錘金琢玉舞昆吾·瑪瑙一泓浮翠玉（下）

蔣成龍

市場總是瞬息萬變，機會來的總是很突然。每當機會來臨，只有具備敏銳觀察力，又兼具實力的人才能抓住機會，成就一番事業。羅老師便是其中之一。

初到蘇州的羅光明老師以其科班出身的專業優勢和設計能力，順應了蘇州本地市場的大潮，在和田玉制作領域可謂如魚得水，迅速發展，勢如破竹。

正當和田玉市場如火如荼，買賣雙方都趨之若鶩的時候，另外一種材質的藝術品出現在了大家的視線當中。

南紅瑪瑙自古以來便以其如玉般的質地和艷麗奪目的色彩，被中華先祖奉若至寶。古時被稱為“赤玉”的瑪瑙，也有“瓊”之一名。古人在詩詞歌賦中絲毫不吝于對它的贊美和稱頌，就連藏區的佛家信眾也根據經文中的記載，將其列為“佛家七寶”之一。

相對于和田玉，南紅瑪瑙當時無論從普及程度還是市場價值來說都無法與之相提并論。然而，羅光明老師經過敏銳地觀察和全面考慮，認為這種材料的價值被大大低估，日后定會在藝術和收藏市場上占有一席之地，潛力無限。此后，他便將主要業務從和田玉制作加工全面轉向了南紅瑪瑙，進行了一次華麗的轉型。

說來容易，可畢竟南紅瑪瑙與和田玉還存在諸多差異。首先，瑪瑙屬于隱晶質石英礦物，硬度為莫氏7級，較之和田玉的莫氏6級更為堅硬，但韌性遠不及和田玉，性脆，這對制作者的加工手藝提出了更高的要求。此外，南紅瑪瑙原石的成品率極低，賭性很強，并不如和田玉般相對安全。再者，瑪瑙的色澤多樣，從深淺不一的紅色，到透明的白色都有，層次分明，差異極大，需要精巧地進行巧色設計才能充分發揮原料的優點，制成令人心儀的佳品。

基于多方面考量，最終，羅老師將自己的工作室定義為純粹的“來料加工”模式，憑借自身的設計和制作技術優勢，為材料供應方提供制作服務。

“我也知道，自己出料出工，直接銷售，這樣可以利益最大化，但同時也增加了很多風險，并且要兼顧銷售業務。無論從個人還是工作室的角度考慮，這樣太過消耗和分散精力，導致原本是優勢的設計和制作被拖累，得不償失。”羅老師對自己的核心競爭力非常清楚，也根據自身的狀況制定了這樣的運營思路。

為了配合這樣的企業定位和理念，以設計和制作為核心團隊的玉雕工作室就需要相應的人才。而隨著企業規模的逐步擴大，如何管理人才，也就是“人事”工作，將是一個非常重要的環節。

在傳統的玉雕行業之中，作坊式的管理占據了主流地位。暫且不說管理者的教育背景和能力，單純就管理模式本身而言，對于一個規模不超過10人的玉雕工坊來說，作坊式管理必然是效率最高，成本最小，反應速度最快的模式。加上傳統行業中的師徒之道，師傅口傳心授，徒弟勤工儉學，一切看起來都是如此天經地義。當然，弊端也是顯而易見的。

首先，人才的高流動性在這個行業中尤為突出，這也得益于入行門檻較低的行業狀況。從學徒做起，不出五年，一個玉雕師傅就可積累足夠的制作經驗和渠道資源，從此自立門戶。然而由于缺乏設計能力和其它配套資源，最終多數只能生產同質化的產品，利用價格優勢在市場上立足。二來，作坊式的管理，核心永遠是企業所有者，即管理者本人。從具體業務到客戶關系的維系，需要處理的事務千頭萬緒，令人精疲力盡，因此必然只能應付非常有限的客戶資源和業務。

“如果說當年我在深圳學到了什么，那除了長期給國外設計制作工藝品所積累下來的設計理念外，就是國外企業的管理模式了。很多外國或合資企業的管理比內陸先進的多，更不用說作坊林立的蘇州玉雕行業了。”羅老師的話語中透露著自信和自豪。

確實，這也解釋了筆者先前的一個驚奇之處。那就是當筆者來到“儒玉軒”玉雕工作室的時候，首先映入眼簾的竟然就是一臺打卡機。實事求是地講，筆者這些年來走訪的大大小小的玉雕工坊也為數不少，還真是頭一次看到打卡機這東西。

經羅老師一番解釋，筆者才了解到個中原委。原來早在2012年，工作室就采用了打卡考勤機制，這在蘇州的玉雕行業可謂“首創”。不僅如此，對員工的應聘流程、簡歷填報、績效制度等，都與筆者概念中的“玉雕工坊”大為不同，完全一副現代企業的管理模式。

“我們這員工福利也很好，每年組織兩次旅游，年底還有年會和抽獎，前兩天還舉辦了企業運動會。為了鼓勵員工按時上崗，擁有健康的生活作息時間，還特地為符合要求的員工提供早餐補助，對一些有需要的員工還提供住房補貼。就連水果也是工作室免費供應，每天不斷。”羅老師接著說道：“我對工作人員的態度可以總結為三條：第一，提供一個舒適的環境，讓員工可以愉悅地工作；第二，讓員工得到真正的提高，學到終身受用的技術和知識；第三，讓員工得到與他們匹配的報酬。早年在工作室工作的員工，如今有些人的工資已經翻升了10倍都不止了。”

當然，工作室如今已經擁有玉雕工匠和學徒將近20人，打磨工匠10余人，以及設計師和日常業務人員數名。在此基礎上，每年還會重點培養5位學徒新人，給他們提供更多學習技術機會，甚至是在行業內出人頭地的機會。

這樣一說還真是另筆者目瞪口呆，著實驚訝。別說玉雕行業了，恐怕就算一般的常規民營企業，如此優厚的員工福利也并不常見。按照現在常用的一句話說，這也可以算是一種“企業文化”了吧？

“最近幾年隨著收藏市場的火爆，越來越多的年輕人加入到這個行業當中。他們很多都有學院派的教育背景，這必然會給整個行業注入一股新鮮血液，是健康發展的好現象。”羅光明老師肯定地說道：“與此同時，市場競爭也會愈發激烈。今年，整個玉雕工藝行業出現了大量萎縮，未來至少兩年之內，情況還會愈演愈烈，甚至說是‘洗牌’也不為過。這就需要不斷完善、提升自己的能力和企業的實力才能應對競爭。”

藝術和市場的抉擇之路

當代藝術品市場，無論任何門類和形式，總會存在不同的受眾群體。如何在“藝術審美理想”這一哲學問題的答案和市場中找到平衡點，是每一個匠人和藝術家都需要做出的選擇，羅光明老師也不例外。

“有多少東西可以稱為‘藝術’？”羅老師反問了筆者這樣一個問題。

確實，一件作品，即便是窮天空之巧，盡鏤月裁云之能，也可能只是一件極盡精美和奢華之所能的工藝品，未必能夠達到藝術的高度。這其中的原因多種多樣，除了藝術家本身的思想和技巧之外，又應該由誰來評判，由誰來“埋單”呢？

“時間就是金錢”這句話，相信地球人都知道。通常一個玉雕師每個月可以制作5件左右成品，而一件真正意義上的藝術品級的作品要耗時超過三個月。那么稍微換算一下時間成本以及他們所附帶的資金壓力和銷售風險就不難看出，為什么“藝術品”如此鳳毛麟角。

“那么您對工作室目前制作的成品怎么定位呢？或者換個問法，如果您覺得理想中的作品是100分，現在日常出產的作品能打多少分呢？”筆者拋出這樣的問題，希望能夠通過比例一窺羅老師對藝術的定位。

“在條件允許的情況下，工作室的作品都已經盡力做到精益求精了。即便如此，在我的個人審美標尺中，也就是60分左右吧。”羅老師略顯無奈地表示。

不過羅老師也繼續解釋道，他的作品之所以受到人們的喜愛，并不是因為其“藝術”含量，而是因為題材和設計的時代特征，能讓人們產生更多共鳴和認同。

“藝術品都具有一定的時代特征，當代藝術品就該有當代的特點，無論題材、表現手法還是材料特性，都要符合這個時代的要求和審美。我的作品總體更有立體感，追求真實，這可能是最吸引人的地方。”羅老師補充道。

此外，羅老師還對創作中使用的材料抱有一種尊重和憧憬之心。他認為作為一名玉雕師，有責任珍惜每一塊來之不易的材料，有義務用自己的能力讓它們體現出應有的美感和價值。

采訪的最后，羅老師略帶調侃和自嘲的說道：

“別總大師大師地叫我了，實在是不敢當。真要選個稱呼，叫我老師就可以了。三人行必有我師，每個人一生都有太多要學的東西，而同時都可能是別人的老師。活到老學到老，這一點永遠都不會變……”

（作者為中國收藏家協會學術研究部研究員）