫的方式復述古人的思想，而是試圖穿越古典思想中設置的禁忌，這是李嘉儒的真正意圖。中國古典權力體系中以道德名義設置的思想禁區中，以情色最為明顯——這是因為，在情色這種天然欲望中所獲得愉悅、快樂，最不容易彰顯等級特權，這是一種連最卑微的百姓都能享受的快樂，這是唯一能夠憑借生命超越權力的力量，所以歷代統治階級在這一點上極為森嚴，以 至于產生太監制度。古典觀念之所以過分強調羞恥意識， 正是這種權力在文化中的體現。李嘉儒描繪的一系列香艷、嫵媚、大膽的女性，顛覆了道德體系中的女性形象，揭示了女性作為生命體在古典思想中被遮蔽的氣質，使得水墨這種充滿道德色彩的藝術材質可以直面人的真實欲望，這在以往以教化和清欲為主的水墨繪畫中是不曾有過的涵義。同時，他并沒有以犧牲工筆、筆墨來換取這種突破，反而盡最大可能保持了這些作品在視覺上與傳統的連貫性，讓這種穿越禁忌的意圖更加清晰。這也讓李嘉儒的繪畫有了多元性，觀者可以欣賞其工筆技法本身的價值，也不妨可以滿足視覺和心理愉悅，作為時尚用途也未嘗不可——同時其突破道德禁忌、指向人性真實的觀念不曾流失。所以，我覺得李嘉儒的繪畫盡管看起來很傳統，但它們與那些致力于強化傳統道德的水墨恰恰是兩條不同的路：那些沉湎于傳統趣味中的水墨在走回頭路，而李嘉儒卻以看似傳統的手段向著當代思想行走。

更讓我欣賞的是，李嘉儒在表達這種人性解放的觀念時，并沒有以傳統水墨那種教化的口吻出現，而是以一種近似幽默的智慧表達：當我們一方面滿足于那種香艷的心理愉悅感，一方面卻習慣于推崇傳統繪畫中那種強調清心寡欲的意境時，我們會發覺自己已經陷入一個小小的悖論——這正是李嘉儒善意的設計。這種設計提醒我們穿越文化帶來的禁忌，直面自己真實的人性，卻又并不讓人反感，這本身就是一種符合人性的言說方式。