“70后”畫家，精微的筆閎闊的畫

工筆畫已千年，其精勾細染，在畫壇獨樹一幟。傳統工筆畫嚴謹、端嚴、微茫的精神，是今日工筆畫壇尤為稀缺的質素。以精純樸厚的技法風格表現時代新象，成為當下畫壇重要的學術命題。

2015年11月14日，由人民日報《環球人物》雜志社主辦的“精微致遠·2015當代青年工筆人物畫學術邀請展”在北京今日美術館隆重開幕。畫展由中央美術學院副教授、中國畫學研究部主任于洋擔任策展人，邀請孫震生、王海濱、李傳真、羅寒蕾、鄭慶余、周雪、袁玲玲、楊斌、于理、賈寶鋒10位在當代中國工筆人物畫壇具有影響力和代表性的“70后”畫家參展。

展出的100余幅近作，一方面呈現當代都市生活節奏和青年一代的成長狀態，另一方面，又將視角延展到“遠方”。正如展覽主題所揭示的，“精微”是一種“工筆精神”的細致與精謹;“致遠”則是一種閎闊、深遠的前景與潛能，更指向了藝術生命的長度與廣度。

11月14日下午，中國藝術研究院美術研究所副所長鄭工、中國美術館展覽部主任裔萼、中央美術學院副教授曹慶暉等眾多專家學者齊聚今日美術館，探討這10位畫家的作品及他們所代表的工筆人物畫。

經典性和當代性是很多畫家都在思考的一個問題。當今對工筆是有一些質疑聲音的，很多理論家說，工筆畫家多過寫意畫家，是不是人們越來越熱衷于制作，而放棄了一種繪畫性。

繪畫性和人的心性比較貼近，如果熱衷于制作，會失掉人文精神，但是我在這個展覽里轉了一圈，引發我思考的第一個問題就是這個。到底什么叫做繪畫？隨心盡興、寫意的狀態，或者筆法？其實工筆畫當中同樣存在著隨心盡興的狀態，那些線條同樣和畫家的心性、心靈聯系在一起，在創作的過程當中畫家也在尋找一樣東西。這種東西不在材料本身，更多的是跟外部世界、自我心靈的一種溝通。

所以，我覺得人的心性在當代工筆畫當中并沒有丟失。相反，在好的作品里，或者在精致的甚至經典的作品里，這種心性的信息量是比較密集的。

這幾位“70后”畫家，人數不多，但基本能代表中國當代工筆人物畫最高的水平，這一點都不夸張。

這個展覽的主題是“精微致遠”，主題詞是經典性和當代性。大家都想溯源經典，又都想回到當代，可實際上，我們從傳統的工筆人物畫當中可以汲取的東西，并不如其他中國畫。你可以臨摹到的傳統人物畫經典作品，就那么幾幅——向傳統學習時，工筆人物畫家吸取資源的途徑是不一樣的。

我在研究20世紀中國油畫史的時候就留意到這個問題：人物畫家在院校學習時，可能只有那么幾件特別經典的傳統作品。臨摹了之后，要面對的是大量的現實人物造型等當代性問題，就是你要回到當代。

20世紀以來，人物畫最重要的一個影響就是西方的影響，西方的造型觀念對工筆人物畫的影響比水墨畫影響還要大，這是毫無疑問的。經過了扎實的寫實造型訓練之后，才會有我們今天這樣特別精微的表達方式，以及這么精湛細致的描繪。當代的工筆畫家對人物造型寫實性的表達是高于傳統的，這也是毫無疑問的。

不管是工筆還是寫意人物畫家，在討論當代性時，所面對的都不是技法問題，而是觀念問題。這個展覽比較符合“穩健的當代性”，有一種“保守的意義”，但我想這種探索還是非常有意義的。首先可能是從材料本身、從語言表現本身去探索，然后才能有觀念層面、內涵層面的表達。最終，用一代代藝術家的探索給我們新的啟發，當代性這個問題才能有新的解決的可能。

這些藝術家，水準都很高，如果說單打獨斗，誰也贏不了。每個人背后都有一個長期訓練的背景。

雖然是工筆人物畫的專題展覽，但畫家們的技術、方法、語言各有各的來路，而且語言很豐富。每位畫家身上都好像帶著一本新華字典和英語字典，懷揣著兩本字典在說話。

但更主要的問題是，說句不太尊敬的話，畫畫很像我們的學生寫作文，當他拼命想去描繪一個東西時，首先關注的是辭藻本身。比如，我們從小就受這樣的訓練：今天天氣晴朗、萬里無云，小伙伴們帶著紅領巾如何如何，你可以用一堆套路、很多修飾方法來表達。語言一定是有邊界的，也是一定要掌握的。就跟我們讀詩一樣，不進入平仄的基本格律當中，那都是胡扯。

但在掌握了平仄之后，還需要很長時間的把握、揣摩、消化和理解，有更高的要求，歸結為一句話，就是：忘掉語言。

忘掉語言不是忘掉邊界、規矩、特性，而是要超越。如果想讓工筆畫有所發展，肯定不在工筆本身，而是在一種對社會、對人性的反映中提升工筆畫語言的邊界。因此你會發現，當我們回想起一些很重要的作品時，想到的就是那幅作品及它所展現的社會、人性內涵，而不是這個作品的形態，是一幅版畫，還是一個雕塑。

另外，我一直在反思一個問題。我們“70后”這代人有自己的特殊性，基本上是“文革”后期出生的，趕上了中國改革開放的步伐。我們有對過往的銜接記憶，但不那么沉重。而比我們年齡更大的，他們身上有強烈的色彩，而且根扎得特別深。那些作品，已經不單純局限于工筆、剪紙等門類，他們提升了自己作品的文化價值。我說的忘記語言的根本，就在這里。