“爵士樂之王”唐喬司·愛琳達達

陳晨

唐喬司·愛琳達達（Don Jose M. Alindada），根據1944年上海菲律賓樂師協會（Shanghai Filipino Musician Union）會議的一份警察局檔案，推測他生于1905年。唐喬司·愛琳達達領導的舞廳伴奏樂隊，曾經先后使用過“愛琳達達樂隊”和“唐喬司樂隊”兩個名字。這兩個樂隊頻現于1937年至1945年期間上海的中文報刊與檔案材料中，可見唐喬司在此期間活躍并聞名于上海，是當時上海著名的菲律賓舞廳伴奏樂隊領班與樂人。

根據期刊《康樂世界》1939年的文章《唐喬司曲藝淵源》（后文簡稱《淵源》），唐喬司早年在美國受到過爵士樂與古典音樂的影響。而報紙《電影新聞》1941年的報道《唐喬司石人望合作》（后文簡稱《合作》）中提到，唐喬司來到上海之前，曾經在加拿大的夜總會中表演。

根據1939年的文章《淵源》中的信息，唐喬司“初次來滬，遠在一九三 年”。然而提及唐喬司的文章真正頻現于報端始于1937年，當年刊于期刊《電聲（上海）》中的文章《一九三七年上海的舞市》（后簡稱《一九三七》）這樣寫道“大都會在去年一年中，也因了愛琳達達樂隊，始終保持了全滬舞業的最高紀錄”。由此可見，唐喬司是在1936至1937年服務于大都會舞廳時期獲得知名度，成為上海頂尖的舞廳伴奏樂隊領班與樂人的。

縱覽上海近代中文報刊中關于唐喬司的信息，可見他先后服務于大新舞廳（1936年之前，具體不詳）、國泰舞廳（1936年之前，具體不詳）、大都會舞廳（1936年到1937年淞滬會戰之前）與麗都舞廳（1937年淞滬會戰之后到1945年），而在服務于大都會舞廳的同時，他還兼任逍遙舞廳的午餐舞與茶舞的伴奏工作。值得一提的是，無論是大都會舞廳還是麗都舞廳，都屬于二十世紀三四十年代上海俗稱的“四大舞廳”之列，馬軍的《舞廳·市政》中也提及這一俗稱。唐喬司先后服務于“四大舞廳”中的兩家，前后將近十年，可見他在上海高端舞廳伴奏樂隊中的穩固地位。

刊登于期刊《上海特寫》1939年的文章《唐喬司印象》（后文簡稱《印象》）把唐喬司的樂隊稱為當時上海少數編制比較“健全”的樂隊之一。菲律賓第一任駐滬總領事馬里奧·埃茲佩萊塔（Mariano Ezpeleta）在他的回憶錄《一個大使的回憶錄》（Memoirs of an Ambassador）中提及上海的菲律賓樂人與樂隊時說道，“一些規模較小的場所會選用五人或六人的小型爵士樂組合伴奏，而大型場所則選用相當多樂手組成的大型爵士樂隊伴奏，讓整個晚上的音樂不間斷”。由此可見，“健全”指的是樂手眾多的大型爵士樂隊。

在搖擺樂大行其道的二十世紀三四十年代，爵士樂隊的編制是否足夠稱得上為“大樂隊”，當然成為衡量樂隊優劣的標準之一。《淵源》中提到唐喬司樂隊中共有十二名樂手，《印象》一文更加詳細地說明了樂隊中的樂器組成：旋律組包括長笛、小號、長號、薩克斯管與三把小提琴，節奏組包括小邊鼓、大鼓、鐃鈸、響板與長鼓，還有一些風格樂器如手風琴與木琴。除此之外，根據當時的慣例，樂隊還會配備一位歌手（或由樂隊樂手兼任），例如唐喬司樂隊中的單簧管樂手洛平（Lobing Samson，后來他脫離唐喬司樂隊成為二十世紀三四十年代又一位上海著名的舞廳伴奏樂隊領班）就曾經兼任歌手。根據《淵源》《印象》與《合作》中的信息，唐喬司本人的主要樂器是電流吉他，還能演奏手風琴、鋼琴、鼓和木琴，同時他還擔任樂隊的指揮與編曲。

二十世紀三四十年代的中文報刊中喜用“有勁”或“興奮”來形容風格純正的爵士樂演奏，唐喬司的樂隊演奏常常與這兩個形容詞聯系在一起，例如在《一九三七》中被形容為“興奮活躍”，在《合作》中被形容為“有勁，同時具有十分興奮的風格”等等。而最直接地將唐喬司的樂隊演奏指向爵士樂風格的是《印象》一文，文中寫道“愛看好萊塢音樂短片（大多屬于美國名爵士樂隊演奏）的我，對于上海一般‘洋琴官’（“洋琴官”或“洋琴鬼”指在舞廳卡巴萊工作的娛樂音樂樂人——作者注）抱好感的簡直很少，可是對于唐喬司，我異常欽佩”。能讓深愛好萊塢音樂短片的爵士樂老饕欽佩，可見唐喬司樂隊有能力演奏風格純正的爵士樂。1940年的報紙《跳舞新聞特刊》（后文簡稱《跳舞》）中刊登唐喬司的照片時，就冠以他“爵士樂之王”（King of Jazz Music）的美譽。

除了爵士樂，唐喬司的樂隊還能夠演奏其他風格的舞廳伴奏音樂。根據《淵源》與《印象》中的信息，唐喬司樂隊演奏的音樂風格還有夏威夷風格的、西班牙風格的、甜美的、華爾茲、倫巴、狐步舞、探戈與中國流行歌曲等等，提及的曲目有1939年的電影《一代樂圣（The Great Victor Herbert）》中的兩首插曲《再吻我》（Kiss Me Again）與《愛之歌》（Song of Love）、1939年的電影《我和我的女孩》（Me and My Girl）中的插曲《倫勃斯華克》（Lambeth Walk）、1937年的熱門金曲《爆嗨》（Boo Hoo）、1938年在中國上映的電影《春野牧歌》（Romance and Rhythm）中的插曲《騎上去，新手，騎上去》（Ride， Tenderfoot，Ride）、歌曲《一分錢小夜曲》（Penny Serenade）與《大溪地》（Tahiti）、1937年的電影《彈性兒女》中的插曲《雙雙燕》，還有兩首由唐喬司自己創作的歌曲《再一晚》（One More Night）與《心碎》（Breaking My Heart）。《印象》對于《大溪地》的唐喬司樂隊演奏版本給出了相當高的評價，認為“這一支歌，我覺得它比唱片更出色，伴奏實在是動聽極了”。同時，樂隊也能演奏古典音樂，《淵源》中就提到了唐喬司樂隊演奏的柴科夫斯基《1812年序曲》和羅西尼的《賽米拉米德》等。《淵源》與《印象》都提及唐喬司樂隊的演奏曾經有固定檔期在電臺中播送。

唐喬司除了被譽為“爵士樂之王”之外，《合作》一文還稱他為“上海數一數二的舞廳樂隊領班”。這一贊譽的得來，與唐喬司帶領他的樂隊工作態度認真負責以及演奏質量的高要求把握是分不開的。期刊《電聲（上海）》1937年的文章《洋琴鬼的命運》在分析愛琳達達樂隊一夜爆紅的原因時寫道：“也有在短時間內成功的，如‘愛琳達達’這一班新人，他們不但無惡習，而日勤于他們的服務，拼著他們的勁在音樂臺上賣力，當然會得到舞客的擁護、老板的垂青。”《合作》一文寫道，唐喬司“一班樂隊能在一個舞場中連奏四年之久，那當推唐喬司為第一人，再次也可以看到唐喬司的負責任，與一般的兒戲似的樂隊是大不相同了”。唐喬司對于樂隊演奏質量的引領能力在《印象》一文中得到了舉例說明，文章提及了1938年唐喬司樂隊從大都會移至麗都舞廳后不久，樂隊中堅分子洛平等與唐喬司失和離開，唐喬司不得不招募新的樂手重新訓練樂隊，新組樂隊的演出質量一度大不如前，《印象》一文說道，“在去年（指1938年——作者注）年底今年新春，是我第一次對唐喬司失望的時候”，但經過唐喬司的訓練，不久之后樂隊便“恢復了過去的榮耀”，“完全保持與洛平合作時在大都會飛黃騰達的姿態”。

唐喬司是當時舞客追捧的樂人明星，報紙《影舞新聞》1937年的報道《大都會一夕記》中提到“唐喬司樂隊的號召力真不小呀，來賓們可說是百分之一百陶醉于他那曼妙的樂聲的”。他的巨大號召力也成為舞廳興衰的關鍵。例如，當唐喬司服務于大都會時，有報道提到“大都會在去年一年中，也因了愛琳達達樂隊，始終保持了全滬舞業的最高紀錄”（見《一九三七》）；當唐喬司在大都會服務期間兼任逍遙舞廳午餐舞與茶舞兩場日間的演奏時，報刊上立刻出現了逍遙舞廳“日場音樂比夜場佳”的報道（見期刊《舞影》1936年文章《舞場見聞錄》）；而當唐喬司離開大都會轉至麗都工作時，則出現了“近來大都會營業十分清淡，較之以前有一落千丈之勢，其原因為號稱東方第一的唐喬司樂隊脫離而加入麗都伴奏”的報道（見期刊《舞風》1937年文章《樂隊與舞場的關系》）。

同時，唐喬司也是當時的明星與音樂同行樂于結交的對象。1938年的兩篇文章，期刊《春色》中的《談瑛結交洋琴鬼做朋友》與期刊《電影（上海1938）》中的《兩位洋琴鬼都與談瑛很有交情》，都提到電影女演員談瑛與唐喬司的良好關系。《合作》一文則報道了唐喬司與中國口琴家石人望在麗都兩度會面交談，確定一些音樂方面的合作事宜，其中的第一步就是“由唐喬司電約好萊塢影片公司，負責將新歌譜盡現運滬，由他與石君會同改制各項樂器歌譜，然后再由石君制口琴譜，交新聞報發表”。

根據上海檔案館1944年的一份檔案材料，唐喬司當選上海菲律賓樂師協會的常務委員會委員，同年當選的還有洛平。

1945年，唐喬司因上海日偽時期的親日行為，與康脫萊拉斯（Jose. C. Contreras）（二十世紀三四十年代又一位上海著名的舞廳伴奏樂隊領班）先后被捕，約半年后被釋放（見期刊《七日談》1945年文章《康脫萊拉斯和唐喬司的被捕》、期刊《精華》1945年文章《菲律賓樂師唐喬司康脫萊拉斯遭拘》與報紙《海潮周報》1946年文章《康脫萊拉斯起解回菲》）。唐喬司的上海音樂生涯也因為他的被捕就此結束，之后中文報刊中再未見對其音樂工作的報道。由菲律賓駐滬總領事館2005年編寫的《菲律賓和上海的友好之旅》（The Philippines in Shanghai）可見多張唐喬司與菲律賓第一任駐滬總領事馬里奧·埃茲佩萊塔在任上海期間的合影。埃茲佩萊塔總領事于1948年5月至1949年10月在上海工作，可見當時唐喬司仍然生活在上海。根據《菲律賓和上海的友好之旅》記載，唐喬司于1950年乘坐菲律賓海軍的坦克登陸艦離開上海返回馬尼拉。