“中國寫意”
——中國美術館邀請展

“中國寫意”
——中國美術館邀請展

圖1　 展覽現場

圖2　展覽現場

圖3　展覽現場

展覽時間：2015年2月13日—3月10日

展覽地點：中國美術館

本刊訊：由中國美術館主辦的“中國寫意——中國美術館邀請展”于2月13日在中國美術館開幕。這次展覽匯聚了中國畫、油畫、版畫和雕塑四大藝術門類140余位藝術家的240多幅作品，既包括了齊白石、黃賓虹、潘天壽、徐悲鴻、林風眠、李可染等美術界先輩，也呈現了靳尚誼、詹建俊、潘鶴、錢紹武、吳長江、劉小東等諸多當代創作力量的作品，集中展現了不同畫種的“寫意精神”，折射出中國傳統文化的精華。

“寫意，是中國美術的靈魂所在，”在中國美術館館長吳為山為此次展覽撰寫的前言《中國寫意的力量——論中國寫意美術》中提到：“中國寫意藝術是詩風浩蕩的中國風在造型藝術中的體現。它的表現智慧和創作過程，它的思想性和形式特征，皆是東方精神的形象對應。它敘述和弘揚的是一個古老而彌新的民族之詩性追求。寫意精神的意象圖式駐落于所有中國美術門類之中，其觀念最早可上溯至先秦老莊的道論。而魏晉玄學中的言意之辨、形神之論、有無之識，也催生了‘傳神寫照’‘遷想妙得’‘以形媚道’‘澄懷味象’等美學命題，對當時及后世的美術創作影響深遠。是故，中國藝術家往往強調超越再現客觀世界，去把握天地萬物背后的形上之‘道’。”

中國寫意繪畫經過歷代畫家、文人的探索與追求，在歷史中留下諸多佳作。中國寫意畫用筆不求苛細，在筆墨干濕濃淡變化之間表現意蘊的同時更傾注人生的追求與格調。唐代王維筆墨間流露畫意禪心，北宋米氏云山透露著文人的詩情畫意，至元代倪瓚于清秀枯木間傳達“不求形似，聊以自娛爾”的繪畫追求，至明清徐渭、八大山人、石濤的寫意作品更是震古爍今。近現代以來，由于西方文化滲入，寫意繪畫各種派別呈多元之勢，既有在傳統的基礎上自出機杼而開創新風的齊白石、黃賓虹、潘天壽，也有在西學東漸的潮流中進行中西文化合璧的徐悲鴻、林風眠、李可染，大師輩出，生生不息。

近現代以來，藝術呈現多元趨勢的同時也面臨著挑戰，中國傳統寫意藝術的當代表達也是畫家們所關注的重點。在此次展覽中，藝術家中有一改傳統中國畫以“墨”為主的畫法者，吸收西方環境色系和主觀色彩構成的成果，融個人氣質和自創語匯，創造了現代生活的靜逸美；更有藝術家凸顯線與面、黑與白的交互關系，憑借一種內在的精神力量，表現出神暢自如、純粹明凈的審美境界，這正是對當下中國畫寫意精神的個性化詮釋。

油畫、版畫、雕塑作品，也同樣呈現出中國藝術家在傳統與現代中，將寫意精神融入藝術創作的探索與追求。一批新生代油畫家的寫意性創作探索之路同樣令人矚目，他們完美融合了書寫性筆觸與寫實性造型，同時將畫面平面化、單純化，甚至開始大量留白；造型上也呈現出逸筆草草的審美趣味，樹立起油畫本土化傾向的積極探索和實驗的范例。還有一些畫家，把歷代積累的文脈看作自己的創作起點，使畫面呈現出空靈而有詩意的寫意精神，其作品在現代主義抽象構成的典型圖式中透露出鮮明的中國文化氣質。

“只可意會，不可言傳”是古往今來對傳世作品的最佳評價。“寫意”是一種境界，是作品生命的靈魂所在，更是一場視覺和心境的超脫。這種理念成就了中國文化最為瑰麗的部分，造就了中國藝術經久不衰的生命歷程，讓中國藝術及精神獨立于世界民族之林。

CHINESE FREEHAND ART INVITATIONAL EXHIBITION OF THE NATIONAL ART MUSEUM OF CHINA

圖4　高原陽光 紙本 190cmx94cm 2002年 田黎明

圖5　開荒牛-獻給深圳特區 鑄銅 100cmx30cmx30cm 1983年 潘鶴

圖6　聽濤-紅霞 油畫 180cmx300cm 2013年 詹建俊 　

圖7　八大山人 油畫 132cmx100.5cm 2006年 靳尚誼

圖8　母親 中國畫 101.5cmx95.5cm 1988年 方增先 　

圖9　行走 絲網版畫 92cmx56cm 2008年 廣軍